Eroica Fenice

Una festa di scienza, tecnologia, innovazione, arte e cultura. Torna, per la 31esima edizione, “Futuro Remoto”, viaggio tra scienza e fantascienza organizzato da Città della Scienza. Una quattro giorni che vedrà protagonista la città di Napoli tra il 25 e il 28 maggio. Piazza del Plebiscito verrà arricchita con una serie di eventi, convegni, dibattiti e seminari volti a far conoscere le nuove frontiere della ricerca scientifica e tecnologica. Mai come quest’anno la manifestazione, appena insignita della seconda medaglia consecutiva ricevuta dal Presidente della Repubblica, ha un’agenda particolarmente ricca. Futuro remoto ha un calendario che prevede 100 incontri con ospiti internazionali, esperti e ricercatori, e 10.000 dimostrazioni ed esperimenti in programma. Il tema è comune, ed è quello delle “Connessioni”, ma la declinazione dell’argomento è estremamente variegata. La programmazione è poi affidata a una miriade di enti, tra cui veri e propri fiori all’occhiello. Futuro Remoto ospiterà praticamente i principali istituti e centri di ricerca pubblici e la gran parte delle università campane. Molte imprese private dedite all’innovazione tecnologica hanno confermato poi la loro partecipazione. Ritorno al Futuro Remoto Da sottolineare è l’elenco degli ospiti, che comprende eccellenze nel campo della scienza e dell’innovazione e personalità eminenti.  Vincenzo De Luca, presidente della regione Campania, taglierà il nastro al via della manifestazione. Futuro Remoto però non si ferma al discusso governatore campano. Parteciperanno alla manifestazione personalità del calibro del sindaco di Napoli Luigi De Magistris e il rettore della Federico II Gaetano Manfredi. Anche il presidente di Città Della Scienza Vittorio Silvestrini e il sottosegretario al Miur Vito De Filippo saranno dell’evento. Una vera e propria parata di personalità eminenti, che comprende anche Giuseppe Gaeta, direttore dell’Accademia delle Belle Arti e Massimo Inguscio, presidente del Cnr. “Connessioni” è dunque il filo conduttore di Futuro Remoto versione 2017. Una scelta volta a sottolineare l’importanza del dialogo tra i diversi soggetti che producono e promuovono cultura, scienza e innovazione. Fare rete è essenziale per alimentare la fantasia, trovare nuove soluzioni, innovare nella prospettiva di uno sviluppo sostenibile e creativo. Tanti gli argomenti che saranno affrontati grazie a Futuro Remoto. Un dibattito continuo lungo quattro giorni che avrà luogo nelle dodici isole tematiche di Piazza del Plebiscito. Si parte da temi prettamente scientifici quali astrofisica, robotica, domotica, nanomedicina, valorizzazione del mare. Un percorso che passa anche per tematiche filosofiche ed etiche, come il biotestamento e la libertà di scelta. In particolare, il dibattito de “Il sabato delle idee” che si terrà sabato alle 10 al Circolo artistico politecnico, metterà a confronto esperti di bioetica, scienziati, giuristi ed attivisti. Come sempre, un ruolo preponderante lo avranno le mostre. Quella sul Cosmo, ad esempio, e sulle tecnologie che potrebbero indicarci la strada per raggiungere ed abitare altri pianeti. Oppure quella sull’Artico, che propone anche un viaggio interattivo al Polo Nord. Non mancheranno stand e padiglioni ancora più variegati, come la mostra sugli atlanti anatomici o sulle donne marocchine. Quest’ultima, curata dall’Orientale, propone un ritratto lontano dagli stereotipi tipici dei paesi islamici. Futuro Remoto, un punto di […]

