Casa Surace, due chiacchiere con i terroni fuori sede più famosi del web Da subito hanno avuto successo sul web ed i social. Trasformando gli stereotipi del Sud e del Nord in risate e simpatia, sono diventati un nome conosciuto in tutta Italia. Stiamo parlando di Casa Surace, collettivo nostrano della risata che, con i loro video scanzonati, raccontano la vita e i problemi degli studenti fuori sede, e non solo. Abbiamo posto ai ragazzi di Casa Surace giusto DueDue domandine. Chi sono innanzi tutto i Coinquilini di Casa Surace e cosa fanno nella vita? I Coinquilini di Casa Surace sono tantissimi e nominarli tutti ormai è impossibile! Se poi ci mettiamo anche i parenti che ci vengono a trovare diventiamo un condominio, anzi un piccolo paese. Al momento Casa Surace è un progetto a tempo pieno, quindi non abbiamo tanto tempo per fare altro. Però riusciamo a ritagliarci degli spazi in tema con quello che facciamo nei video: Daniele (il temerario) ad esempio si è aperto un allevamento di galline per avere sempre a disposizione uova da schiattarsi in testa urlando “CARBONARAAAAAAAA” e Pasqui ha aperto un’attività di Management per gestire i suoi nonni, diventate ormai le vere star dei nostri video. Com’è nata l’idea di questo vostro progetto e come lo avete messo in atto? Venivamo tutti da esperienze diverse: chi lavorava al Cinema, chi nel mondo delle comunicazioni, chi aveva già lavorato con la viralità, chi faceva l’ingegnere…insomma le nostre vite andavano avanti molto tranquillamente.  Ci siamo detti “perché non provare a fare qualche video su internet”? Il nostro primo video ha fatto 11 milioni di visualizzazioni e non abbiamo avuto la scusa dell’insuccesso per tornare alle nostre vite tranquille. Nel corso del tempo poi ci siamo strutturati meglio, Casa Surace è diventata una s.r.l ed abbiamo allargato il gruppo!  Quindi ora giriamo 10 video al mese, lavoriamo 18 ore al giorno, siamo tutti in sovrappeso (tranne Ricky) e addio vita tranquilla! A parte gli scherzi, lavoriamo molto ma ci divertiamo tantissimo, e le soddisfazioni non mancano mai! Casa Surace e il “pacco da giù” Siete da subito entrati nel cuore di molti “terroni fuori sede”. Cosa pensate quando guardate a tutto il successo del vostro lavoro, qual è il vostro segreto? Nonna ci dice sempre che gli ingredienti segreti non si dicono! A parte gli scherzi proviamo a crescere come società ma anche a mantenere un rapporto genuino con quello che facciamo e con il pubblico che ci segue. Al momento siamo impegnati in un tour in cui portiamo pacchi da giù ai fan o a chiunque ci abbia raccontato un motivo emozionante, divertente, urgente per riceverlo. È bellissimo vedere il modo in cui ci accolgono i fan, il modo in cui ci spalancano le porte delle loro case ed il modo in cui ci abbracciano, proprio come se fossimo dei parenti! Molti di noi studiano lontano da casa e fare la spesa alle volte non è proprio facile. Cosa consigliate, ad un terrone fuori sede, di […]

Flamenco Napuleño è il primo disco del Flamenco Napuleño Guitar Duo, prodotto e arrangiato da Gabriel D’Ario, vede la partecipazione di alcuni tra i migliori musicisti partenopei: Alfredo Pumilia (violino); Pasquale Benincasa (percussioni); Gaetano Perrone (flauto traverso); Roberto De Rosa (basso); Giuseppe Spinelli (chitarra elettrica). Note soavi quelle che si trovano all’interno delle tracce presenti nel nuovissimo e freschissimo album. Un inno alla terra napoletana revisionata in chiave spagnoleggiante, dove le note della tradizione partenopea sposano le raffinate e appassionate musiche della tradizionale musica della terra del Cante Jondro, il Flamenco. Due artisti uniti dalla passione per la musica, Gabriel D’Ario, nato a Napoli nel 1986, si è diplomato in chitarra classica al Conservatorio di San Pietro Majella di Napoli, e specializzato in chitarra flamenca alla scuola Carmen de las cuevas di Granada (Spagna) e Dario di Pietro, nato a Napoli nel 1987, ha conseguito studi privati di chitarra moderna, prevalentemente Jazz, con i maestri Luca Gianquitto e Giacinto Piracci. Due anime unite dalla stessa musica e dall’amore per essa, pur avendo background di crescita differenti i due giovani artisti si sono messi in gioco con i loro strumenti