La violinista di Auschwitz è il nuovo romanzo di Ellie Midwood edito da Newton Compton. Un romanzo storico che però ha molto da raccontare e che ha tanto da insegnare, in una lettura che si configura come avvincente ed interessante al tempo stesso; un libro che fa riflettere su ciò che stato, una “fetta” di storia dolorosa che non deve più ripetersi. La trama “Ad Auschwitz ogni giorno è una durissima lotta per la sopravvivenza. Alma è la detenuta 50381, il numero tatuato sulla sua pelle. È rinchiusa con migliaia di altre donne, portata via dai suoi affetti, circondata da un filo spinato che non le lascia scampo. Una realtà estremamente lontana alla sua vita precedente. Era una violinista, incantava il suo pubblico con note melodiche e soavi che riempivano il cuore. D’un tratto purtroppo la dura e terribile presa dell’Olocausto ha invaso l’Europa e nulla ha potuto salvarla. Quando la responsabile del campo femminile nomina Alma direttrice dell’orchestra, lei è tentata di rifiutare. Poi accade qualcosa. Così… improvvisamente. Proprio come quella realtà terribile nella quale si trova rinchiusa da un giorno all’altro. Qualcosa scombussola ancor di più, la sua esistenza provata, e soprattutto privata di ogni identità”. La violinista di Auschwitz: una storia straziante si fa spazio tra le pagine del romanzo “Rasata come una pecora e identificata da un numero anziché da un nome”, si legge in un passo de La violinista di Auschwitz. Eppure lei, Alma, appare sin da subito come un personaggio forte, caratteristica che rende ancor più avvincente il romanzo che ricordiamo, essendo di caratura storica, delinea i contorni di un preciso quanto drammatico momento storico. La storia è straziante, lacera il cuore, e ancora oggi ci si chiede “perché”?! Perché tutto quell’orrore, quei massacri, quello spettro malvagio e senza senso alcuno. È grazie a romanzi come questi che quella realtà spesso descritta dai libri di storia, riesce ad entrare dentro ogni persona, fino all’anima. Si delinea, grazie alla narrazione precisa e quasi analitica, il profilo di una protagonista, Alma, che insegna  a cercare, e se possibile vedere, la bellezza anche tra le macerie. Alma cattura l’attenzione, ciò che quotidianamente vive ed osserva, mette in subbuglio il cuore, avvicinandola fortemente al lettore. Si legge di giornate scandite da una routine disarmante, pranzi e cene a base di “zuppa”, acqua sporca all’interno della quale i più “fortunati” trovavano una rapa marcia, poi silenzi improvvisamente squarciati da grida disarmanti, donne dagli occhi vuoti. Le parole del romanzo rendono perfettamente l’immagine di tutto ciò, di quegli attimi infiniti che i protagonisti, per lo più donne, vivono e che infiammano il cuore dei lettori. Accade che tutto ciò, la narrazione così vivida di particolari e attenzione alla descrizione di eventi e comportamenti, soprattutto femminili, entra dentro. Quel blocco asettico e maledetto un giorno assunse un velo di normalità (se così la si può chiamare) quando improvvisamente Alma cominciò a suonare. Le donne non ancora costrette a letto le fecero spazio nel blocco 11, quello delle sperimentazioni, osservandola con timida dolcezza, con […]

’A felicità. Poesie in vernacolo napoletano (stampato da Grafica Cirillo nel 2020) di Antonio Perone, originario di Scafati, è un volumetto di versi eterogeneo per forme e contenuti, tenuti insieme dalla varietà della realtà quotidiana e dalla lingua dialettale. ’A felicità di Antonio Perone: l’ego letterario nella vita quotidiana L’elemento peculiare della silloge, ovvero il voler porre il vissuto e il pensiero personale dell’autore al centro dell’attenzione del lettore, è messo in evidenza da Maria Teodosio, che ne firma la Presentazione: «Antonio Perone […] ha un’unica passione: raccontarsi in versi». In altre parole l’intenzione di Perone sembra coincidere con una esclusiva volontà di parlare di sé: il risultato finale pare tendere a una definizione personale del più vivo sentimento della