Eroica Fenice

«Paul, sei addormentato? Solo le mani e i piedi». I cinefili più nostalgici sicuramente ricorderanno questa battuta tratta dal film A piedi nudi nel parco scambiata tra la solare sposina Corie e lo scontroso neo-marito Paul che, dopo essere stato cacciato di casa dalla moglie, cammina a piedi nudi nel parco, abbandonandosi per la prima volta alla spontaneità e semplicità della vita, e ritrovando il senso di radicamento al suolo e contatto con la natura. Di recente sembra che la libertà, inaspettatamente scoperta dal giovane Robert Redford, protagonista del film, sia divenuta uno dei motivi principali della diffusione del nuovissimo barefooting, ovvero il “camminare a piedi nudi”. Questa tendenza, sicuramente recente e molto praticata in America, rientra in un’attività che – non tutti sanno – apporta molteplici benefici all’organismo. Primi tra tutti il senso di benessere e di serenità, che nasce dal senso di libertà del camminare senza scarpe, calze, sandali, calzini, tacchi alti. Inoltre la scarpa impedisce il normale e corretto movimento dei piedi, ne indebolisce la muscolatura, e il carico del corpo non si distribuisce, gravando solo sull’avanpiede. I benefici del barefooting (a piedi nudi) non solo del corpo, ma anche della psicologia Al contrario, camminare scalzi, oltre ad esercitare correttamente la muscolatura del piede e favorire una distribuzione corretta dei carichi, migliora la traspirazione, dal momento che sotto la pianta dei piedi si concentra la maggior parte della ghiandole sudorifere. Infatti poggiare la pianta dei piedi a terra non solo migliorerebbe la circolazione del sangue e il senso di pesantezza alle gambe (e questo, soprattutto per le donne, anche in gravidanza, diminuirebbe il rischio di vene varicose e di trombosi), ma favorirebbe anche il ruolo degli elettroni che riducono l’effetto dei radicali liberi sui tessuti sani.  Riattivando la circolazione, si contribuisce a migliorare i dolori cronici e, in alcuni casi, anche i disturbi del sonno. Camminare correttamente aiuta a correggere anche la postura (soprattutto per gli adolescenti che tendono all’atteggiamento scoliotico e cifotico), prevenire dolori alla schiena e i tanti e fastidiosi problemi dei piedi, come calli o bollicine. Ma questa pratica è sconsigliata nel caso si soffre di particolari patologie del piede come la fascite plantare, la tallonite o la spina calcaneare. Non è solo l’organismo a beneficiare del barefooting: camminare a piedi scalzi, magari immersi nella natura, favorisce non solo l’aumento dell’autostima, ma accresce anche la concentrazione e la memoria, soprattutto se si unisce la presenza di aria pura e del verde che aiuta nel rilassamento e nella generazione di pensieri positivi (ritrovando anche il contatto con la natura-earthing). Questa pratica oggi è in voga anche nelle grandi metropoli e perfino nei locali pubblici o per le strade molti neofiti del barefooting si lanciano nella “falcata delle Valchirie”, dimenticandosi dei possibili e, spesso, frequenti inconvenienti di questo “hobby“: ad esempio, la scarsa igiene derivante dalla sporcizia di strade e pavimenti e quindi la possibilità di incorrere in funghi e verruche o la presenza di pezzi di vetro. Ecco perché, è sempre preferibile seguire percorsi guidati (non […]

