“Almeno ci ho provato, vacca troia… Almeno ci ho provato”. Randle McMurphy Qualcuno volò sul nido del cuculo (One Flew Over the Cuckoo’s Nest) è uno dei film più celebri della storia della cinema. Diretto da Milos Forman, si avvale della straordinaria interpretazione di Jack Nicholson. Rientra nel ristretto novero, con Accadde una notte e Il silenzio degli innocenti, delle opere ad aver vinto i cinque Oscar principali. Nel 1976 fu premiato come miglior film, per il regista, gli attori e la sceneggiatura. Un en plein che lo proietta di diritto nella storia della cinema. Qualcuno volò sul nido del cuculo: la trasposizione teatrale al Bellini Al Bellini tocca così alla settima arte a subire una trasposizione teatrale. L’adattamento del pluripremiato film di Milos Forman è in scena da ieri sera fino al 25 marzo, in una stagione che ha visto il teatro di Via Conte di Ruvo mettere numerose opere letterarie in scena, con un occhio particolare per il lavoro di Dostoevksij grazie alle rappresentazioni di Delitto/Castigo e Il giocatore. Numerose sono le collaborazioni di prestigio che hanno preso parte a questa opera. Lo spettacolo è diretto da Alessandro Gassman, mentre l’adattamento è stato curato da Maurizio De Giovanni: due nomi di spessore che rappresentano l’architrave dell’intero spettacolo. Qualcuno volò sul nido del cuculo vede però la partecipazioni di attori ormai punto di riferimento per la scena teatrale italiana: Daniele Russo e Elisabetta Valgoi in primis, nei panni di Randle McMurphy e dell’infermiera Ratched, Giacomo Rosselli, Emanuele Maria Basso e Alfredo Angelici tra gli altri. Uno stormo di tre oche, una volò ad est, una volò ad ovest, una volò sul nido del cuculo Lo spettacolo dunque trova il proprio riferimento più diretto, nell’immaginario collettivo, nel pluripremiato film di Forman del 1975. Opera che però fu basata sul libro pubblicato da Ken Kesey nel 1962, seguita l’anno successivo dal primo adattamento teatrale di Kirk Douglas a Broadway. L’interpretazione di Jack Nicholson, l’amicizia con il grande capo Bromden, la rigidità della Ratched. Per la prima volta nella storia della cultura pop venivano trattati temi fino ad allora considerato tabù: la pazzia, gli ospedali psichiatrici, le malattie mentali. Qualcuno volò sul nido del cuculo subisce così una rielaborazione estremamente personale da parte di Gassman. Randle McMurphy diventa Dario Danise e la sua storia e quella dei suoi compagni si trasferiscono nel 1982, nell’Ospedale psichiatrico di Aversa. L’istrionico attore Daniele Russo conferma la sua crescita professionale e umana con una straordinaria interpretazione dalle molteplici sfaccettature. Dario Danise, così come Randle McMurphy, diviene simbolo di libertà, voglia di scappare da una vita preimpostata e dettata dalle rigide regole della quotidianità. È questo il presupposto sul quale si basa l’intera pièce. I compagni di Danise sono spaventati a tal punto dal momento che c’è fuori dall’accettare di essere sottoposti dal “regolamento” di Suor Luisa. La direttrice dell’OPG di Aversa (nel film miss Ratched, per alcuni metafora della ben più celebre Margaret Thatcher) è interpretata da una strepitosa Elisabetta Valgoi. Sul valore e la splendida riuscita delle interpretazioni […]

Malagrazia al TRAM Continua la stagione teatrale al TRAM. Il piccolo teatro, sito nel cuore del centro storico, è ormai un punto di riferimento culturale per la città di Napoli. Questa settimana sarà in scena, dal 15 al 18 marzo, Malagrazia. Uno spettacolo ideato da Phoebe Zeitgest, gruppo teatrale fondato nel 2008 a Milano dal regista Giuseppe Isgrò. Malagrazia nasce da un’idea di Michelangelo Zeno, scrittore e drammaturgo milanese. I temi principali della compagnia teatrale emergono tutti con forza nell’ora e venti di spettacolo. La lotta tra parola e corpo, la persistenza dell’immaginario, il potere e le sue ripercussioni nelle relazioni private. In un’isola non specificata, che potrebbe essere in ogni dove, si svolge la storia di Sebastiano e Carmelo: due fratelli assediati dal pensiero costante di ciò che è fuori, di ciò che è stato e ciò che sarà. Sebastiano e Carmelo sono orfani che riscrivono la propria vita familiare, sono superstiti all’alba di una nuova era. I loro dialoghi assurdi ed esistenzialisti spiazzano continuamente lo spettatore. L’amore tra due fratelli piano piano finisce con l’abbandonare le dimensioni del lecito e del comune. La grazia che viene dal male L’isola di Sebastiano e Carmelo non viene mai specificata nel corso