“I Disinnamorati” un romanzo di Frank Iodice edito ERETICA Edizioni è un libro che ha visto la prima pubblicazione in un’edizione francese su ‘Le Lys Bleu éditions’ nel 2018. Antonino Bellofiore è un giovane agente di polizia. Indossa calzini spaiati, non si prende cura particolarmente del suo aspetto, e fa di un suo bottino le cose sequestrate ai malfattori. La sua vita è intrecciata a quella di Anisetta, una giovane ragazza di origini genovesi, con occhi grandi e spaventati come quelli dei gatti. Le indagini di lui circa alcune lettere arrivate con ritardo presso la sua abitazione, e l’attitudine di lei, ad interrogarsi sulle questioni della vita, complici i suoi studi in psicologia, porteranno i due protagonisti in una corsa ad ostacoli, dove più volte ci si chiederà se l’amore basta a salvare una relazione o si necessita di molto altro. Il romanzo è incentrato per lo più su due grandi personaggi: Bellofiore ed Anisetta. Entrambi avranno modo e spazio di essere conosciuti dal lettore, si mostreranno senza maschere, talvolta rendendo i lettori partecipi dei loro dubbi e domande, portandoli dunque ad essere parte attiva della narrazione stessa. Bellofiore è lo stereotipo del “poliziotto cattivo” quello che fuma le sigarette di contrabbando, che non attende gli ordini o il lascia passare dei suoi superiori. È un poliziotto autonomo, che confonde utilità pubblica con questioni prettamente personali. Nega a tutti di voler fare carriera, perché il suo status di poliziotto semplice sembra assicurargli una certa sicurezza quotidiana. Non ama particolarmente Nizza, e spesso sembra ricordare con nostalgia i sapori e i paesaggi italiani. Gran parte delle vicende che lo riguarderanno saranno quelle riguardanti “le raccomandate” consegnategli con trent’anni di ritardo, a nome di suo padre. Spesso, l’uomo trascurerà le sue vicende personali a favore di indagini fuorvianti e senza grandi organizzazioni pratiche. Questo lo porterà a farsi sfuggire di mano molte delle sue questioni irrisolte, tra cui ciò che l’uomo ed Anisetta tentavano di ricucire da troppo tempo, senza buoni risultati. Anisetta è un personaggio positivo, calmo e leggero. Le vicende che la riguarderanno saranno incentrate sul suo lavoro sodo circa la tesi di laurea, sul fatto che proverà in ogni modo ad avvicinarsi ad un uomo scostante e burbero. Anisetta è osservatrice, pedalatrice, sognatrice, tutto insieme, e tutto in modo ineccepibile. Dapprima sembrerà vergognarsi anche solo di un complimento a voce alta, per poi nel corso delle pagine, trasformarsi, e diventare una ragazza più forte, quasi sfrontata: un esempio chiaro è senz’altro quello della bicicletta. Anisetta infatti, inizierà ad indossare gonne corte, o camice trasparenti in sella ad una bici, senza il timore di essere guardata o apprezzata. La sua trasformazione è piacevole alla vista quanto al pensiero. Anisetta dapprima curva sulle sue spalle, quasi intimidita dalla sua stessa voce, sembrerà darsi un tono, apprezzare di più le sue doti, e prendere scelte personali, che possano renderla davvero felice. Verso la fine del romanzo, la giovane infatti, si porgerà delle domande. Si chiederà infatti se è davvero ciò che vuole […]

La Sciantosa, la storia di un mito da Parigi a Napoli. “E femmene so nfame tutte quante e pure quando rideno mettono ncroce e sante” (Salvatore di Giacomo) È così che parla delle donne Salvatore di Giacomo, famoso poeta napoletano. Per lui le donne sono cattive ma essenziali, soprattutto quelle che sono sotto il nome di “sciantose”. Ma chi è la sciantosa? Non di rado con questo termine, erroneamente, alcuni identificano donne di facili costumi pronte a concedersi ad incontri fugaci con amanti di ogni età, ma in realtà tale interpretazione è assolutamente sbagliata. La