Da venerdì 5 a domenica 14 aprile, al Teatro AugusteoAugusteo di Napoli, sarà in scena il musical “Priscilla – La Regina del Deserto”. Tratto dall’omonimo film cult “Le Avventure di Priscilla – La Regina del Deserto”, vincitore di un Premio Oscar e del Grand Prix Du Publique al Festival di Cannes, lo spettacolo è una travolgente avventura ‘on the road’ di tre amici, che a bordo di un vecchio bus rosa soprannominato “Priscilla”, partono per un viaggio attraverso il deserto australiano alla ricerca di amore e amicizia, finendo per trovare molto più di quanto avessero mai immaginato. È un musical sfavillante, con oltre 500 magnifici costumi, una sceneggiatura esilarante e un’intramontabile colonna sonora che include 25 strepitosi successi internazionali, tra cui “I Will Survive”, “Finally”, “It’s Raining Men” e “Go West”. “Priscilla” di Stephan Elliott e Allan Scott, regia italiana di Matteo Gastaldo e direzione musicale di Fabio Serri, è una produzione All Entertainment. Giorni e orari spettacoli: venerdì 5 aprile ore 21:00; sabato 6 ore 21:00; domenica 7 ore 18:00; martedì 9 ore 21:00; mercoledì 10 ore 18:00; giovedì 11 ore 21:00; venerdì 12 ore 21:00; sabato 13 ore 21:00; domenica 14 ore 18:00. Prezzi: platea € 50,00; galleria € 40,00. Informazioni e biglietti sono disponibili presso il botteghino (dal lunedì al sabato dalle ore 10:30 alle 19:30, la domenica dalle ore 10:30 alle 13:30), e presso le rivendite ufficiali e online sul sito del Teatro Augusteo di Napoli. Il cast dello spettacolo Manuel Frattini – Bernadette Mirko Ranù – Adam/Felicia Christian Ruiz – Tick/Mitzi Stefano De Bernardin – Bob Arianna Bertelli – Diva 1/Cynthia Natascia Fonzetti – Diva 2 Alice Grasso – Diva 3 Lucina Scarpolini – Marion Alessia Punzo – Shirley Simone Nocerino – Young Bernadette/Ensemble/Dance Captain Salvatore Maio – Ensemble/cover Tick/Frank Jacopo Bruno – Ensemble/Farrah Robert Abotsie Ediogu – Ensemble/Jimmy Andrea Riva – Ensemble/Prete/Cover Bob Simone Aliprandi – Ensemble Lorenzo Pagani – Ensemble Marco Ventrella – Ensemble Maira Albano – Swing/Cover Matteo Perin – Swing/Cover Le musiche dello spettacolo It’s Raining Men – scritta da Paul Jabara e Paul Shaffe What’s Love Got To Do With It – scritta da Terry Britten and Graham Lyle I Say A Little Prayer – scritta da Hal David e But Bacharach Don’t Leave Me This Way – scritta da Kenneth Gamble, Leon Huff e Cary Grant Gilbert Material Girl – scritta da Peter Brown e Robert Rans Go West – scritta da Henri Belolo, Jacques Morali e Victor Willis Holiday – scritta da Lisa Stevens e Curtis Hudson Like A Virgin – scritta da Tom Kelly e Bill Steinberg I Love The Nightlife – scritta da Alicia Bridges e Susan Hutcheson True Colours – scritta da Tom Kelly e Billy Steinberg Follie! Delirio Vano E Questo! Sempre Libera (La Traviata) di Giuseppe Verdi Color My World – scritta da Tony Hatch e Yvonne J. Harvey I Will Survive – scritta da Frederick J. Perren e Dino Fekaris Thank God I’m A Country Boy – scritta da John Martin Sommers […]

Bestie di scena, l’inaspettato, impressionante e provocatorio spettacolo della palermitana Emma Dante, è sul palco del Teatro Bellini dal 5 al 10 febbraio. Gli attori cominciano il loro percorso a partire da una realtà  fatta di meccanicismi ed omologazione. Sono tutti parte di una massa indistinta fatta di esseri umani. La materia grezza utilizzata da Emma Dante per realizzare la propria opera è costituita da una comunità di uomini e donne  all’interno della quale non si scorgono gli individui. L’autrice decide quindi di sconvolgere le esistenze dei protagonisti. Privati dei propri vestiti, preconcetti e delle proprie abitudini, gli attori cominceranno un percorso di riscoperta e ricostruzione all’interno del quale ciascuno tirerà fuori la propria personalità. Ognuno mostrerà il proprio sé, senza imbarazzo nè paura. Emma Dante ha realizzato uno spettacolo in cui la nudità degli interpreti diviene del tutto irrilevante. Le bestie di scena daranno sfogo alla loro immaginazione illudendosi di vivere… Scimmiottano grossolanamente un’umanità ormai lontana mentre farfugliano brandelli di storie. “Come i bambini credono nei giochi e, alienati da tutto, se ne lasciano incantare fino agli eccessi della demenza.