dello spettacolo. Potrebbe essere pertanto qualunque luogo, qualsiasi città. Malagrazia è ispirata fortemente dall’opera del drammaturgo palermitano Franco Scaldati, autore che dedicò gran parte del proprio lavoro alla terra natale, la Sicilia. I due gemelli simulano nel corso dell’opera mondi passati e presenti. Sebastiano e Carmelo sono esemplari di una nuova specie, all’alba di un mondo tutto da scoprire. Ogni oggetto e ogni ricordo che rimangono sull’isola acquista un nuovo significato, un uso improprio o paradossale. Vengono sperimentati mondi nuovi, passati ed eterni, fino alla ricerca dell’origine dell’uomo. Malagrazia offre diversi spunti particolarmente interessanti. Diverse possono essere le chiavi di lettura, per uno spettacolo che non perde la leggerezza nonostante la gravità delle tematiche analizzate. La paura della morte, innanzitutto: un timore ancestrale, che accomuna tutti gli uomini di ogni generazione. Al quale Sebastiano e Carmelo trovano però un rimedio nei loro dialoghi. L’amore, con la sua forza prepotente, che sia passione per una persona o per una particolare attività. Nessuno vive per sé stesso Nota di merito per gli attori Edoardo Borbone e Daniele Fedeli. I due giovani interpreti meritano un plauso per il loro coraggio nel mettere in scena un’opera di certo non semplice. La scrittura di Michelangelo Zeno lascia continuamente di stucco chi assiste alla messinscena. Evidente è l’influenza del lavoro di Franco Scaldati, così come le opere di teatro dell’assurdo. Malagrazia è la storia di due gemelli , Sebastiano e Carmelo, emblemi della solitudine in attesa della maturazione dei nostri sogni. Nella storia dei due emerge tutto lo sconforto di un’umanità terribilmente dilaniata dalla paura di restare con sé stessa. La vertigine emotiva di Michelangelo Zeno arricchisce lo spettatore, lasciandolo sgomento nel tentativo di trovare interpretazioni personali. Malagrazia è la “grazia che viene dal male”, ovvero l’incredibile e controversa capacità umana di resistere alla catastrofe.

Continua la stagione teatrale al Teatro Nuovo. Sito nel cuore dei quartieri spagnoli, punto di riferimento culturale per la città, il teatro vede approdare sul proprio palcoscenico Qui e Ora, spettacolo diretto da Mattia Torre, scrittore e regista capitolino. Prodotta da Marco Balsamo e Fabrizia Pompilio, l’opera sarà in scena fino al 25 febbraio. Sullo sfondo della parata militare del 2 giugno, due scooter si scontrano sul Raccordo Anulare. Le frecce tricolore brillano nel cielo mentre in terra c’è l’inferno. Una scena quotidiana, apparentemente banale, avvenuta chissà quante volte nel traffico di Roma. Grazie all’umorismo di Mattia Torre essa diviene il pretesto per offrire uno spaccato dell’Italia. Una società arrabbiata, ottusa, esterofila. Sempre sull’orlo della guerra civile ma, in realtà, maestra nell’arte dell’arrangiarsi. Valerio Aprea e Paolo Calabresi sono i protagonisti della messinscena. Entrambi gli attori sono noti non solo alle platee teatrali ma anche al grande pubblico, grazie alle loro partecipazioni ad alcuni dei maggiori programmi nazionali, da Boris alle Iene. Il feroce umorismo di Mattia Torre Gli attori sono straordinari a rovesciare col passare del tempo le premesse iniziali. Se l’uno era inizialmente vittima e l’altro carnefice, in attesa dei trascorsi tutto si capovolge. L’opera è un turbinio continuo di accuse e reazioni. Con l’aiuto dello black humour di Torre, più che a una comune commedia sembra di assistere a un’opera di teatro dell’assurdo. Un Endgame in salsa capitolina. Paolo Calabresi è Aurelio, volto noto dei programmi culinari. Un cuoco brillante dalla vita mondana che ha di sé l’immagine di un superuomo. Valerio Aprea è Claudio, disoccupato e divorziato della provincia romana che fatica a trovare un impiego. Proprio il conflitto tra queste due personalità così differenti è il presupposto su cui si regge l’intero spettacolo. La scena si apre in medias res. I due scooter giacciono sullo sfondo, distrutti dallo scontro. Claudio è a terra moribondo e fa fatica a rialzarsi. Aurelio, noncurante dell’uomo ferito, è invece alla prese con i suoi impieghi di lavoro. Uno specchio, perché no, di una società sempre più veloce, ma che pecca sempre più di umanità. Calabresi e Aprea rovesciano completamente le premesse iniziali Comincia così uno scontro tra due vite completamente opposte. Nell’ora e dieci di attesa dei soccorsi- e del tempo teatrale della vicenda- si assiste al confronto tra la mondanità e l’ordinarietà. Tantissime sono le accuse che i due si rivolgono a vicenda. Inizialmente è Aurelio a prendersi la scena definendo a più riprese Claudio un rustico, un uomo che viene dal passato. Con il proseguo dell’opera è però il disoccupato romano a prevaricare. Claudio identifica nella sciccheria di Aurelio il male del nostro tempo, in un crescendo finale di accuse che porteranno gradualmente alla conclusione. Grazie alle straordinarie interpretazioni dei protagonisti, Qui e Ora rovescia completamente le aspettative iniziali dello spettatore.  