  Le parole sono importanti Le parole, parafrasando Nanni Moretti, sono importanti. Il problema del linguaggio è stato centrale per tutta la filosofia del Novecento. Da Heidegger a Gadamer, numerosi filosofi e studiosi si sono occupati del linguaggio umano e dei sistemi di comunicazione. La funzione più basilare delle parole, a detta degli specialisti, è unire il nostro subconscio al mondo reale. Per creare una parola bisogna senz’altro avere percezione di quest’ultima. Cognizione e linguaggio dunque sarebbero collegati intimamente l’uno all’altro. Esistono però parole straniere impossibili da tradurre perché concernenti una determinata cultura Immaginiamo di passeggiare in un bosco poco prima del crepuscolo.  La situazione è di assoluta tranquillità e pace. Oppure uno stato di ubriacatura estremo, un’ebbrezza che può durare giorni o settimane. Come potremo definire queste esperienze in una sola parola? L’italiano presenta una serie di termini affini a queste sensazioni. “Serenità”,”calma” “appagamento”, “sbronza”. Parole che però riescono solo ad avvicinarsi a quella emozione, senza descriverla nel profondo. La questione non si presenta nel primo caso per il giapponese. In Sol Levante la parola komorebi esprime il senso della passeggiata nella foresta, mentre le ultime luci del giorno filtrano tra gli alberi. Allo stesso modo, in Russia uno stato di ubriachezza di tale portata viene denominato zapoi. Komorebi e zapoi sono parole che non possono essere tradotte in altre lingue. Esprimono impressioni che conosciamo e che abbiamo magari anche sperimentato. Nonostante ciò, non possediamo un termine per descriverle. Il rapporto tra parole e pensiero è un dibattito molto acceso tra i linguisti Queste espressioni definiscono infatti l’idea in un modo più solido e organizzato, rendendo il concetto più credibile. La questione non è irrilevante e sempre più studiosi si occupano di casi del genere. I portoghesi ad esempio pongono particolare attenzione all’abbandono dei propri freni inibitori mentre ci si diverte. Un momento che tutti noi abbiamo provato una volta nella vita riassunto in un verbo, desbundar. Portoghese che incuriosisce ancora di più con l’imperativo sacanagem! Letteralmente, un’esortazione ad avere esperienze sessuali robuste e prive di tabù. In Scozia poi deve essere solito gettarsi nell’acqua gelata, visto che esiste una parola specifica raccontare quest’esperienza a dir poco estrema. Curglaff, per l’appunto. Hassliebe è invece una parola tedesca, relativa a situazioni tra le più disparate. Accomunate tutte da quella particolare mescolanza tra odio e amore. Un sentimento unico, che perderebbe la propria unicità venendo tradotto in un mero amore-odio. Sono molte le parole intraducibili nella Babele delle nostre lingue. Tutti i termini citati definiscono impressioni particolarmente specifiche, permettendo a due persone che comunicano di comprendersi l’uno con l’altro semplicemente. Il linguaggio dunque funzionerebbe in tal modo, suddividendo l’esperienza in gruppi di dati, contenenti ciascuno emozioni e sensazioni. Una volta in grado di associare un nome a un’esperienza, siamo in grado di comunicarla agli altri. Parole e immagini sono legate indissolubilmente. Avendo le parole specifiche per una fattispecie, richiamano alla mente l’immagine con maggiore facilità Ed è così che in Olanda, magari tra un campo di tulipani e l’altro, si passeggia nella natura per […]

Andrea Scanzi torna a Napoli. Era da da cinque anni che il giornalista aretino non si esibiva nella città partenopea. Dai tempi del suo spettacolo teatrale Gaber se fosse Gaber. L’occasione è di quelle speciali. Il Festival Mann ha preso il via e Scanzi è certamente tra gli ospiti di punta della manifestazione. In una giornata che ha visto esibirsi e dialogare, tra gli altri, personaggi del calibro di Riccardo Sinigallia e Patrizio Oliva. Ospite frequente delle maggiori trasmissioni televisive, Scanzi, che piaccia o meno, nel suo campo è tra i più eclettici del panorama nazionale. Un giornalista che spazia con facilità dalla televisione alla carta stampata, dalla politica allo sport. Che sul Fatto Quotidiano è riuscito a conquistarsi uno spazio in cui non solo commenta le notizie quotidiane. Ma parla anche delle sue passioni. La musica è