raccontando il legame di sangue della musica napoletana con quella flamenca. Raccontando come le due messe insieme creano un perfetto connubio di suoni e note, un insieme che doveva solo essere suonato. Flamenco Napuleño, la conferma di un’unione ben riuscita Sono 10 le tracce presenti nel nuovo album che racchiudono due popoli lontani ma troppo vicini, le stesse note che si ascoltano risuonare, possenti per le strade di Napoli portano con loro l’eco delle musiche che invece risuonano per le vie spagnole, nelle giornate primaverili ed estive. C’è molto di Napoli, a partire dai titoli delle tracks a finire dalle note musicali prodotte. Un suono giovane ma allo stesso tradizionale quello prodotto dagli strumenti nelle mani dei sapienti musicisti. Accompagnati dai maestri che, insieme a loro, hanno collaborato al progetto di Flamenco Napuleño: un progetto, come afferma lo stesso Dario, coronamento di una serie di passioni ma anche di sacrifici. Un punto non di arrivo ma di partenza per il musicista partenopeo: “l’album per me rappresenta proprio questo: il coronamento di un’amicizia che ormai s’è fatta donna, è maggiorenne, adulta e vaccinata”. Un risultato sicuramente di successo quello che risuona tra le note di questo album. Una musica che si fa ascoltare ed ascoltare ancora, suoni che prendendoti, ti portano lontano tra la nostra terra e poi un po’ più in là tra le tradizionali carreteras, fatte di innumerevoli colori, gli stessi che questa musica e che Dario e Gabriel hanno scolpito all’interno de Flamenco Napuleño.

È una strana sera di inizio autunno. I primi freddi ci costringono ad indossare quelle magliettine che avevamo riposto nello scatolone in fondo al nostro capiente armadio. Il naso fuori la finestra diventa subito un piccolo ghiacciolo attaccato alla nostra faccia rossiccia, e fuori il paesaggio è colorato di foglie arancioni che creano un senso di malinconia. L’autunno non è quasi mai una felice stagione, mette un po’ tristezza Dentro la nostra stanza, tra quel pantalone che sta sulla sedia da qualche giorno e una pila di libri che ci aspetta sulla scrivania, c’è un quaderno. Ha la copertina con dei fiori violetti, mettono calma solo a guardarli, e quel quaderno dalle pagine vissute e ormai sporche contiene tutta la nostra malinconia, perché, diciamocela tutta: noi siamo essere umani che vivono alla ricerca di una felicità , le gioie le vediamo arrivare e poi improvvisamente svanire. Siamo umani che, malinconici, attraversano la città. Le parole scritte di un nero sbiadito rimangono su quelle pagine perché la scrittura per parte di noi rappresenta un libro chiuso, segreto ma sempre pronto a raccontarci di noi. Quanto è sottovalutato il gesto di prendere in mano una penna e di scrivere… di scrivere delle stagioni che passano, degli alberi che col vento si piegano come ci pieghiamo noi quando, a volte, non riusciamo ad alzarci. La scrittura rappresenta una metodo infallibile per conoscere se stessi. Le pagine scritte anni fa raccontano di un noi che quasi avevamo dimenticato, raccontano di ferite rimarginate col tempo ma sempre violacee sulla nostra pelle. La scrittura ci racconta di quella giornata dove eravamo felici e della nostalgia di quei giorni che, chiudendo gli occhi, sembra di rivivere. Quanto si fa finta di non conoscere il potere curativo della scrittura. Di quelle parole nere e pesanti sul foglio scritte in un giorno di rabbia, in un giorno dove il cielo era grigio ma noi lo eravamo di più, perché i litigi con l’amore della nostra vita sembravano non finire mai e l’infelicità calcava quelle parole. Parole che leggendole sobbalzano al cuore, perché ricordi ancora i giorni a seguire fatti di pianti e di dolore immenso e di una fine che forse non ti saresti mai aspettata. La scrittura salva. Le pagine bianche che fissano la punta delle nostra vergognosa penna rappresentano tramonti che ti lasciano col fiato sospeso tra la libertà e la paura Le parole sono ricordi indelebili. È una strana serata d’autunno e mi ritrovo con la mia penna in mano a scrivere di una me che tra qualche anno non ricorderò più, di una me che ricorderò aprendo le pagine di quel quaderno con le violette e della quale forse sorriderò. Intanto scrivo… scriviamo.