felicità che è tema centrale e titolo del libro; così, in proposito Maria Teodosio: «’A felicità, uno stato d’animo su cui [Perone] si interroga continuamente attraverso versi che seguono un rigoroso rispetto della metrica». E, ancora, costruzioni classiche in una lingua napoletana costruita a posteriori: questo sembra emergere dalle parole spese da Denise Ugliano nella sua Guida alla lettura: «Il poeta mostra innanzitutto di padroneggiare diverse forme metriche […]. L’endecasillabo, verso tipico della poesia italiana, è sapientemente utilizzato, ma non mancano sperimentazioni in settenari, ottonari, novenari, decasillabi», inoltre «alcuni componimenti mostrano la modernità e la freschezza del verso sciolto»; a tal proposito, infatti, si vedano poesie come Vurrìa, ’N antico turmiento, Rose ’e cristallo, Ciccillo mbriachella, Cielo cinnerino, ’E marcangegne, che sono scritte in quartine ora di endecasillabi ora in ottonari di rime alternate, mentre, in altre, il verso sembra inarcarsi ritmicamente in quello successivo (Verusca, Nu suonno, ’O ffuoco d’ ’a vita, ’O viecchio, ’O zi’ niscuno). La metrica tradizionale ritorna, inoltre, nei sonetti (ad esempio ’O strano suonno, ’O struìto, Pentimento, ’E figlie), che, insieme alle altre liriche, abbracciano tematiche tipiche, si diceva, e centrali della realtà quotidiana vissuta da Perone. Realtà quotidiana che sembra filtrata da una lente di nostalgia attraverso cui leggere in trasparenza le liriche e, prima di esse, la Guida che sente di offrire Denise Ugliano a chi vorrà leggerla: «Una possibile chiave di interpretazione […] vede quattro tipologie di temi che in realtà a volte si intrecciano: riflessioni sul proprio vissuto, la quotidianità e il confronto con i tempi passati, l’amore, messaggi universali all’umanità». Riflessioni e variazioni sul tema Tematicamente, inoltre, le poesie di Antonio Perone, pervase e mascherate a tratti di profonda malinconia, si rivelano essere, nostalgicamente e amaramente, constatazioni di mancata o non raggiunta felicità. Talora con versi in ‘chiaroscuro’, i concetti rivolti alla ’ricerca della felicità’ tendono a seguire una forma di narrazione poetica che dà al lettore e all’autore la sensazione di essere giunto al termine dell’itinerario, salvo poi apparire dinanzi agli occhi la consapevolezza del carattere fugace e inafferrabile della felicità stessa. Un esempio per tutti possono essere le quartine della poesia ’A casa mia, in cui alla mera apparenza che pervade versi e ritornelli si contrappone la lapidaria consapevolezza, talvolta espressa in toni moraleggianti, di una felicità […]

Dalle stalle alle stelle è il recente testo scritto da Irene Moretti in memoria di Luigi Nava, per i tipi della casa editrice Il frangente edizioni. Dalle stalle alle stelle: la trama Dalle stalle alle stelle si apre con un Inizio che è, in definitiva, una fine: l’inizio di un brutto periodo, della consapevolezza di un male che attanaglia e si impadronisce della felicità, dei sogni, della vita. Irene Moretti apre il libro con un attacco scarno, secco: «Arriviamo in ospedale» e questa frase, che segna l’inizio della fine, a posteriori carica il cuore di un dolore pesantissimo. Il ricordo si riaffaccia dolorosissimo laddove le pagine autobiografiche sembrano rivivere di voce propria nel nodo d’amore intrecciato dalle parole dell’autrice, compagna del protagonista di queste memorie: Luigi Nava. Un racconto scritto in due, il racconto di un amore e della vita che, seppur innesto di storie e pagine scritte a distanza di tempo, fluiscono unite come l’amore; amore per il mare e amore fra innamorati: sguardi tesi verso la stessa direzione -sguardo che ritorna negli occhi di Luigi Nava ritratto nella toccante fotografia scelta per la copertina di questo libro intimissimo- fatta di vento, di sale, di mare, ma spezzata tragicamente dal tempo. Un libro che ripercorre aneddoti e occasioni pulsanti di vita e di emozioni vissuti e provati dal protagonista insieme alla moglie, al