certamente tra queste. Il tesoro del chitarrista Proprio di musica si è parlato nella giornata di ieri. Soggetto del dibattito non era un personaggio qualsiasi, bensì Ivan Graziani. Ovvero, forse insieme al nostro Edoardo Bennato, il cantautore più originale della musica leggera italiana. Nella Sala Farnese il ritratto che ha avuto un ospite d’eccezione come Filippo Graziani, figlio del celebre chitarrista. Sempre un passo avanti i suoi colleghi dell’epoca, artista bizzarro e sicuramente unico, Ivan Graziani ha educato la canzone d’autore italiana ad affrontare il rock in maniera totalmente nuova. Senza complessi di inferiorità verso i modelli anglosassoni e con l’orgoglio della tradizione provinciale italiana. Portano la sua firma alcune tra le più famose canzoni della musica leggera nel nostro paese. Chi non hai mai ballato sui versi polemici di “Pigro”? Oppure non si è commosso sui racconti di donne ne “Lugano Addio” o “Firenze canzone triste”? Scanzi ripercorre la storia del cantautore teramano, partendo dai suoi dischi più famosi. Fottuti di malinconia, parafrasando un successo grazianiano. E che trovano tutti la stella cometa in quella voce inimitabile, sempre altissima ma mai sconfinante nel falsetto. Voce che viene perfettamente riprodotta dal figlio Filippo. Ha impressionato difatti la somiglianza canora tra i due. Filippo sembra artisticamente la versione di Ivan teletrasportata ai giorni nostri, e la folta barba hipster ha sostituito i fatidici occhiali. L’incontro trascorre così con la narrazione da parte di Scanzi di eventi della vita privata e artistica di Ivan Graziani. Come quando rifiutò di diventare il frontman della PFM, all’epoca il gruppo italiano più celebrato in patria e all’estero. Definito dal giornalista aretino “goliardicamente rivoluzionario”, la leggerezza del teramano è ripercossa da Filippo sulle note dei suoi pezzi più famosi e non. Tra un racconto e l’altro, si canta e ci si emoziona al ritmo di “Monna Lisa”, “Lugano Addio”, “Taglia la testa al gallo”, “Fuoco sulla Collina”. Scanzi definisce “Agnese dolce Agnese” come il disco perfetto. Dieci canzoni ognuna perfettamente al loro posto. Ci sono le atmosfere oniriche di “Fuoco sulla collina”, il folklore di “Taglia la testa al gallo” e il successo radiofonico di “Agnese”. Tanto da far passare in secondo piano canzoni che in altri lavori sarebbero stati […]

La musica, così come altre manifestazioni esteriori dell’animo umano quali cinema, sport e letteratura, riflette la complessità della vita nelle sue mille sfaccettature, rendendo facili e accessibili idee e concetti che apparentemente sembrerebbero proibitivi. Vivere in un mondo materiale A rendere più complesse le carte in tavola, non bastasse l’ineluttabilità del destino e degli eventi naturali, ci si mette di mezzo anche la stessa natura dell’uomo. Un essere di per sé scorbutico, avverso a qualsivoglia forma di dialogo o socializzazione. Homo homini lupus, si diceva un tempo. La mitologia e la storia stesse sono piene di grandi scismi: dal mito primordiale di Caino e Abele alla vicenda di Martin Lutero, passando per le idi di Marzo alle guerre mondiali del Novecento, l’uomo pare non far altro che litigare e uccidersi l’uno con l’altro. Convinto pacifista, fedele sostenitore del buddismo tanto da far gettare le proprie ceneri nel Gange, George Harrison non uccise mai un proprio fratello né tantomeno creò una costola della Chiesa Cattolica. Gli eventi sopracitati si riallacciano però evidentemente alla sua di vicenda: George Harrison era un membro dei Beatles. Faceva parte dei Fab Four. E forse tra i quattro era l’esponente più equilibrato, il collante ideale tra la schizofrenia di John Lennon e la chiccheria di Paul McCartney, le due personalità più esuberanti, con il dovuto rispetto per Ringo Starr. George Harrison, il mantra del rock Una scalata sempre più prepotente, quella di