La diatriba tra Aurelio e Claudio non è solo divertente e spassosa, grazie anche alla scrittura tagliente di Mattia Torre e ai suoi continui riferimenti ai luoghi comuni del nostro tempo: Qui e Ora è metafora dei […]

“È forse possibile accostarsi al tavolo da gioco senza farsi immediatamente contagiare da superstiziosi presentimenti?” Fëdor Dostoevskij, Il giocatore secondo Gabriele Russo e Vitaliano Trevisan La grande letteratura torna al Teatro Bellini. Fino al 17 dicembre sarà in scena Il giocatore, tratto dal romanzo di Fëdor Dostoevskij. L’opera è il terzo atto di una ideale trilogia della libertà. Il giocatore segue la società dispotica del visionario Arancia Meccanica e l’opprimente ospedale psichiatrico di Qualcuno volò sul nido del cuculo. Quest’ultima messinscena, diretta da Alessandro Gassmann, tornerà sul palco del Bellini nel mese di marzo. Diretta da Gabriele Russo, la pièce riprende fedelmente la struttura narrativa di Dostoevskij. Siamo a Roulettenburg, una cittadina fittizia della Germania. Il giocatore narra di un giovane precettore, Aleksej Ivànovic (Daniele Russo), che perde interesse nei confronti di tutto ciò che lo circonda. In nome di un’unica passione, alienante e dispotica: il gioco d’azzardo. La vicenda si svolge in un’atmosfera affascinante e atemporale, tra baroni tedeschi, francesi manipolatori, gentlemen inglesi. Ivànovic è follemente innamorato della giovane Polina (Camila Semino Favro), figliastra di un generale russo. Amore, tuttavia, non ricambiato. Sullo sfondo agiscono altri personaggi particolarmente caratterizzati. Il generale russo, interpretato da Marcello Romolo, a sua volta innamorato perdutamente di M.lle Blanche (Martina Galletta). Attorno a questo nucleo agiscono l’inglese Mr. Ashley (Alfredo Angelici) e il marchese De Grieux (Sebastiano Gavasso). Una straordinaria Paola Sambo è Antonida Vasil’evna, la baboulinka che spezzerà l’equilibrio della prima parte dopo l’intervallo. Dostoevskij e la grande letteratura al Teatro Bellini Il giocatore è probabilmente l’opera di Dostoevskij nel quale sono presenti maggiori spunti autobiografici. Lo stesso romanziere russo soffrì a più riprese di problemi di ludopatia. Il ricordo di quanto vissuto in prima persona e la straordinaria abilità narrativa del romanziere russo si intrecciano così in un’unica opera, permettendo di tastare con mano, di vivere direttamente le vicende di Aleksej Ivànovic (vero e proprio alter ego di Fëdor Dostoevskij). La stessa genesi creativa del romanzo è da rintracciarsi nella scommessa e nel rischio. Il giocatore è stato scritto nel 1866, anno particolarmente tragico nella vita di Dostoevskij. Vedovo e dedito alla roulette, Fëdor Michajlovič si rivolse all’editore Stellovskij per pubblicare un nuovo romanzo. Stellosvij gli diede un ultimatum di dieci mesi, fino al novembre del 1866, per dare alle stampe una nuova opera. In caso contrario, gli sarebbero spettati tutti i diritti d’autore delle opere di Dostoevskij. Il romanziere russo dimenticò completamente la scadenza. Nell’ottobre dello stesso anno decide di affidarsi ad una stenografa per completare un nuovo romanzo entro la scadenza prefissata. Il libro fu ultimato in soli ventotto giorni, salvando Dostoevskij dal rischio di perdere tutto. E nacque un amore con la stenografa, Anna Grigor’evna. Un vortice senza uscita di azzardo, amori, passioni Il gioco d’azzardo è così il vero protagonista del romanzo e della messinscena. Esso è presente, in forma di metafora o di allusione, ovunque: è nelle relazioni ossessive dei personaggi, nei vani momenti di luce nel buio della ludopatia, nei rilanci cui sono costretti dalle circostanze. “Zéro!” afferma a più riprese Ivànovic con la baboulinka Antonida Vasil’evna, nel casinò […]