Al Teatro Elicantropo andrà in scena fino a domenica 20 lo spettacolo “Piccola Antigone e cara Medea” di Antonio Tarantino. Dalla Grecia del V secolo a.C. e dalle antiche tragedie di Medea ed Antigone ci ritroviamo su un palcoscenico di oggi, con le stesse protagoniste sulla scena. Scena di una cruda realtà e di una graffiante modernità quella che si mostra agli occhi dello spettatore. La capacità con la quale la regista e attrice Teresa Ludovico, insieme a Vito Carbonara, indossa i panni delle due protagoniste è strabiliante. Le due donne vivono i nostri giorni, indossano panni moderni e si apprestano a vivere il mondo così come lo hanno vissuto nelle loro tragedie. Medea, ripudiata da Giasone per sposare Glauce, decide di punire il consorte uccidendo i figli; oggi, invece, è riversata in un campo di concentramento polacco. Anche oggi ha ucciso i propri figli, è una donna desolata, dilaniata di fronte all’uomo che l’ha costretta ad essere così diversa dalla sua vera essenza di amante e madre. L’uccisione dei suoi figli è soltanto una rivendicazione, un gesto compiuto nell‘angosciante e paradossale momento di rabbia e gelosia. Un gesto del quale pentirsi subito dopo averlo fatto. Ma è pur sempre accaduto. Antigone invece è stata rinchiusa, condannata dal re Creonte, a non rivedere più la luce. Oggi questo personaggio è una donna che la vita ha portato alla reclusione fisica e mentale. Una donna che vive la propria esistenza tra le quattro mura di quella casa che è il suo lavoro, una donna costretta a vendere il proprio corpo per riuscire a vivere contro tutta la modernità che si trova a dover affrontare. Antonio Tarantino al Teatro Elicantropo riscrive il mito Due profili psicologici di ieri riportati da Antonio Tarantino ad oggi, due donne che dimostrano quanto la figura di un essere umano dalle vesti femminili, non sia poi tanto cambiata. La psicologia dei personaggi, presentati dal Teatro Kismet OperA di Bari, incorniciati nelle sapienti luci di Vincent Longuemare, è ricca di dialoghi graffianti che non risparmiano allo spettatore parole crude , capaci di portare all’intesa piena della rappresentazione. Il tempo è passato, nei luoghi. La storia è cambiata, nel tempo. La donna è sempre quel personaggio destinato, invece, a non cambiare. I suoi volti vedono mutare il paesaggio, ma è pur sempre destinata a vivere un racconto duro, un percorso di vita che rende il suo passato un’esperienza che le insegna le difficoltà della vita/copione. La donna di oggi, così come in Medea ed Antigone, così come sulla scena, compie percorsi che delineeranno la propria storia. Ricca di avvenimenti passati e sicura di eventi futuri la figura dietro la quale si celano sia Medea che Antigone, è quella di un personaggio debole, piegato dalla propria storia ma sempre pronta a reinventarsi e a dimostrare la sua forza davanti all’imprevedibilità del tempo che passa, che rende vana e deludente la sua vita trascorsa interamente come un dramma greco.