Harrison nei Beatles, che dai timidi esordi lo ha portato a scrivere alcuni tra i pezzi più belli del gruppo di Liverpool. Something, Here Comes The Sun e While My Guitar Gently Sweeps sono tutte farina del suo sacco. Fu lui a presentare ai Beatles il guru Maharishi Mahesh Yogi, figura chiave per il soggiorno dei Beatles in India nel 1968, durante il quale si convertì al buddismo. Un viaggio che ispirò i futuri lavori del gruppo, incluso il celeberrimo Abbey Road. Fino a Let It Be. Siamo nel 1970, ed in concomitanza con la pubblicazione di questo lavoro qualcosa si ruppe. Tanto da portare i Fab Four a sciogliersi nel luglio di quell’anno. Una frattura insanabile, una tragedia per appassionati di tutto il pianeta. George Harrison è stato, senza se e senza ma, il membro dei Beatles che più ha beneficiato dello scioglimento. Anche il resto della truppa, a scanso di equivoci, ebbe o addirittura ha ancora una carriera brillante anche da solista. Harrison era però come oppresso dal duopolio Lennon-McCartney, una coppia dalla personalità straripante. Che, pur non complottando insieme (numerosi furono i litigi tra loro stessi) schiacciarono la creatività di George in una sorta di limbo senza uscita. “Dovevo sempre aspettare dieci delle loro, prima che anche solo ascoltassero una delle mie canzoni” rispose Harrison a chi gli chiedeva come mai All Things Must Pass, suo disco d’esordio, avesse così tanti pezzi. Ventitré, per la precisione. Ventotto con la ristampa del 2001. Un disco d’esordio particolarmente brillante,  frutto del lavoro e della rinnovata libertà di chi si era sentito costipato per così […]

È il 1972 e i Rolling Stones sono all’apice della loro fama. Hanno ai loro piedi un’intera generazione di sessantottini, che li hanno idolatrati a guru della ribellione contro il potere e il conformismo. Mick Jagger e Keith Richards sfornano capolavori a ripetizione da un quinquennio e sembrano non sbagliare una mossa. In quell’anno i Rolling Stones pubblicano Exile On Main Street, zenith della loro creatività. E ideale punta di un iceberg comprensivo di altri tre capolavori degli Stones, Let It Bleed, Sticky Fingers e Beggars Banquet, sublimazione di un genere, il rock, di cui sono i portabandiera da più di cinquant’anni. Da quel momento fu chiaro per tutti che erano loro “The world greatest’s rock’n’roll band”. Perché nessuno meglio dei Rolling Stones ha incarnato l’essenza stessa del rock con le sue smanie, esplorandone i bassifondi e partendo dalle loro radici blues. Beggars Banquet, Let It Bleed, Sticky Fingers e Exile On Main Street sono un quadrifarmaco che avrebbe steso anche Epicuro. Una tetralogia semplicemente essenziale. Certo, i Rolling Stones hanno pubblicato anche altri grandi album nel corso della loro carriera, Aftermath e Some Girls su tutti. Ma quei quattro capolavori, registrati uno dopo l’altro, sono figli di un periodo probabilmente irripetibile. Rolling Stones, la tetralogia perfetta La saga comincia nel 1968: è l’anno di Beggars Banquet, è l’anno delle grandi rivolte studentesche nel mondo. “But what can a poor boy do,except to sing for a rock ‘n’ roll band?” si chiedono i Rolling Stones in Street Fighting Man. Versi che riflettono molto meglio di un manuale di storia il clima di quell’anno. Il perno su cui gira il disco è ovviamente la samba satanica dell’intramontabile Sympathy For The Devil, con un Mick Jagger perfettamente a suo agio nei panni di Mefistofele. La delicatezza di No expectations, il country-folk di Dear Doctor, la psichedelia di Jigsaw Puzzle vanno a comporre un Lato A del disco estremamente eclettico. Beggars Banquet contiene però, perdonate il gioco di parole, anche un Lato B da urlo. Dell’inquietudine di Street Fighting Man si è già parlato. Che dire allora del blues sporco e cattivo di Stray Cat Blues (storia di un seduttore di minorenni), del country melanconico di Factory Girl e