Al Teatro Bellini è in programma Il nome della rosa: trasposizione dell’omonimo romanzo di Umberto Eco, che farà tappa a Napoli fino al 26 novembre per la regia di Leo Muscato, con Luca Lazzareschi e Luigi Diberti tra gli altri. Una parentesi, quella napoletana, prevista nel mezzo di una tournée che toccherà i teatri di tutta Italia, da Milano a Roma, passando per Firenze e Padova. Il nome della rosa è l’opera più famosa di Umberto Eco (1932-2016), intellettuale, semiologo e accademico tra i più importanti del Novecento italiano, la cui recente scomparsa è una ferita ancora aperta nel cuore di molti. Fu tra i pochi intellettuali capaci di unire più che di dividere; peculiare era la sua capacità di rendere fruibile la sua immensa sapienza anche a chi di cultura non ha mai vissuto direttamente. E il romanzo in questione è proprio uno dei maggiori esempi in tal senso. Vincitore del Premio Strega nel 1981, inserito tra i 100 libri del XX secolo da Le Monde: sono tanti i riconoscimenti di cui può fregiarsi Il nome della rosa. L’opera viene ricordata anche per la versione cinematografica del 1987 di Jean-Jacques Annaud, con un indimenticabile Sean Connery. Oggi il romanzo, che definire storico, giallo o filosofico è riduttivo, vive la sua prima trasposizione teatrale. Il nome della rosa diverte, commuove e fa riflettere Come in una sorta di dejavù veniamo proiettati in una fantomatica abbazia di ordine cluniacense dell’Italia settentrionale. Teatro di omicidi, veleni, intrighi e scoperte. Si viene catapultati agli inizi del XIV secolo, nel culmine della lotta tra Chiesa e Impero e riappaiono figure familiari quali Guglielmo da Baskerville e il suo giovane scudiero Adso da Melk. I due vengono incaricati dall’ansioso abate Abbone di far luce sull’omicidio del confratello Anselmo. Tornano Jorge Da Burgos, l’anziano frate cieco, e l’inquisitore Bernardo Gui. Per non dimenticare il celleraio Remigio da Varagine e l’anziano Alinardo da Grottaferrata. Personaggi entrati di prepotenza nell’immaginario collettivo, grazie al successo del libro e del film. Leo Muscato ha provato a reinterpretare in maniera personale queste maschere. Un rischio calcolato, quello del regista di Martina Franca. Prima che uno dei più apprezzati autori del panorama teatrale italiano, Muscato è stato infatti un appassionato lettore del romanzo di Eco. L’opera viene scomposta e analizzata minuziosamente in ogni sua parte. La versione teatrale si compone di undici quadri tematici che scandiscono lo spettacolo, segnati da continui cambi di spazio. Lo spettatore dimentica quanto già letto o visto in precedenza e viene immerso in nuove dimensioni percettive Un’operazione non facile, quella di ricreare uno spazio temporale e scenico credibile, soprattutto per le numerose citazioni e descrizioni presenti all’inizio di ogni capitolo del libro. La scenografia è solo apparentemente spoglia; in un ambiente così piccolo come quello teatrale sembrerebbe difficile ricreare i mille luoghi dell’abbazia. Grazie però a giochi di luce, proiezioni, interpretazioni entriamo man mano nell’erboristeria, nella biblioteca, nel cortile, nella chiesa. Quando Adso e Guglielmo approdano in abbazia siamo lì con loro, a patire il freddo sotto la neve. Nelle […]

Un duplice ritorno a casa per Maldestro, cantautore-rivelazione del 2017, con il concerto che lo vedrà protagonista il 15 novembre al Teatro Sannazaro, e che aprirà la rassegna “Sound of the City” a cura dell’etichetta Jesce sole: oltre ad essere un ritorno a Napoli, la città che gli ha dato i natali, suonare su di un palcoscenico teatrale ha – nel caso di Maldestro – il sapore di un qualcosa di “familiare”, data la nutrita esperienza da attore ed autore di teatro che il giovane ed apprezzato cantautore vanta. Reduce da un fortunato ed intenso tour in giro per l’Italia, mercoledì porterà in scena la sua musica, quella che i muri interiori, come tra le persone, o tra le persone e le istituzioni, prova, con la poesia e storie di vita quotidiana, a demolire, a buttare giù. Maldestro, con il brano “Canzone per Federica”, ha partecipato allo scorso Festival di Sanremo classificandosi secondo tra le Nuove Proposte e facendo incetta di premi, tra i quali il Premio della critica “Mia Martini”. Così, dopo aver raccolto riconoscimenti ambiti ed una calorosa quanto trasversale risposta di pubblico, il cantautore napoletano regalerà ai presenti una performance, ora trascinante ora intimistica, che attingerà a piene mani dall’ultimo album, uscito il 24 marzo. Nella scaletta, inoltre, saranno incluse canzoni come “Sopra al tetto del comune” e “Dannato amore”, tratte dal disco d’esordio “Non trovo le parole” del 2015. Ospiti della serata, Gnut e Alessio Sollo ed il duo Ebbanesis (Viviana Cangiano e Serena Pisa).