sciantosa infatti, pur essendo maliziosa e provocante, faceva ben altro mestiere. Legata al mondo dell’arte e del teatro, la sciantosa era un’artista del Café-chantant parigino, difatti il termine viene fatto risalire al periodo a cavallo tra la fine dell’Ottocento e gli inizi del Novecento. Il termine è quindi un’italianizzazione della parola francese chanteuse, traducibile con “cantante”. Le artiste erano solite esibirsi in piccoli locali con brani tratti da canzoni popolari e brevi stralci di opere liriche. Piccole dive, osannate dal pubblico, spesso bellissime ed irresistibili. Da qui il sentire comune che faceva passare quelle donne come ammaliatrici di uomini. Le sciantose pare avessero particolari trucchi per aumentare la loro popolarità, primo fra tutti l’utilizzo di accenti stranieri per apparire esotiche ed irraggiungibili, fino ad arrivare all’acquisto dei cosiddetti “claquer”, vero e proprio pubblico a pagamento che applaudiva a fine esibizione con entusiasmo ed esaltazione. Per ultimo, le sciantose non risparmiavano i racconti romanzati delle loro storie d’amore con personaggi noti (per lo più erano storie solo millantate). La moda parigina ben presto arrivò fino in Italia, con l’apertura del primo cafè chantant napoletano a Via Toledo. Era ospitato all’interno di palazzo Berio, il cui giardino fu allestito con tavoli, sedie ed un palco. Il successo fu immediato. Il boom delle sciantose coincise con la fine dell’Ottocento ed il Salone Margherita ne fu l’epicentro. Fu inaugurato nel 1891 nella crociera inferiore della Galleria Umberto. Un locale lussuoso pensato per un pubblico ricco e maschile che voleva godersi la Belle Époque, immaginandosi a Parigi. Si aprirono cafè chantant in tutta la città, creando la variante proletaria e napoletana della sciantosa ricca e parigina. Alla sciantosa sembrerebbe appartenere proprio il mito della “mossa”, un movimento rotatorio compiuto soprattutto sui fianchi da una donna prosperosa e ritmato da tamburo e grancassa. Questo movimento deve essere eseguito sia davanti che dietro. Deve procedere da destra a sinistra e viceversa, tanto con il bacino quanto con il sedere. Insomma, deve essere qualcosa di molto sensuale. Pare che la sua ideatrice fu proprio Maria Campi, una sciantosa nota al Teatro delle Varietà, divenuto poi sede del quotidiano II Mattino fino al 2018. La figura della sciantosa ispirò anche due famosissime canzoni: Lilì Kangy (Giuseppe Capurro-Salvatore Gambardella) e Ninì Tirabusciò (Aniello Califano- Salvatore Gambardella). Lilì Kangy del 1905 canta la storia di Cuncetta che, nata nel Vicolo Conte di Mola, diventa sciantosa e da quel momento tutti la considerano una diva: «Basta ca ʼa veste è corta,/tutto se po’ aggiustà!» Le sciantose si suddividevano in varie categorie. Le generiche erano giovani […]

Cos’è e come si scrive un saggio breve esaustivo? Ecco una breve guida su come si svolge un saggio breve che sbalordirà il vostro professore!  Il saggio (dal latino tardo exagium = prova, assaggio di sapere) è un’esposizione scritta in cui l’autore approfondisce una tematica o un problema, esponendo un punto di vista critico e personale. Fanno parte della saggistica sia testi molto vasti e complessi destinati a un pubblico ristretto di lettori competenti (saggio critico), sia composizioni brevi di carattere divulgativo per informare un pubblico di lettori di medio livello culturale (saggio breve). Esso differisce dal tema in quanto il saggio sonda la capacità di chi lo scrive di interpretare e rielaborare in modo personale un argomento. Il saggio breve quindi, è un testo che: Si propone di convincere il destinatario della validità delle opinioni espresse, facendo appello al ragionamento. Non solo presenta dei fatti, ma li interpreta e li