Prima Spelacchio. Poi il solito caso da Chi l’ha visto? dell’albero natalizio in Galleria Umberto a Napoli. Nel primo caso diretta responsabilità dell’amministrazione locale: l’albero era orrendo secondo i romani. Nel secondo responsabilità indiretta; ma non è un alibi, dal momento in cui l’albero è stato allestito d’iniziativa dello storico bar Gambrinus che dista qualche metro dalla Galleria. Allestito anche bene, perché se si vuole confrontarlo con Spelacchio risulta tutt’altra cosa. Nel caso napoletano è la sorveglianza che è mancata e che manca ormai da anni. Sembra il caso del giovane prodigioso destinato a morire in tenera età. Sembra anzi una ciclica barzelletta che non fa più ridere, un evento che qualche scrittore sopra le righe potrebbe usare a scopo umoristico, ma è l’amara realtà di una città che, come ormai anche quella capitolina, vive di costanti paradossi. Paradossi che conferiscono il fascino della dannazione a spese di chi però convive con le insidie di questa. Una vera e propria zavorra. Un albero mancante e un atto vandalico delle baby gang in più Intendiamoci: la presenza dell’albero in Galleria o meno è di importanza tutta esteriore. Quello che è un simbolo su cui sarebbe facile sorvolare viene caricato però della connotazione vandalica che il furto implica. Un furto che mette in risalto una delle più invadenti pietrine dello Stivale: l’inciviltà, prodotto di educazione e istruzione scadenti. Una volta vergato lo schema causa-effetto sembrerebbe facile smuovere la situazione, se non fosse per la matrice culturale, anzi a-culturale, che muove alla base di ciò. Sarebbe coprire uno scempio e non curare la sua radice malata. Il problema si risolverebbe, ma non in toto. Diverse ipotesi riconducono il gesto alle babygang che per il 17 gennaio fanno scorpacciata di legno per il falò di Sant’Antonio Abate. Dopo il furto tra la notte del 21 e la mattina del 22 dicembre, però, sembra che il 23 dicembre l’albero sia tornato in Galleria (per poi essere nuovamente vandalizzato il giorno di Natale). La bravata ha deciso di costituirsi, senza però smascherare l’idea che alla base del non-rispetto civile ci sia una vera e propria sabbia mobile di abbandono educativo, perché “non sono solo dei ragazzi”, ma gli adulti che un domani insegneranno ai figli a fare lo stesso, facendo dilagare, ancora per troppo tempo, la pedagogia del bastone o del silenzio e dell’indifferenza.

Sciardac, Bakery mediterranea. Tre parole ed è già un programma. Nomen omen dicevano i latini: di nome e di fatto o anche, per gli amanti della suspense, il nome è un presagio. Tutto vero. Sciardac è un posto in cui il mediterraneo viene esaltato, ma anche il concetto stesso di bakery affiora nelle novità dolciarie, come la cheesecake Oreo. La cucina di già due millenni fa che si incontra con la pasticceria industriale. Non una newsissima, potrebbe dire qualcuno, ma la qualità rende nuova ogni cosa. Soprattutto col cibo. Ma andiamo per ordine, perché Sciardac non è una semplice bakery. Sciardac è un viaggio gastronomico. La bakery bacolese viene messa su nel 2013, quando Tobia, il figlio di Peppino Scamardella – di cui parleremo dopo – ha già finito i suoi studi all’Alma. Inizio di una favola, anzi fiaba, perché il luogo in cui vengono degustati i suoi piatti è fiabesco. Camino, pareti senza camicia di stucco, tavoli, sedie e stoviglie degni del più alto antiquariato. È lo studio del tempo in chiave gastronomica. Una tavola in faccia ad una delle pareti lascia sfilare la numerosa serie di dolci, torte, biscotti, mediterranei, americani, nordici. Una casa di marzapane, come quella dei fratelli Grimm ma senza inganni. Era la casa della nonna, stilizzata, perché quello è un posto fatato e tutti devono saperlo. Ho visto materializzarsi il mondo dei Fratelli Grimm, di Perrault, di Andersen. Sciardac, dalla nonna al nipote Come tutte le fiabe, però, nemmeno quella di Tobia nasce dal nulla. Ha una lunga tradizione ed è quella, oltre che della nonna, del padre Peppino, che al pian terreno dello stesso stabile cura il tempo in maniera diversa. Si occupa delle stagionature, soprattutto dei formaggi. Cominciare il viaggio partendo da Peppino è d’obbligo, perché mai ho visto qualcuno curare quei casi – non me ne voglia il latinista – così ossessivamente. Entro partendo proprio dalla cantina di Giuseppe, che di fronte ha una tavola imbandita da alcune prelibatezze. Primo assaggio: melanzana cotta nel forno caldo del pane. Niente frittura. Come la nonna dice lui. Un crostino con l’aroma soprattutto piccante del peperoncino su cui posano delle melanzane a filetti. Peperoncino ok. Melanzane straok, perché la loro dolcezza attutisce il piccante e lo rende sempre giusto, secondo quella regola degli accostamenti di sapori che per chi si intende di gastronomia è fondamentale. Secondo assaggio: pecorino di un pastore di Chiaianiello. Come per le melanzane, anche la denominazione anonima di marchi ma firmata da persone amorevoli non delude. La terza tappa, fondamentale, è quella dell’assaggio di provolone del Monaco, semipiccante dal sapore unico. Dopo altri assaggi, sono sceso nella cantina vera e propria di Peppino, quella della nonna, nella quale mi ci porta attraverso una botola. Salumi di ogni tipo, ma soprattutto formaggi riempiono quella stanza come i festoni ad una cerimonia. Ma il bello ancora deve arrivare, perché ad un tratto Giuseppe prende in mano un suo ‘caso’: stagionatura dieci anni. Lo provo: ineffabile. Il modo migliore per finire la seduta. In vista c’è la bakery, […]