Rosatellum, tutto quel che c’è da sapere Il Rosatellum 2.0 è la nuova legge elettorale appena approvata dalla Camera. Superato il primo ostacolo, dovrà ora essere confermata dal Senato. Il Rosatellum prende il nome dal capogruppo PD alla camera Ettore Rosato. La legge ha il sostegno, oltre che del Partito Democratico, anche di Forza Italia, Lega Nord e centristi. Se verrà approvata, la riforma assegnerà i seggi parlamentari per due terzi con un sistema proporzionale. Il restante terzo sarà invece distribuito con un sistema maggioritario in collegi uninominali.  Come funziona la nuova legge elettorale? Alla Camera ci saranno 232 collegi uninominali, mentre altri 386 seggi saranno assegnati con sistema proporzionale. Per i collegi uninominali, ogni partito o coalizione presenterà un solo candidato. Verrà eletto il candidato che ha ottenuto almeno un voto in più negli altri nel collegio. È la logica anglossassone del first past the post. Per i collegi plurinominali, saranno decisivi i voti conseguiti da ogni lista. I partiti e le coalizioni otterranno un numero di seggi proporzionale rispetto ai voti ottenuti. Altri 12 seggi saranno attribuiti alle circoscrizioni estere. Riguardo il Senato, vale lo stesso principio. 102 i collegi uninominali, 207 quelli plurinominali, 6 i seggi degli eletti all’estero. Per quanto riguarda le circoscrizioni straniere, cambiano le regole. Gli elettori residenti in Italia potranno candidarsi anche all’estero. Gli italiani non residenti in patria invece non potranno candidarsi se negli ultimi 5 anni hanno ricoperto cariche politiche all’estero. No al voto disgiunto Non sarà possibile il voto disgiunto. Ciò che significa che l’elettore sceglie con un’unica croce lista e candidato. Se vota per il suo candidato ai collegi uninominali spalma comunque il voto sull’intera coalizione collegata o sul singolo partito collegato. Se invece traccia la “x” sul simbolo di un partito, il voto si trasferisce solo al candidato uninominale collegato. Affiancato al simbolo di ogni partito ci saranno inoltre i nomi dei candidati del listino bloccato. Candidati che verranno eletti con il riparto proporzionale dei voti. Verrà annullato il voto se dovessero essere barrate contemporaneamente la casella di un candidato al collegio uninominale e quella di una lista diversa. Soglia di sbarramento, pluricandidature, quote rosa Il Rosatellum prevede una soglia di sbarramento. Soglia diversa, rispettivamente, per i singoli partiti e le coalizioni. I partiti non otterranno alcun seggio se si staglieranno sotto la soglia del 3%. Al contrario, le coalizioni per eleggere dei parlamentari dovranno conseguire almeno il 10%. Per i partiti in coalizione, la soglia è dell’1%. Ciò consentirà di distribuire i voti ottenuti dalla lista alla coalizione stessa. Sotto la soglia dll’1%, i voti vanno dispersi. Ciascun potenziale eletto potrà candidarsi in cinque collegi proporzionali differenti. Potendosi poi contemporaneamente presentarsi in un unico collegio uninominale. Saranno dunque consentite le pluricandidature, ma esclusivamente nella quota proporzionale. Se il candidato verrà eletto contemporaneamente nel collegio uninominale e plurinominale, vincerà il primo. Se invece sarà eletto in più di un Collegio su base proporzionale, gli sarà assegnato il seggio corrispondente al seggio in cui ha ottenuto il numero maggiore di […]