spiega, mettendoli criticamente in discussione. Come si fa un saggio breve: le fasi del lavoro Per svolgere il lavoro in modo efficace occorre procedere con ordine compiendo in successione le seguenti operazioni: leggere attentamente i documenti, coglierne il significato, selezionare le informazioni principali e sintetizzarle in appunti o in schemi logici. Verificare eventuali altre conoscenze sull’argomento in proprio possesso, organizzare, quindi, la scaletta con la successione degli argomenti da considerare. Si passa poi allo sviluppo della scaletta in modo coerente e coeso, costruendo il testo con capoversi ben definiti e in successione logica. Bisognerà a questo punto effettuare l’ultima revisione riflettendo con attenzione sul titolo finale. Come si fa un saggio breve? In sintesi il saggio dovrà dividersi in tre parti fondamentali: Nell’introduzione si presenterà il problema o l’argomento delineandone il contesto storico/geografico/culturale. Nell’esposizione, o meglio la parte più importante del saggio, ci sarà un’attenta interpretazione e discussione dei documenti con cause e conseguenze affini. In questo punto cruciale è fondamentale esprimere il proprio punto di vista, utilizzando anche le conoscenze del proprio bagaglio culturale. Nella conclusione ci sarà un commento che chiude l’intera questione. La conclusione può essere consuntiva riguardo ciò che si è detto, a dimostrazione della ragionevolezza e della validità della tesi sostenuta dall’inizio alla fine, oppure la conclusione può essere aperta a nuovi sviluppi argomentativi e riflessioni. La scelta della destinazione condiziona ovviamente il registro linguistico, ossia le scelte lessicali e sintattiche. In un saggio scientifico ad esempio si adotterà un lessico più ricercato, mentre un saggio per un quotidiano sarà chiaro e semplice. Il saggio è ricco di numerosi connettivi per chiarire le relazioni intercorrenti fra le varie parti in cui si articola l’argomentazione, segnandone i passaggi più importanti. Nel testo argomentativo gli avverbi e le congiunzioni hanno la funzione di stabilire rapporti. Essi possono essere: avversativi (ma, nonostante, tuttavia, mentre, invece…) dimostrativi (infatti, in realtà, in effetti, insomma, in conclusione…) di causa-effetto (quindi, perciò, dal momento che, pertanto, di conseguenza…) di successione temporale (in un primo momento, poi, dopo, inoltre, in seguito, infine…). Il saggio generalmente è corredato di documentazione apposita, ma nel […]

Aforismi Zen, i nostri preferiti Dice il maestro: «Ogni cosa intorno a noi è in continuo cambiamento. Ogni giorno, il sole splende su un nuovo mondo. Ciò che chiamiamo routine è piena di nuovi propositi e opportunità. Ma noi non percepiamo che ogni giorno è differente dagli altri. Oggi, da qualche parte, un tesoro ti aspetta. Può essere un breve sorriso, può essere una grande vittoria – non importa. Niente è noioso, perché tutto cambia costantemente. Il tedio non fa parte del mondo. Il poeta T. S. Eliot, scrisse: Cammina tante strade, ritorna alla tua casa, e vedi ogni cosa come se fosse la prima volta». (Paulo Coelho) La filosofia Zen risale agli inizi del primo secolo dopo Cristo, quando l’influenza cinese entrò in contatto attraverso il Buddismo, con le basi dell’Induismo. La dottrina fu accolta in Giappone intorno all’anno 1200, dove prese il nome di zen. Da Oriente, la filosofia si fece spazio fino in Occidente. L’enorme successo avuto da tale dottrina è anche opera di diversi personaggi d’arte, come Madonna o Tiger Woods. Lo Zen non vuole ricercare e trovare il senso della vita, quanto piuttosto concretizzarsi in un aiuto vero e pratico al superamento delle difficoltà quotidiane. Tale filosofia infatti, si incentra su un concetto molto importante: qui ed ora, quindi essa invita a vivere il presente nel miglior modo possibile. Lo zen divenne una corrente di pensiero, tanto che si arrivò alla fondazione di vere e proprie scuole. Fu Sasaki Shigetsu (meglio conosciuto come Sokei) a fondare a New York, nel 1931, la “Buddhist Society of America” (poi ridenominata come First Zen Institute) progetto che seguì fino alla sua morte nel 1945.  