Ritratti di donne: da muse ispiratrici a protagoniste dell’arte

La donna è da sempre la protagonista privilegiata dell’arte. Sin dalle civiltà più antiche, il suo corpo è stato rappresentato come simbolo di fecondità e prosperità. Con il Rinascimento, ogni aspetto del corpo femminile viene declinato dai più grandi artisti, da Michelangelo a Leonardo da Vinci. Tuttavia, per secoli la donna ha avuto principalmente il ruolo di oggetto della raffigurazione, di musa la cui immagine era resa immortale dall’estro degli uomini. Solo in seguito, artiste straordinarie sono riuscite a imporsi, diventando protagoniste attive e non più meri ritratti.

La donna come musa ispiratrice: ritratti immortali

Dalla “Gioconda” di Leonardo alla Venere di Botticelli, la storia dell’arte è costellata di volti femminili che hanno ispirato capolavori immortali.

Simbolo di una indipendenza acquisita e di una spregiudicata sensualità sono le donne dipinte da Amedeo Modigliani. Le sue muse dai colli affusolati e dagli occhi privi di pupille sono diventate topiche. Tra modelle e amanti, Modì conobbe la giovane pittrice Jeanne Hébuterne, che divenne sua moglie e musa, travolta dallo spirito maledetto dell’artista fino a seguirlo nella morte. Pierre-Auguste Renoir amava ritrarre le donne, e tra le sue modelle preferite vi fu Lise Tréhot, sua amante, e la sua futura moglie Aline Charigot. Renoir immortala nei suoi quadri ritratti di donne qualsiasi, sconosciute, che grazie al suo estro assumono la stessa dignità delle divinità.

La donna come artista: le pioniere che hanno rotto le convenzioni

Ancora nel XVI secolo, la donna era lontana dalla vita pubblica e relegata a mansioni domestiche. Poche eccezioni riuscirono a emergere, imponendosi in un mondo artistico dominato dagli uomini.

Artemisia Gentileschi: la rivoluzione al femminile

Un’eccezione straordinaria è rappresentata da Artemisia Gentileschi, che non solo fu la prima donna ad entrare in un’Accademia pittorica, ma riuscì anche a denunciare gli abusi subiti dal suo maestro. Nel suo Autoritratto come allegoria della pittura si ritrae intenta a dipingere, con il volto non rivolto allo spettatore, ma alla sua opera. All’arte è affidata la sua protesta e la riaffermazione della sua indipendenza. Non a caso, molti dei suoi dipinti ritraggono eroine bibliche come Giuditta che decapita Oloferne.

Berthe Morisot: l’eleganza impressionista

Ancora nel XIX secolo è difficile per le donne imporsi come artiste. Un esempio è Berthe Morisot, pittrice impressionista vicina a Édouard Manet. Fu molto criticata nelle sue esposizioni, in quanto per la società parigina era disdicevole che una donna si impegnasse in attività artistiche. Ciò non le impedì di continuare a dipingere e di diventare una figura centrale del movimento.

Tamara de Lempicka: l’icona dell’Art Déco

Altro modello di indipendenza è Tamara de Lempicka, pittrice polacca vicina alla corrente cubista e poi all’Art Déco. Ne L’autoritratto nella Bugatti Verde si ritrae con abiti maschili al volante, riaffermando il suo ruolo nella società senza rinunciare ai tratti di una sensuale femminilità.

Frida Kahlo: l’arte come terapia

Una donna che nel XX secolo utilizza l’arte per esprimere il proprio mondo interiore è sicuramente Frida Kahlo. Nell’ossessiva ripresa della propria immagine, l’arte svolge per lei un’azione terapeutica. Costretta a letto da un grave incidente, Frida trasfigura il suo dolore nei suoi dipinti, scardinando ogni idea precostituita di bellezza femminile.

Le artiste qui ricordate sono esempi di intraprendenza e forza interiore, donne che continuano a incantare con la propria bellezza, ma soprattutto grazie alle proprie mani.

Articolo aggiornato il: 30/08/2025

Fonte immagine: it.wikipedia.org