“ Bestie di scena pone l’attenzione sulla figura dell’essere umano considerato nella sua forma più intima e primordiale. Gli attori gradualmente cominceranno ad abbandonare i propri istinti animali, e a mostrare la propria personalità, il proprio ruolo… “ballando, cantando, urlando, litigando nei dialetti del sud, seducendo e impazzendo, amando, ridendo e combattendo, mettendo in atto un processo selvaggio che rimanda, secondo l’artista palermitana, a quello attraverso il quale nasce e si forma un individuo”. Bestie di scena: lo spettacolo che ha stupito e scandalizzato critica e pubblico Lo spettacolo, portato in scena da attori completamente nudi e privi di parola, ha ad oggetto l’interazione interpersonale, l’evoluzione e la scoperta di sé. Uomini e donne, privi di artifici di qualsiasi genere daranno sfogo alle proprie emozioni, pulsioni e frustrazioni. L’essere umano è una bestia complessa e per comprenderla risulterà necessario esaminarla in un contesto privo di distrazioni. Il corpo nudo e l’anima saranno gli unici strumenti utilizzati  dagli attori. Questi individui, come bestie, spaesate e apparentemente prive di ragione, si aggireranno sul palco cominciando gradualmente ad acquisire consapevolezza di sé stessi. L’autrice palermitana ha dichiarato che originariamente il suo intento era quello di raccontare il lavoro dell’attore, la sua fatica, il suo abbandonarsi totalmente fino alla perdita della vergogna. Durante la costruzione dello spettacolo, come spesso accade, il testo ha cominciato poi ad evolversi assumendo nuove sfaccettature. La Dante si è così  trovata a plasmare una piccola comunità di esseri spaesati e fragili, un gruppo di imbecilli. L’arte, quella vera, non è mai volgare, nè eccessiva, e lo spettacolo Bestie di scena ne è la lampante dimostrazione. La talentuosa Emma Dante propone al pubblico un testo forte ed originale, in cui viene dato rilievo alla parte più intima e primordiale dell’essere umano. Dopotutto gli uomini sono pur sempre animali, e quando si trovano su di un palco è legittimo definirli bestie di scena. Scritto e diretto da: Emma Dante con: Sandro Maria Campagna, Viola […]

Lunedì 17 dicembre, sul palco del Piccolo Bellini, Vincenzo Nemolato si è confrontato con White Rabbit, Red Rabbit, lo spettacolo rivelazione di Nassim Soleimanpour Portato in scena grazie alla collaborazione tra 369GRADI (centro diffusione e produzione cultura contemporanea) e Teatro Bellini,  White Rabbit, Red Rabbit non è uno spettacolo come gli altri. Esso si pone come un esperimento sociale volto a creare un’esperienza di teatro unica, in cui gli attori saranno alle prese con una vera e propria sfida, ed il pubblico potrà godere di una rappresentazione assolutamente inedita ed originale. Il Format White Rabbit, Red Rabbit, rappresenta per il protagonista una vera e propria sfida! L’attore dovrà infatti interpretare un testo che non ha mai letto, solo dopo essere salito sul palco, gli verrà consegnata la busta sigillata contenente il copione.  Si tratta quindi di uno spettacolo sempre inedito, dove tutto dipenderà dalla bravura e dalla capacità d’improvvisazione dell’interprete. Questo originalissimo progetto teatrale nasce dalla penna di Nassim Soleimanpour, brillante autore iraniano che a causa della difficile situazione politica del proprio paese, si è visto negare per molto tempo il diritto a comunicare con l’estero. Privato del passaporto e quindi impossibilitato a lasciare il proprio paese, il giovane artista decide di creare uno spettacolo che viaggi al suo posto. A partire dal 2011, anno in cui ha debuttato all’Edimburgh Fringe Festival, White Rabbit, Red Rabbit ha cominciato a girare il mondo, conquistando migliaia e migliaia di spettatori.  