del gospel corale di Salt Of The Earth? Let It Bleed è il secondo atto della tetralogia, totalmente diverso da Beggars Banquet per la maggiore presenza di suoni acustici. L’album si apre con una delle canzoni più celebri del repertorio dei Rolling Stones, quella Gimme Shelter che è un’apoteosi sonora sempre più in crescendo. You Can’t Always Get What You Want e You Got The Silver sono le altre canzoni più apprezzate dai fan dell’album. Estremamente differenti dal sound tipico del gruppo, esse presentano caratteristiche tipiche del rock, quali un testo ottimista che invita, in particolare nella prima, a provarci sempre a ottenere ciò che si vuole perché “If you try sometimes, you get what you need”. Nessuna canzone sembra farsi preferire ad un altra in Let In Bleed, peraltro arricchito dalla cover di […]

Netflix è il più popolare servizio di streaming online on demand del mondo. Stiamo parlando di un’azienda globale, che ha un fatturato di 6,77 miliardi di dollari al 2015 e per la quale lavorano 3500 dipendenti. Circa 74 milioni di utenti nel mondo hanno sottoscritto un abbonamento a Netflix, di cui 44 nei soli Stati Uniti. Il servizio permette di vedere alcune tra le serie più popolari degli ultimi anni, prodotte dalla stessa azienda, come Narcos, Daredevil e Orange Is The New Black. Tutti gli abbonati hanno però sperato, almeno una volta, che Netflix aggiungesse una caratteristica specifica alla propria offerta: “l’offline viewing”, la trasmissione offline. Una nuova era per Netflix L’attesa potrebbe però essere finita. Secondo le fonti, il servizio presente da quasi un anno in Italia potrebbe rendere disponibile ai suoi utenti, entro la fine dell’anno, la possibilità di scaricare film e serie tv sulle applicazioni desktop e mobile, per guardarli in seguito. È The Next Web, sito made in USA di tecnologia, a riportare la notizia che farà impazzire milioni di nerd nel mondo. The Next Web riferisce la testimonianza di Dan Taitz, amministratore delegato del gruppo mobile Penthera: Netflix sta lavorando attivamente sull’offline viewing, preparandosi a lanciare il servizio al più presto. Taitz definisce il lavoro dell’azienda statunitense “un segreto di Pulcinella nella comunità streaming video”.  Si tratta di un cambiamento radicale per Netflix, dopo che il Ceo della stessa, Reed Hasting, aveva inizialmente detto, lo scorso anno, che la modalità offline “non è neanche immaginabile”. Salvo poi cambiare idea già lo scorso aprile, con le prime avvisaglie in tal senso, quando affermò che Netflix manteneva “una mentalità aperta su questo punto“. Finalmente l’offline viewing L’offline viewing dovrà inevitabilmente passare dal via libera dei detentori dei contenuti. Per questo non sarebbe una sorpresa se, almeno inizialmente, l’offline potrebbe riguardare i contenuti originali di Netflix, come The Stranger Things. Probabilmente la concorrenza, sempre più spietata, ha spinto l’azienda americana a fare questa scelta. In primis l’avvento di Sky Go, che ha rosicchiato col passare del tempo fette di mercato sempre più ampie nel dominio finora incontrastato di Netflix. Sky Go ha da poco avviato lo stesso servizio offline, al costo di un modico supplemento per gli abbonati. In secundis, la lotta contro la pirateria è acerrimo nemico di Netflix. Uno dei principali motivi che induce la gente a scaricare illegalmente i film e le serie che preferisce è che questi, una volta completato il download, sono disponibili ovunque si voglia. Con l’offline viewing le carte in tavola cambiano, e Netflix ha sicuramente un asso in più da sfruttare nel proprio mazzo. La modalità offline, utile ad esempio quando si è in viaggio o si ha difficoltà con la connessione dati, fa parte del concetto ormai sempre più diffuso della “tv fai da te”, con un palinsesto che presenta modalità e orari di visione decisi dagli spettatori, e non più dai canali televisivi.