figlio e ai suoi compagni e amici di bordo e di avventura: fra di loro, pensieri speciali sono rivolti ad Antonio Penati: «Luigi, più basso e magro, e Antonio, più alto e con più chili addosso, ricci e barba abbondanti per entrambi, vicendevolmente si chiamavano “fratellino” e “fratellone”». «Dalle stalle alle stelle è il titolo che Luigi aveva pensato di dare al suo lungo racconto quando aveva cominciato a scrivere, a mano, i ricordi salienti della sua vita. Oltre duecento pagine fitte fitte che iniziano con le umili origini contadine della sua famiglia. La tenacia, la determinazione e la passione che metteva in tutto ciò che faceva lo avrebbero portato gradualmente a diventare uno skipper professionista di alto livello. Il vissuto della sua infanzia, fino alla giovinezza, è però il leitmotiv, l’elemento cardine che unisce tutte le sue esperienze e che sta alla base del suo successo»: così Irene Moretti chiarisce ai lettori il motivo, la scelta, del titolo di questo libro, fatto di vissuto, ricordo, emozioni, genuinità. Le pagine che si avvicendano sono un susseguirsi di sentimenti e di parole miste di amore, pianto, ricordi. Una tensione particolare – ovviamente – verso il male oscuro e amarezza verso «alcuni illustri oncologi, quelli che si vedono in televisione, quelli esperti della vita altrui che poi della vera vita altrui se ne strafregano, quelli che neanche ti guardano in faccia, infilano il dischetto con le immagini della tua tragedia nel computer e sparano sentenze senza conoscerti, senza sapere o chiedere chi sei, come ti senti»; una constatazione lucida sulla desolante miseria umana di taluni che addolora e che stringe il cuore del lettore intorno alla sofferenza di […]

Un requiem tedesco. La trilogia berlinese di Bernie Gunther volume III è un libro scritto da Philip Kerr e recentemente pubblicato dalla casa editrice Fazi editore (per la traduzione di Luca Merlini). Un requiem tedesco: il terzo episodio della trilogia di Philip Kerr Un requiem tedesco è il terzo – dunque ultimo – volume de La trilogia berlinese di Bernie Gunther scritto da Philip Kerr, preceduto da Violette di marzo e Il crimine pallido, rispettivamente primo e secondo episodio della saga e tradotti in italiano entrambi da Patrizia Bernardini. Seguendo naturalmente l’evoluzione della trama dal primo episodio di questa trilogia poliziesca, il lettore si ritrova nuovamente a distanza ravvicinata con l’investigatore privato – veterano di guerra ed ex poliziotto – Bernie Gunther, in una torbida spirale di corruzione, scorrettezze, inganni e falsità seguendo il doppio filo del presente e del passato. Ma cos’è vero? Cos’è assoluto? Cosa c’è di falso, di menzognero? E ancora: tutto ciò che sembra è o appare? E del tangibile? Cosa ne è? L’autore di Un requiem tedesco, partendo da alcuni assunti storici, imbastisce una trama che è tutta foschia e bruma del corso dei secoli; una storia che rimanda alla Storia – pagine sanguinose di una guerra aberrante come tutti i conflitti umani e mondiali – fatta di intrighi, di strategie, di spionaggio e controspionaggio: nulla è come sembra – o forse davvero poco – in un labirintico, frenetico e inquietante sfondo geo-politico che è la Berlino del dopoguerra – post II guerra mondiale – in una tentacolare rete vischiosissima – e rischiosissima – di inganni. Cronologicamente il testo fa riferimento – come del resto i due precedenti afferenti alla trilogia – alla prima metà dello scorso secolo, in cupo e dilaniante, oltre che aberrante, clima nazista (ben lontano dalla norma dell’ideologia socio-politico-filosofica comunista) prima, e di estremismo dittatoriale comunista poi; ancora uno sfondo sociale e politico pervade, quindi, le storie narrate dalla mente e dalla penna dello scrittore Philip Kerr: agonia e atrocità che dal primo episodio della trilogia – ambientato nel 1939 – arriva al 1947, mantenendo inalterati i grovigli di trama e di colpi di scena di strategie che, chi ha letto i precedenti libri de La trilogia