Napoli, la commedia e un sogno. È la ricetta di Paco De Rosa, attore nato ad Arzano (NA) che fa il regista da quando aveva otto anni, l’età della sua prima telecamera. Senza affabulare, Paco si descrive in una telefonata come un amico che non senti da parecchio. Lui è lì e ti ascolta e si fa ascoltare. Se non si è ancora capito: Paco De Rosa uguale Braccio di Ferro, lo scagnozzo di Fatti Unici, sitcom andata in onda su Rai Premium dal 24 settembre all’8 ottobre. Una voce calda mi ha accolto quando l’ho chiamato e io stesso, che più di lui provavo imbarazzo, ero già stato accolto nel migliore dei modi. Una voce, senza dubbio lavorata, che mostra gli anni di scuola di teatro. Quello stesso teatro con cui ha un rapporto dualistico: odio e amore. Subito mi dice di preferire TV e cinema, perché il teatro gli provoca ansia; ma il teatro gasa, proprio come diceva Totò. Totò è il nome della scuola in cui è diplomato in recitazione. La storia di Paco De Rosa è palesemente una reazione a catena, fatta di anelli che via via si inseriscono l’uno nell’altro. All’attore napoletano non piace mostrarsi per definizione, preferisce dialogare senza disciplinarsi, scambiare idee su quello che è il suo mondo. È così che in un tardo pomeriggio d’ottobre mi parla di sé e mi descrive ciò che lo circonda, senza mai divagare troppo. La storia professionale di Paco De Rosa Alla fine del suo percorso nella scuola di teatro, un giovanissimo Paco manda il curriculum a Marco Risi per far parte del cast di Fortapàsc. Tutto regolare, il primo sogno di Paco viene realizzato. Con i deliri di grandezza infantili, Paco De Rosa lo vede come un grande ruolo e, da tale, lo interpreta magistralmente. Da lì, poi, passa tanta acqua sotto i ponti fino ad arrivare alle ultime apparizioni. Prima si diploma, poi si cimenta in uno stage di parecchi mesi con Gianfranco Gallo. Lo stage gli apre la strada per lavorare per Ciro Ceruti all’ultima stagione di Fuori Corso. Ora Ciro Ceruti lo tiene nella sua compagnia stabilmente. È così che quindi lavora anche con Lello Arena (è infatti il regista di Fatti Unici), un monumento nella comicità napoletana, italiana, internazionale. Un vero e proprio leader oltre che regista, lo definisce Paco De Rosa, capitano che fa da collante psicologico del cast. Come Lello Arena, tanti assumono il ruolo di maestro nell’intimità professionale di Paco, il quale sembra vederli quasi come i pagani virtuosi del Limbo dantesco tanto grande è l’ammirazione verso loro. Certo, il paragone regge se si nasconde la veste pagana di quei maestri. Robin Williams e Al Pacino sono i suoi modelli, con una particolare predilezione per Muccino nel campo della regia. Una prospettiva internazionale che lo muove verso alte mete, che però da modesto non mi esprime. Paco De Rosa, una piccola confidenza Alla fine della chiacchierata, ormai con un livello di interlocuzione confidenziale, gli chiedo cosa pensa di […]

Amici, fratelli, cugini, genitori o la solitudine. È grande il numero di volte in cui da piccolo, almeno una volta nella vita, ognuno di noi ha giocato a rimbalzello. E spesso ci si cimenta in questo divertimento che con la natura attorno, massaggia la mente, quasi come espressione di un isolamento infantile in cui le fantasie di onnipotenza hanno la meglio. Oppure, al contrario, lo si fa in compagnia per appartenenza al gruppo. Ma da dove proviene il termine rimbalzello? A pensarci è una parola azzeccata. Rimbalzello: gioco infantile in cui si fanno saltellare sassolini piatti lungo un corso d’acqua. Chi è il genio che l’ha inventata? Come spesso accade, nessun genio inventa una parola al di fuori della società. Ma per spiegarlo, bisognerebbe tornare a due secoli fa. Manzoni e il rimbalzello Manzoni, con la sua famosa risciacquatura dei panni in Arno, vuole rendere la letteratura un campo che accolga di buon grado parole usate quotidianamente da tutti, soprattutto dai fiorentini. È così quindi che parla di rimbalzello nei suoi Promessi sposi del 1842, per dare un nome a quel gioco che fa sempre il ragazzino Menico. L’autore, però, ci pensa a lungo prima di inserirlo nel suo romanzo. La riflessione parte da lontano. La lingua italiana non è ancora matura e ciò renderebbe difficile la diffusione della sua opera letteraria, non comprensibile ovunque. Perché mai scrivere in una lingua che, fortemente dialettale e allo stesso tempo rara, non sarebbe capita dalla maggior parte degli italiani? Così, suppergiù, passano all’incirca quindici anni dalla prima faccia pubblica del romanzo (si chiama ‘edizione ventisettana’ perché pubblicata nel 1827). È solo quindi dall’edizione nuova, quella degli anni Quaranta del 1800, che Manzoni utilizza il termine rimbalzello. Il buon Manzoni poi, come nota lo studioso Marazzini, per rendere comprensibile la parola ai lettori che non sono toscani, richiede ad un disegnatore noto, Francesco Gonin, una illustrazione in cui un bambino si diverte a fare quel gioco. Ed è così che la parola si diffonde lungo tutta l’Italia. Oggi la parola rimbalzello, usata per la prima volta per iscritto e in letteratura da Manzoni, è diventato il nome italiano ufficialmente accettato da tutti del gioco. Geniale.