Gli attori che accettano di mettere in scena White Rabbit, Red Rabbit sono consapevoli che l’esito della serata sarà assolutamente incerto. Vincenzo Nemolato alle prese con White Rabbit, Red Rabbit Elemento fondamentale dello spettacolo è l’effetto sorpresa ed è per questo che ai giornalisti è espressamente raccomandato di non divulgare il contenuto dello spettacolo, essi possono solo condividere le impressioni percepite. Lo spettacolo ha ad oggetto un copione essenzialmente divertente, in cui momenti di ironia, lasciano il posto a profonde riflessioni e molti interrogativi. Vincenzo Nemolato è riuscito a fare proprio il testo, regalando al pubblico uno spettacolo estremamente coinvolgente. Il protagonista ha avuto la capacità di calarsi con disinvoltura nella parte senza lasciare mai trapelare incertezza o smarrimento. Autoironia, simpatia e padronanza della scena, sono stati gli elementi che maggiormente hanno contribuito a rendere impeccabile la performance del protagonista, il quale è riuscito a realizzare un’apprezzatissima interpretazione nonostante le difficoltà inevitabilmente connesse a questa particolare tipologia di rappresentazione. Il testo di Nassim Soleimanpour, con la propria ironia e profondità è riuscito a conquistare gli spettatori, coinvolgendoli in un’esperienza di teatro fresca ed innovativa. Il teatro è una forma di comunicazione, e l’autore, con l’ausilio di Nemolato, è riuscito a trasmettere perfettamente il proprio splendido messaggio. White rabibit, Red Rabbit è uno spettacolo fresco ed originale, assolutamente da consigliare! Fonte immagine: Teatro Bellini 

La tarantella può essere definita come una peculiare tipologia di danza popolare. Essa è particolarmente diffusa nel sud Italia e si presenta in diverse varianti a seconda delle tradizioni specifiche del territorio considerato.  L’appellativo tarantella risale al XVII secolo e deriva dal fenomeno del TARANTISMO, che era una tradizionale pratica magico-religiosa, tipica della Puglia, consistente in una cerimonia musicale utilizzata per curare le persone (generalmente donne) colpite da attacchi isterici e convulsioni. Si pensava che questi sintomi fossero da ricondurre al morso della tarantola, animale che spesso si incontrava nei campi durante il raccolto, ed è infatti dal nome di questo ragno che deriva la denominazione della danza. Se è vero che il termine tarantella è da rinvenirsi nella tradizione pugliese , è altrettanto vero che le origini storiche di queste danze sarebbero in realtà ben più antiche, si ritiene, infatti, che questi balli siano in realtà ciò che resta di alcuni antichissimi riti pagani. Le sue origini sarebbero da ricondursi alla influenza greca che subì il Sud Italia in età arcaica, periodo in cui le coste della Magna Grecia erano sede dei cosiddetti riti dionisiaci. Queste pratiche erano legate al culto di Dioniso, dio del vino e dell’ebbrezza, divenuto poi Bacco in età romana. I riti magici dedicati a queste divinità, avevano generalmente luogo tramite balli, canti e rituali di natura sessuale. In estrema sintesi, la tarantella nasce come  rituale pagano. Con l’avvento del cristianesimo e con la conseguente repressione della religione pagana, questi rituali vennero trasformati e rielaborati come danze popolari. Nonostante la perdita del legame con il culto delle divinità, la tarantella continuò ugualmente, però, a preservare il suo carattere magico e ne è prova lampante il fatto che venisse