Gang bang è lo spettacolo che si è tenuto venerdì 19 e proseguirà nelle sere fino a domenica 21 febbraio presso la zona teatro naviganti di piazza Dante a Napoli. Lo spettatore è parte integrante dello spettacolo, non dividendosi mai da esso. Non vi è una parete divisoria tra chi guarda lo spettacolo e la scena. Lo spettatore è chiamato ad essere attore. Una novità quella proposta dal regista, Fabio Pisano, che porterà trepidazione all’interno della sala teatrale, dove si incontrano volti incuriositi dal numero che è stato assegnato loro all’ingresso ed altri spaventati da quest’ultimo. Uno spettacolo molto particolare. Singolare. Come si lascia intendere dal titolo la tematica è a sfondo sessuale: sulla scena tre attori padroneggiano con dialoghi scottanti, arrabbiati, rancorosi. Fabio Pisano racconta Cassie Wright Cassie Wright, una celebre pornostar, decide di battere un record: avere un rapporto sessuale con 600 uomini. Uomini provenienti da qualsiasi classe sociale, uomini che fanno parte del suo passato, uomini che hanno guardato a questa donna con desiderio per tutta la vita e che decidono di portare il proprio corpo sulla scena, uomini che invece hanno guardato alla pornostar con un senso di rancore ed amarezza e che per portano il proprio corpo sul palco, per rivendicare la propria identità. Lo spettacolo è un’intensa ora di dialogo tra i tre attori, nudi sulla scena, denudati dei loro vestiti, e denudati della propria anima. Sono a volte interrotti da una giovane donna, la segretaria della star, a suo dire, che irrompe sulla scena con un fare enigmatico per chiamare i numeri dei presenti che devono dichiararsi di fronte alla Wright. Una rappresentazione che non ha intervalli, parole che si susseguono a parole. Vite che raccontano vite. Brad Bacardi, un pornoattore ormai in declino, Tom Hesler, attore di una serie tv dimenticata così come è dimenticato lo stesso uomo, e Malcom Regan, un giovane spaesato dagli eventi che rendono vane le sue certezze. Raffaele Imparato, Ciro Giordano Zangaro, Roberto Ingenito e Francesca Borriero portano in scena dei racconti di vita. Nella surreale realtà in cui si trovano, nell’oscuro seminterrato che li chiama alla realizzazione del record, queste quattro personalità vagano nei meandri del proprio Io raccontando i trascorsi di vite burrascose, infelici, insicure e senza verità. Con un linguaggio vigoroso, i tre uomini, ansiosi di essere chiamati, si interrogano sulle loro esistenze trasformando così il palcoscenico in una stanza dove il porno è visto come un’avventura che porta al limite, non solo fisico ma anche mentale. A dividere lo spazio del palcoscenico solo una parete nera, oltre la quale la pornostar aspetta i suoi uomini. Quella parete è forse la rappresentazione di una netta scissione tra un presente mero ed infelice, e una sorta di paradiso rappresentato dall’atto sessuale. Gang bang è uno spettacolo che porta l’uomo alla riflessione. Riflessione di ciò che è femmineo e mascolino, del dolore e della felicità, della vita e della morte. Gang bang è solo una sorta di pretesto per l’uomo di cercare se stesso, accompagnato dall’ansia che vive quotidianamente e […]

Lombardia: è del 16 settembre la notizia che proviene dalla regione. A renderla ufficiale è il capogruppo del Carroccio al Pirellone, Massimiliano Romeo, che commenta l’approvazione da parte del Consiglio regionale lombardo dell’emendamento alla legge sul turismo che penalizzerà nei bandi, gli albergatori che danno accoglienza ai richiedenti asilo in maniera volontaria. Una legge quest’ultima che ha suscitato scalpore anche tra l’opposizione e nelle menti di coloro i quali hanno guardato sempre alla Lega Nord come quel partito chiuso nella sua ideologia e difficilmente scardinabile dai suoi valori. Ma mai si sarebbe pensato ad una notizia del genere, e sopratutto in questi ultimi periodi nei quali l’emergenza migranti è ancor di più al centro dei dibattiti politici. “La Lega, ancora una volta, stravolge un provvedimento utile, e su cui abbiamo lavorato per un anno, e lo trasforma in una caciara senza nè capo nè coda sugli immigrati con la solita baracconata alla Salvini” , ha commentato Stefano Buffagni, consigliere regionale del Movimento 5 Stelle Lombardia. Sì perchè questo provvedimento nasceva anche come occhio di riguardo per tutti quegli stabilimenti che nel corso degli anni si erano impegnati anche per dare un aiuto a quelle città che avevano risentito di più l’ondata dei migranti. Ogni nuovo emendamento dovrebbe nascere per aiutare, non per reprimere. Numerose sono state le lamentale di tutti i proprietari degli alberghi che si erano resi d’aiuto accogliendo i vari migranti nelle provincie di Monza e Brianza. Un evento discriminatorio anche nei loro stessi confronti, nei confronti di chi guarda alla realtà con preoccupazione e chi decide di dover agire per far sì che le cose procedano nel migliore dei modi. Vero è anche che troppe sono le persone che guardano alla situazione italiana con occhi discriminatori, molti si sono chiusi in una mentalità “patriottica”, e troppo pochi comprendono davvero le necessità di coloro che scappano da un paese che non è in grado di provvedere al loro fabbisogno giornaliero e ad uno stile di vita adeguato, umano. “Questa è una legge concepita e scritta per sostenere le imprese lombarde del turismo, non chi accoglie gli immigrati. Per quest’ultimo scopo, lo Stato ha speso 2 miliardi di euro in tre anni e Regione Lombardia non intende assolutamente utilizzare i soldi dei cittadini per contribuire”:queste le parole in merito alle critiche dell’opposizione, del consigliere regionale del Gruppo “Maroni presidente” Antonio Saggese. Perchè in questo paese vige sempre sovrana quell’aura di cattiveria, quell’aria che spesso aleggia nella politica moderna e che rende l’Italia un paese fondamentalmente arretrato rispetto al resto della società mondiale, che avanza e si evolve.