 U2, In the name of love “Gli U2 sono probabilmente l’ultimo gruppo di cui la gente ricorderà il nome di tutti e quattro i componenti”. Bono Vox, The Edge, Larry Mullen Jr e Adam Clayton devono essersi sentiti gonfi d’orgoglio quando ascoltarono queste parole. Ricevere un complimento da un collega fa sempre piacere, figurarsi da una leggenda quale Bruce Springsteen. D’altronde si tratta di una delle più grandi band della storia della musica. Entrata nel mito negli anni in cui il rock stava cedendo lo scettro del potere discografico. Ascoltare gli U2 rode l’anima, è un’esperienza mistica consigliabile a chi ha voglia di credere nell’esistenza di Dio, Buddha o chi per lui. I favolosi ’80  The Joshua Tree è il disco perfetto, con quella sequenza iniziale impressionante di singoli di successo mai più rivista in una singola opera. Where The Streets Have No Name, I Still Haven’t Found What I’m Looking For e With Or Without You: qualsiasi gruppo avrebbe basato la propria carriera su quella triade favolosa, su cui è inutile spendere altre parole. E invece no, gli U2 regalano altre perle meravigliose che hanno il solo difetto di vivere all’ombra di quei tre grandi successi. L’armonica selvaggia di Trip Through Your Wires, la chitarra sinuosa di Bullet In The Blue Sky, gli acuti di In God’s Country. The Unforgettable Fire è lo zenit creativo degli U2, il vertice di tutta la produzione New Wave mondiale. È un disco che va trattato con cura, ascoltarlo troppo spesso è come guardare negli occhi un basilisco. A Sort of Homecoming non è un malinconico ritorno a casa, è l’accoglienza che ogni disco dovrebbe dare al proprio pubblico. Pride è l’inno degli anni ottanta, Promenade l’affresco visionario di una città dove ognuno di noi abita e Bad un toccante pensiero sul tunnel dell’eroina. Hanno emozionato con le turbe giovanili di Boy, le cui angosce adolescenziali vennero approfondite nel successivo October. All’epoca il rock si cibava letteralmente di sesso e di droga, loro avevano come valvola di sfogo la fede. Gloria, ad esempio, ha un ritornello cantato completamente in latino. Non è rock, non è new wave né pop, è un salmo cantato da San Tommaso con mille anni di ritardo. E poi quella sinergia unica tra la voce di Bono e la chitarra di The Edge. How long must we sing these songs? Dal vivo gli U2 sono forse la più potente band della storia della musica. Live indimenticabili, diventati album altrettanto memorabili come Under A Blood Red Sky, con le canzoni di War e i virtuosismi ritmici di Sunday Bloody Sunday. Quest’ultima crea dipendenza, perché non è una canzone di protesta, ma solo Sunday Bloody Sunday. Poi è venuto Achtung Baby, album di separazione tra realtà differenti, che siano queste la Berlino Est o Ovest o il rapporto controverso tra Bono e suo padre. Come in One, diversa ad ogni ascolto ma nella quale ci si ritrova sempre di più col passare degli anni. E che fa parte di quella ristrettissima cerchia di canzoni […]