Le scuole di Zen conservano la centralità della pratica meditativa denominata zazen, una particolare attenzione allo studio dei sutra (aforismi che danno un insegnamento) e una cura particolare nei confronti della trasmissione del lignaggio (trasmissione tra maestro e discepolo di concetti del Buddha). L’unica autorità che lo Zen riconosce e su cui fonda il proprio insegnamento è tuttavia la particolare esperienza che viene indicata come satori o go (Comprensione della Realtà) o anche (kenshō, “guardare la propria natura di Buddha” ovvero (attualizzare la propria natura illuminata). Questa esperienza non viene semplicemente identificata come “intuizione” quanto piuttosto come una esperienza improvvisa e profonda che consente la visione del cuore delle cose la quale risulta essere identica alla “natura di Buddha”. Uno dei simboli più significativi dello zen è senz’altro l’Ensō, un simbolo dalla forma circolare tra i più significativi dello Zen che simboleggia la forza, l’illuminazione e l’universo. Più che una dottrina lo zen visto in chiave moderna, sembra voler diventare la guida pratica per le persone che si trovano dinanzi ad un problema. Sempre più frequente, infatti, è la diffusione di Sutra motivazionali, aforismi che possano in qualche maniera spingere il lettore al di là del suo limite o del suo problema. Spesso una di quelle frasi può cambiare certamente la giornata, e talvolta, nel caso si aggrappi al lato debole della persona, anche il suo modo di vivere. Con questi 15 Aforismi […]

  “E lo chiamano amore” | Recensione “E lo chiamano amore” è l’appassionante romanzo di Annamaria Vargiù edito da Porto Seguro Editore. Quelli di “E lo chiamano amore” sono rapporti -diversi- dal solito. Sono relazioni malate, vestite fintamente da approcci romantici, sono amori che non conoscono il rispetto, la libertà e il lieto fine. Con questa raccolta di racconti, l’autrice ci presenta il lato oscuro dell’amore, quello che viene in genere segretato da chi lo vive o da chi lo teme. “E lo chiamano amore”: un romanzo dalle mille voci A dispetto di ciò che si potrebbe pensare di primo acchito, il romanzo non è la tipica raccolta di storie che si rifà a vicende violente riguardo le donne. Il romanzo, infatti, lascia spazio a diverse storie e voci. Protagonisti dei racconti sono le donne, ma non solo: anche ragazzine che stanno crescendo o uomini che per tutta la vita si sono nascosti dal mondo e da sé stessi. Il sopruso viene sviscerato in tutte le sue sfaccettature. Diversi sono gli argomenti che si vanno man mano ad affrontare durante la narrazione: primo fra tutti, è quello degli amori -flash-, quelli dove la donna si innamora di un uomo che sembra simboleggiare la sua rinascita, per poi scoprirsi prigioniera di una relazione tossica, e di un uomo che non è ciò che sembra. Anche il tema dell’abbandono è molto frequente in diversi racconti della raccolta ed esso pone l’attenzione su come il senso di inquietudine che scaturisce dall’abbandono rende le persone, nel tempo, “meccanismi rotti” alla deriva. Un altro tema fondante è quello della -costrizione-, spesso in rapporti che sembrano amore, alla base c’è sempre una sorta di prigionia, che in questo caso annichilisce la protagonista del racconto, la schiavizza, la svuota di interessi e ideali personali, e la riempie di doveri rigidi e meccanici, come ad esempio il dovere di mettere alla luce