utilizzata per curare il morso della tarantola. La Tarantella napoletana: La Tammurriata Individuato il legame tra tarantella e riti pagani, sarà certamente agevole comprendere le ragioni per le quali questa danza è divenuta di fondamentale importanza nella cultura Partenopea. La città di Napoli, ricchissima di storia, miti e leggende, conserva tutt’oggi un forte legame con le tradizioni che ne hanno accompagnato la nascita e lo sviluppo. Sulla base di tale presupposto possiamo affermare che anche nel territorio Campano gli antichi riti dionisiaci, si sono evoluti arrivando ad assumere, oggigiorno, la forma della tarantella napoletana, detta anche tammurriata. L’appellativo tammurriata, utilizzato per indicare la tarantella napoletana, deriva da “tammorra“, che è uno degli strumenti musicali che maggiormente caratterizzano questa danza. La tammorra, (che si presenta come un grosso tamburo a cornice con la membrana di pelle seccata di un animale tesa su telaio circolare in legno, al quale sono fissati dischetti di metallo), rappresenta il fondamentale mezzo mediante il quale è possibile dare vita alla tarantella Napoletana, il ballo intramontabile che è un pezzo di storia della cultura partenopea. La tarantella napoletana, tradizione a cui sono dedicati molti eventi e rassegne, è una danza che si balla a coppie. La musica della tammorra, è  normalmente accompagnata da altri tipici strumenti tipici, come il “triccabballacche”, le “castagnette” ed il “putipù”. Durante l’esecuzione della […]

Giovedì 11 ottobre, ha avuto luogo, presso la Gran Trattoria Amabile di Cercola, una splendida serata all’insegna del buon cibo. L’evento, riservato a giornalisti, food blogger e influencer del settore gastronomico ha permesso ai presenti di assaporare alcune delle prelibatezze presenti sul ricco menù del ristorante-trattoria sito a Cercola in via Europa 30/32. La Gran trattoria Amabile si presenta come un locale in cui la ricerca del moderno, non mette da parte la tradizione. Lo staff, solare ed accogliente, gli arredi tanto essenziali quanto ricercati, rendono questo locale il luogo ideale dove poter gustare i piatti tipici della cucina Campana. Trattoria Amabile, il menù della serata: Durante la serata di presentazione, i padroni di casa, lo chef di fama Nazionale Marco De Cesare ed il famoso maestro pizzaiolo Umberto Salvo, hanno proposto una variegata selezione di piatti, tra i quali: Una ottima stracciata di Bufala con crostini e fiori di zucca. Un piatto gourmet fresco ed invitante; Parmigiana di Melanzana, pietanza immancabile in una trattoria campana che si rispetti; Polpette al sugo, un piatto squisito che è stato capace di rapire tutti i commensali con il suo sapore corposo e rustico. La salsa era talmente invitante che nessuno ha resistito alla tentazione di fare la scarpetta! Pizza Margherita diversa: una originale ed invitante reinterpretazione della regine delle pizze! Nello specifico la versione proposta dal maestro Salvo prevede fiordilatte con pomodoro “san Marzano” ed emulsione di basilico; Pizza Cetara: Ottima pizza a base di fiori di zucca, olio e.v.o, stracciatella di bufala, alici di Cetara ed olive di Gaeta. Durante la presentazione delle pizze, il maestro Umberto Salvo ha avuto modo di ribadire il suo amore per la tradizione ed ha affermato che “la pizza non va mutata” ed anzi è di fondamentale importanza il “preservarla nella sua semplicità”.  