Conterà l’ateneo che avrà rilasciato il titolo di studi o conterà la disponibilità economica di una famiglia che permette ai propri figli, di studiare? “Una porcata” grida il Movimento 5 stelle, in risposta alla novità degli ultimi giorni della Pubblica Amministrazione. Non sarà più il voto di laurea a decretare l’accesso ai concorsi pubblici ai neo laureati, bensì sarà il nome che porta la facoltà di uscita. Sono nuove regole quelle che si sarebbero dovute discutere venerdì 10 luglio in Consiglio dei Ministri: qualità, serietà, prestigio dell’università che ha rilasciato il titolo di studi, tutti potrebbero presentare domanda di partecipazione ai concorsi pubblici vista la non più importanza del voto di laurea e del corso di laurea scelto. “Intento del provvedimento sarebbe infatti quello di valutare le reali capacità che il candidato è in grado di dimostrare durante il concorso a prescindere dal suo curriculum” spiega il ministro Marianna Madia. Esisteranno quindi, in fin dei conti, università di serie A ed università di serie B. L’elenco fornitoci dal ministero segnala i 20 atenei più importanti per ottenere punteggi in più nella stipulazione dei vincitori ai concorsi pubblici e neanche a farlo apposta, in questo elenco non sono presenti università del sud, ambiente da sempre, culla della cultura. Su cosa vengano stipulati questi elenchi è a noi ignoto, riguardo le motivazioni vige un’aurea di mistero. È certamente giusto che tutti abbiano l’opportunità di accedere ai concorsi, ma non è certamente giusto d’altro canto che vi accedano i favoriti da un punto di vista economico. Non tutti, al giorno d’oggi, possono permettersi uno studio in facoltà dall’alto nome: per intenderci, in facoltà private. Confindustria si dimostra essere in linea col nuovo pensiero della PA, ma ritiene importante si debba intervenire economicamente per gli studenti e le famiglie nella scelta del giusto ateneo e della facoltà che si rivelerà determinante per il loro futuro. Un futuro che se il disegno dovesse essere approvato, non sarà roseo dall’inizio, per chi si trova già in corso d’opera la strada sarà complicata, per chi come tutti gli studenti italiani si trova a studiare in parti diverse in Italia, a sudare sulle stesse carte sulle quali studiano tutti i loro coetanei. Tutti hanno il diritto allo studio, tutti hanno il diritto di vedersi realizzati tramite una laurea ed un futuro lavoro, tutti senza distinzione di atenei di appartenenza. A rincarare la dose ci pensa Sel; il partito di Vendola accusa il governo di riempirsi la bocca di riforma a favore dei cittadini mentre, invece, è fautore di diversità e ineguaglianze non più accettabili. Insomma, l’emendamento alla riforma della Pa che considera un punteggio differente nei concorsi pubblici a seconda dell’università frequentata potrebbe ricadere, come altri provvedimenti degli ultimi governi, nel giudizio di costituzionalità della Consulta. E gli studenti, forse un po’ tutti, intanto rimangono impietriti sui propri libri, fermi sulle parole che riguardano il proprio futuro, in attesa che qualcuno li lasci continuare senza aver timore della loro provenienza, senza sentirsi umiliati di fronte a chi, anche per lo studio, ha più possibilità. Loro, noi, […]