un figlio, quello di non realizzarsi lavorativamente e di tenere la casa sempre in ordine. Anche il tema del denaro è uno di quelli sempre in voga: infatti sempre più persone si ritrovano costrette in rapporti malati a causa di mancanza di un sostentamento economico. Un leggero riferimento viene fatto anche per ciò che riguarda l’abuso sui minori. In questo caso il racconto è breve e delicato, si lasciano intendere, infatti, dettagli scabrosi senza essere troppo cruenti. Uno dei racconti più -misteriosi- è quello riguardante la prostituzione femminile. La protagonista infatti racconta le sue vicende come dentro un film caotico e luminescente. Solo alla fine un dettaglio sembrerà riequilibrare le vicende intricate che la riguardano. Non mancano i temi storici, infatti in uno dei racconti ci sono chiari riferimenti al periodo fascista, a come questo -fenomeno- disdicevole ha avuto impatto in modo negativo sulla società che lo subiva sia come parte attiva e sia come spettatore. In uno dei racconti è presente in modo chiaro una storia d’amore omosessuale. Dapprima essa sembrerà la rinascita emotiva del protagonista, ma arriverà a trasformarsi in qualcosa che nemmeno l’uomo […]

Racconti greci, il nuovo libro di Alessandro Amadesi  | Recensione Racconti greci è il nuovo romanzo di Alessandro Amadesi, edito da Lit Edizioni. In un momento di crisi profonda, il protagonista decide di partire alla volta di un’ isola greca: Santorini. Durante tutto il viaggio si avvicenderanno riflessioni, scoperte e ricordi. Nella seconda parte, in particolare, ci saranno riflessioni sulla donna amata, in continua lotta per questo amore che sembra impossibile. Nelle successive parti del romanzo seguiranno riflessioni sull’intera umanità. Il libro è diviso in tre grosse parti sostanziali. I tre blocchi lasciano spazio ad ulteriori squarci di riflessioni personali, in tutto cinque. Le parti principali prendono il nome di Kalimera, Kalispera e Zakynthos. Passando attraverso i tre emisferi, si avverte una sorta di crescendo emozionale. Kalimera è dedicata interamente a Santorini, il luogo in cui il protagonista sembra essere più affezionato. Kalispera parla di Agia Marina e l’ultima parte lascia spazio alla meravigliosa Zante. Il protagonista, Ale, sembra quasi reincarnare le fattezze dell’ “eroe moderno“. Non è importante avere un aspetto fisico che rientri nei canoni comuni, tanto che dietro alla piccola statura del protagonista, agli occhiali da vista e alle disavventure personali, c’è una persona  capace di grandi cose. Il protagonista appare quindi come “l’uomo della porta accanto”, che nella sua normalità affascina ed incuriosisce. Ale è totalmente innamorato di una donna impossibile, di cui non appare mai il nome. I loro dialoghi sono emozionanti e veri. Alcuni estratti sembrano essere stati estrapolati da messaggi, altri appaiono solo come lettere d’amore mai spedite. Tra i due sembrano non mancare numerosi stralci di passionalità, elementi che rafforzano l’idea di avere a che fare con personaggi in carne ed ossa, che oltre all’amor cortese sono anche alla ricerca dell’amore carnale. La storia dei due non è fitta di dettagli ma, per la sua passione e attualità, tiene il lettore incollato alle pagine fino alla fine, nell’attesa che vi sia un lieto fine. Racconti greci: un viaggio insieme al protagonista Per tutto il romanzo si susseguono elementi geografici. Non mancano suggerimenti sui luoghi da visitare in Grecia, come la Caldera, l’isola Aiginas, il porto del Pireo, la collina di Bohali… Insieme al protagonista e grazie ai dettagli geografici, il lettore compie un viaggio fatto di sole, persone e racconti. Anche per quanto riguarda il cibo, il protagonista parla spesso di cose che ha mangiato con gusto, come nel caso del