Patate con totani e seppie; Ceci e baccalà; Pasta e patate Flambé: Uno dei piatti che ha riscosso maggiore successo, è stato sicuramente la pasta e patate Flambé!!! Una gustosa pasta e patate con provola e cotiche, amalgamata all’interno di una invitante forma di parmigiano reggiano! La particolarità di questa ricetta sta nel fatto che la forma di formaggio viene “trattata” con la tecnica della cucina Flambé, in questo modo la pasta e patate riesce ad acquisire un retrogusto straordinario ed irresistibile. A completare il quadro vi è poi la bellezza dell’atto della preparazione della pietanza. Lo chef, innanzi alla folla di commensali, ha letteralmente dato fuoco alla forma di parmigiano, ha poi aggiunto la pasta ed ha iniziato ad amalgamare  il tutto., gli spettatori hanno assisto alla preparazione rapiti dalla maestria dello chef! Infine, a sorpresa, è stata servita una interessante proposta di Marco De Cesare, il “Soffritto di Polpo”, lo chef ha presentato il piatto,come possibile variante della ricetta originale della tradizione gastronomica campana. Come affermato da De Cesare non tutti sono disposti a mangiarne le tradizionali materie con cui è preparato il soffritto , ed è per questo che ne ha proposto una squisita variante a base di polpo!” […]

La rassegna Teatro in pillole, nata da un’idea di Stefania Russo, si caratterizza come un innovativo format di intrattenimento capace di coniugare arte, divertimento e soprattutto la passione per il teatro.  Gli eventi, tutti organizzati nei minimi dettagli, sono pensati in modo tale da permettere ai partecipanti di vivere un esperienza innovativa ed entusiasmante, in cui il piacere di una serata tra amici, si fonde con gli stimoli di un contest teatrale. Nel corso dell’evento, tra un boccone ed un bicchiere di vino, il pubblico, potrà assistere ad esibizioni di svariato genere, tutte elaborate su di un tema predefinito ed aventi una durata massima di 10 minuti. Al termine della serata le esibizioni saranno votate dagli spettatori e sarà così decretato un vincitore. Ad arricchire ulteriormente il contest vi è poi la presenza, ad ogni serata, di un ospite proveniente dal settore teatrale, chiamato ad assegnare il premio della critica. Al termine di questa rassegna, fatta di splendide cene-spettacolo, i punteggi degli attori saranno cumulati e vi sarà poi un superpremio finale!! “Tutti possono partecipare, come attori o come spettatori, tutti quelli che hanno voglia di provare e condividere BELLE EMOZIONI” Il Teatro in pillole a bordo della El Pirata Boat Mercoledì 25 luglio, per l’ultima serata di Teatro in Pillole, Stefania Russo ha deciso di stupire i partecipanti con una location eccezionale, “El Pirata Boat”, un brigantino moderno che rievoca perfettamente un galeone pirata!  La serata ha avuto inizio al Molo Sena, dove a partire dalle ore 21.00 un gommone ha iniziato a traghettare i partecipanti, tutti vestiti secondo il dress code balneare, al galeone ormeggiato nelle splendide acque del porto di Coroglio. Saliti a bordo della maestosa nave, gli ospiti sono stati catapultati in una eccezionale festa in barca! Un ricco buffet accompagnato da vino bianco e cocktail, e la fresca selezione musicale ad opera del dj set by Stefano Romano, hanno regalato ai presenti una serata divertente ed inusuale. Nel corso dell’evento, le scatenate danze degli ospiti sono state interrotte 4 volte dal suono di una sirena che preannunciava l’inizio delle esibizioni di teatro in pillole. In ordine cronologico gli spettatori hanno potuto assistere alla seguenti interpretazioni: La toccante lettura, posta in essere da Doc Carlo Alfaro e Stefania Ciancio, di un testo avente ad oggetto il viaggio della speranza, intrapreso ogni giorno, dai profughi in fuga da guerra e fame. Un divertente spettacolo di ventriloquio ad opera del bravissimo Salvatore Santoro, in arte mago Sasà, e la sua adorabile scimmietta. Una passionale rappresentazione teatrale avente ad oggetto la storia di due ladri innamorati, scritta da Giuseppe Cerasuolo ed interpretata da quest’ultimo insieme ad Anna Letizia. (Vincitori della serata) Ed infine uno spettacolo presentato dagli Improvvisa-Ment, due giovani interpreti Campani. Ospite d’onore di quest’ultimo appuntamento con teatro in pillole è stato Francesco Paolantoni, attore di grandissima fama, che con la sua grande simpatia è riuscito a regalare inaspettati momenti di humour. Merita particolare menzione il divertentissimo scenario comico che si è venuto a creare nel momento della votazione., Paolantoni, grazie […]