berlinese di Bernie Gunther, conosce bene. In epigrafe al testo, evocativo, un estratto della poesia Un requiem tedesco di James Fenton che riporto, trovando in esso un diretto collegamento con l’avvio della storia, una sorta di breve pagina introduttiva che rapisce il lettore direttamente all’interno della storia (che pure riporto di seguito): «Non ciò che hanno costruito. Ma ciò che hanno abbattuto. Non le case. Ma gli spazi vuoti tra le case. Non le strade che ancora ci sono. Ma le strade che non ci sono più. Non i ricordi che si riaffacciano. Non ciò che hai annotato. È ciò che hai dimenticato, ciò che devi dimenticare. Ciò che devi portare avanti, dimenticando tutta la tua vita» (James Fenton, Un requiem tedesco); «Di questi tempi, se sei un tedesco trascorri l’esistenza in purgatorio già prima […]

Black Widow, la recensione dell’ultimo film del MCU con Scarlett Johansson, quando il genere super-eroico incontra Mission Impossible In un momento di ripresa del settore cinematografico dopo una lunga chiusura, a causa della seconda ondata di Covid-19, ad aiutare il box-office italiano c’è l’ultimo film del Marvel Cinematic Universe. Si tratta di Black Widow, diretto da Cate Shortland, sceneggiato da Eric Person e Jac Shaeffer e basato sul personaggio creato da Stan Lee, Don Hack e Don Rico nel 1964. La pellicola, accolta in modo positivo dalla critica, sperimenta insieme alla classica formula dei Marvel Studios anche il modello di Mission Impossible e Jason Bourne, unendo il genere super-eroico allo spy-thriller. La trama di Black Widow, tra gli eventi di Captain America Civil War e Avengers Infinity War Dopo gli avvenimenti di Captain America: Civil War, Natasha Romanoff (alias Vedova Nera), è ricercata per essersi opposta al Trattato di Sokovia e per aver tradito Tony Stark per Steve Rogers. Durante la sua fuga, la femme fatale interpretata da Scarlett Johansson dovrà fare i conti col proprio passato. Rincontrerà la “sorella” Yelena Belova e i “finti genitori” Alexei/Red Guardian e Melina per un viaggio verso la “Stanza Rossa” per scoprire il proprio passato. I personaggi del film; Scarlett Johansson, Florence Pugh e David Harbour promossi Il primo merito va a Scarlet Johansson e alla sua performance nella quale riesce a bilanciare le sue ottime doti di recitazione con i combattimenti intrisi di arti marziali, confermandosi sia come attrice adatta per film d’autore (come Vicky, Cristina e Barcellona, A Marriage Story, The Prestige e Jojo Rabbit) ma anche per pellicole d’azione (la sua esperienza come Vedova Nera ma anche in film come Ghost in the Shell o Lucy di Besson). Altra piacevole sorpresa è il personaggio di Yelena interpretato dalla giovanissima Florence Plugh, che sa rubare la scena e confermarsi  come attrice polivalente (veniva dai successi di critica come Piccole Donne e Midsommar- Il villaggio dei dannati). David Harbour ci regala un simpatico personaggio che riesce a smorzare la tensione e strappare una risata al pubblico, e c’è la voglia di rivederlo di nuovo nel futuro del Marvel Cinematic Universe. Invece Rachel Weisz interpreta un personaggio molto particolare che a tratti può sembrare un nemico o un traditore ma in realtà aiuterà le nostre protagoniste nella loro missione. Per quanto riguarda i nemici della pellicola, anche Taskmaster ruba la scena alle protagoniste del film, grazie al suo silenzio e alle sue abilità da assassino dopo aver memorizzato i combattimenti di molti eroi come Hawkeye, Captain America e Black Panther. Unica nota dolente tra i personaggi è il cattivo di Ray Winstone: siamo lontani dal fascino di Loki di Tom Hiddleston, dal timore generato da Thanos interpretato da Brolin, dal vendicativo e megalomane Mysterio di Jake Ghyllenhaal e dal cattivo tormentato Erik Killmonger di Michael B. Jordan ma molto meglio di altri villain malriusciti come Malekith di Christopher Eccleston. Nonostante ciò, comunque riesce a trasmettere, con la sua prepotenza e arroganza, un sentimento di […]