Pasticio. I personaggi di Racconti greci sono ben caratterizzati e non cadono mai nel cliché dell’ “uomo del posto”. I greci Skaramagas, Saliveros, Nikos e Peros, saranno, infatti, per Ale, oltre che ottimi ristoratori, precisi tassisti o semplici conoscenti, anche delle figure che lo avvicineranno alla cultura greca, fino a farlo sentire finalmente a casa. Il viaggio di Ale non è la tipica “vacanza italiana” ma appare quasi come un viaggio introspettivo, che ti spinge verso la cosiddetta “calma del posto”, quella stessa calma che in Grecia sembra regalarti il tempo necessario per far tutto. Tra flashback e piccole avventure, le […]

Anne et Anne romanzo di Frank Iodice per l’ associazione culturale “Articoli Liberi” Anne et Anne è un appassionante storia d’amore in cui la mente geniale e fuori dagli schemi di Andrè Colbert si dimena tra due donne, con lo stesso nome, e finirà col trascinarlo prima in un intricato vortice di sensi di colpa, poi in manicomio e, infine,  in fine al centro di una vicenda mafiosa. Colbert ama due donne dalle qualità complementari, e proprio le loro diversità ad incastro sembrano mandare in confusione la scelta del pittore. Anne Colbert e Anne Deberly infatti ammaliano l’uomo per ragioni diverse. La prima è la donna amata da sempre, madre di suo figlio, chiamato teneramente ‘’il poeta’’, la seconda è una giovane studentessa d’arte, incontrata all’organizzazione dell’Expo Artistes Associès. Nonostante con la giovane studentessa non manchino momenti di forte passionalità carnale, dettata anche dal senso di trasgressione umana, anche con la sua ex moglie, non mancano incontri dove i due si lasciano andare a reminiscenze di un amore forse mai consumato del tutto. Molto forte e minuziosa è la descrizione del rapporto che Colbert ha con la sua arte. Infatti il pittore profondamente trascinato dal suo senso artistico, smette di vedere gli oggetti come oggetti fisici in uno spazio, ma vede oggetti e persone già dentro una cornice, ancora prima di raffigurarli su tela. La sua arte si esprime in un’ossessività repentina. Colbert vive in funzione di ombre, luci, chiaro scuri e sfumature, ed è alla ricerca più di ogni altra cosa di un modo per dipingere in modo esaustivo “un mare trasparente”. Un espediente letterario efficace è senz’altro lo scambio epistolare con il fratello, Henri Colbert. Da queste lettere si evince un rapporto forte e ben radicato, fatto però di punti di luce e squarci d’ombre. Infatti Henri non rivelerà mai del tutto a suo fratello i punti d’ ombra della sua vita, considerando Andrè, con le sue crisi repentine, incapace di accettare realtà assolute. Il loro però resta un rapporto vero e solido, basato sulla ricerca continua della felicità altrui. Tra gli argomenti trattati nel libro spicca il tema dei disturbi mentali, approfondito con delicatezza ed innovazione. Importante infatti è la figura del dottor Fontaine. Egli a differenza di diversi medici tratta il disturbo mentale in modo innovativo ed essenziale. In sostanza per lui, esiste una differenza specifica tra pazzia e follia. La prima è una situazione patologica, la seconda è una condizione sostanzialmente sana, in cui riversano i maggiori artisti, tra cui anche Colbert. Non mancano nel libro di Iodice infatti, riferimenti ad una psicologica riformata ed innovatrice, dove alla sostituzione di internamenti si avvicendano ‘’case di cura’’ più umane e dignitose (Maison Claire). Non mancano nemmeno riferimenti a soggetti di pari condizione, come nel caso di Van Gogh, genio rimasto incompreso per molto tempo. A colpire il modo in cui Iodice analizza le vicende di una società attraversata da interessi economici romanzo, da attività illecite svolte alla luce del sole grazie a travestimenti e ad un marketing furbo. […]