Lunedì 25 Giugno alle ore 20:00, ha avuto luogo la presentazione di BradoPizza la nuova appetitosa offerta culinaria di Brado, il ristorante, braceria ed hamburgeria di Antonio Monda. Situato a Castello di Cisterna, in via Cosimo Miccoli, il ristorante BradoBurger ha aperto i propri battenti circa un’anno fa, ed è divenuto al giorno d’oggi un vero e proprio punto di riferimento per gli amanti della buona cucina. La vincente linea imprenditoriale di Monda ha come presupposto l’enorme attenzione con la quale vengono selezionate le materie prime. Come ha più volte ribadito il titolare, solo gli ingredienti migliori, rigorosamente controllati e selezionati, possono entrare nella cucina di Brado. Nell’ambito della grandissima attenzione riservata alla ricerca delle materie prime, merita di essere segnalata la scelta di utilizzare solo carni provenienti da animali allevati allo stato brado. Questa encomiabile scelta, insieme all’uso di prodotti presidio Slowfood, D.O.P ed I.G.P fanno del marchio Brado, una realtà gastronomica di altissimo livello. BradoPizza, la nuova gustosa offerta di casa Brado Il marchio Brado, divenuto famoso soprattutto per le squisite pietanze a base di carne, amplia la propria offerta grazie all’inaugurazione di BradoPizza, la sua nuova gustosissima proposta culinaria. Durante la serata di presentazione, gli addetti stampa ed i professionisti del settore food, hanno potuto degustare il nuovo invitante menù a base di pizza ed in particolare: -Pizza Polpetta al sugo: polpette al sugo di S.Marzano D.O.P; mozzarella vaccina di Alvignano, basilico olio evo. -Pizza Porchetta: provola vaccina di Alvignano, squacquerone, porchetta, crocchè, olio evo. -Pizza Genovese: cipolla, gamboncello, spolverata di pecorino Bagnolese in uscita, olio evo. -Pizza Ortica: Stracciata di bufala, crema di ortica, ciauscolo marchigiano D.O.P., olio evo. -Pizza Soffritto: Zuppa forte, ciuffi di ricotta Bagnolese, olio evo. Al termine della cena, è stata servita una crema con fragoline di Sciacca, presidio SlowFood. Le pizze sono state accompagnate dai vini della casa vitivinicola Sorrentino Vini con “Vigna Lapillo Bianco”  e  “Vigna Lapillo Rosso”, e dalla birra “Baladin” Metodo Classico. Le pietanze servite si sono rivelate uno spettacolo per il palato, le pizze tanto buone quanto ricercate sono riuscite a soddisfare i commensali grazie alla leggerezza dell’impasto e al loro gusto ricco e inaspettato. Esperimenti culinari come la pizza soffritto hanno letteralmente deliziato i presenti. Merita inoltre di essere menzionata la Pizza Baccalà, offerta dallo chef Luigi Russo del ristorante La lanterna, una eccezionale pietanza che ha sorpreso ed entusiasmato i fortunati degustatori. La presentazione di quest’ultima portata è stata preceduta da una interessante introduzione a cura di Tommaso Esposito, giornalista enogastronomico e vicepresidente dell’ Accademia dei Baccalajuoli. Accanto alla bontà delle pietanze offerte ed alla qualità delle materie prime utilizzate, BradoPizza ed il marchio Brado in generale, è riuscito ad offrire ai propri clienti un ambiente raffinato ma informale, nel quale l’evidente attenzione ai dettagli non è mai sfociata nell’eccesso. Degna di nota è inoltre la grande professionalità e cortesia dello staff ed in particolare del titolare Antonio Monda, che con la sua premura e simpatia si è preso cura dei commensali durante l’intera durata della cena. L’insegna Brado, che a partire […]