«Nerone, approfittando delle macerie della sua patria, si costruì un palazzo dove non destavano meraviglia solo l’oro e le pietre preziose, che costituivano ormai un lusso consueto, ma campi, laghi, distese di boschi, spazi aperti e panorami: ne furono architetti Severo e Celere, che ebbero il talento di arrischiare con l’arte quello che la natura aveva negato, scherzando con le ricchezze dell’imperatore». (Tac., Ann. XV 42- traduzione di A. Paduano) Lo storico romano Tacito descriveva così lo sfarzo della nuova straordinaria dimora dell’imperatore Nerone (54-68 d.C.), la Domus Aurea (la “casa d’oro“), mettendone in rilievo l’innovazione consistente nella convivenza di spazi interni dettagliatamente curati (come le sale riccamente affrescate con motivi architettonici e mitologici) ed esterni (come portici, cortili e fontane). Realizzata in soli quattro anni dopo l’incendio del 64 d.C. (provocato secondo la tradizione dallo stesso Nerone che avrebbe osservato il propagarsi delle fiamme suonando la lira dal suo palazzo) su un vasto territorio compreso fra i colli Esquilino e Palatino nell’ambizioso progetto di rinnovamento urbanistico cittadino voluto dall’imperatore “artista e poeta”, la Domus Aurea fu distrutta dopo la morte di Nerone. La Domus Aurea, sfarzoso palazzo dell’imperatore Nerone, dal 4 febbraio rivive splendida negli occhi dei visitatori In parte coperta successivamente da edifici di epoca posteriore, come il palazzo di Domiziano e le terme di Traiano, la dimora dell’imperatore Nerone dal 4 febbraio è protagonista di un incredibile spettacolo ricreato su un percorso multimediale e in 3D, presentato dal Soprintendente per l’area centrale di Roma Francesco Prosperetti, dall’archeologo responsabile della Domus Aurea Alessandro D’Alessio e dall’architetto Stefano Borghini della Katatexilux, la società di Amelia (Umbria), con uno staff di 10 persone che ha firmato le installazioni multimediali. Il percorso della durata di circa 1 ora e 15 minuti e articolato in 12 tappe mira a «ritrovare la vera luce della Domus Aurea e a liberare il monumento dalla memoria collettiva di una grotta» come afferma Borghini. Esso inizia con la galleria all’ingresso del palazzo dove sulla parete romana di laterizi e alcuni frammenti di intonaco rosso e beige viene proiettata (in circa 7 minuti) la storia della Domus Aurea dal grandioso progetto del “padrone di casa” Nerone all’epoca moderna con immagini ricostruite in 3D del formato di 19m x 3,3m. I gruppi di visitatori (di massimo 25 persone) proseguono verso il Ninfeo di Ulisse e Polifemo, gli ambienti interrati in epoca traianea, la “sala della volta dorata” (ancora oggetto di restauro) dove, sedendo su postazioni computerizzate e indossando appositi visori bioculari (una sorta di “occhiali 3D”), potranno rivivere per 6 minuti nella Roma del I secolo d.C. e passeggiare nell’ambiente orientale del palazzo godendo, ammirando, spaziando con lo sguardo lungo le pareti, che si rivestono – grazie al videomapping – di stucchi, superfici purpuree, dettagli in oro, volti a botte, potendo anche “camminare” verso il soffitto della sala fino ad arrivare ad osservare da vicino dettagli decorativi posti a circa 12 m di altezza. Proseguendo nella passeggiata temporale ogni visitatore vedrà aprirsi dinanzi a sé nel grande criptoportico splendidi colonnati circondanti giardini, fontane, piscine […]

Priyanka Paul è una ragazza diciassettenne indiana di Mumbai, studentessa di mass media al St. Xavier College di Mumbai e aspirante artista e poetessa. Appassionata di temi quali il femminismo, il razzismo e i diritti LGBT, Priyanka Paul ha iniziato da giovanissima a disegnare, prendendo sul serio la possibilità di illustrare con tavole e vignette digitali solo quando era alla scuola superiore, approfondendo discipline quali la sociologia e le scienze politiche.   Ha così creato un account Instagram sul quale pubblica i suoi lavori: fra i più recenti, la serie che ha come topic il femminismo, Goddess Serie, dedicata alle dee di tutte le religioni del mondo e basata sul poema “Pantheon” di Harnidh Kaur. La poesia, che racconta di dee di culture diverse liberandole dai cliché imposti dagli uomini, ha ispirato tale raccolta di disegni ma, se le dee sono percepite tradizionalmente come esempi femminili da seguire, coronate e con altri ornamenti regali, nella serie della giovane artista diventano il principale modello di liberazione femminista. La Goddess Serie di Priyanka Paul: una spregiudicata denuncia alla società patriarcale indiana Ogni disegno è accompagnato da un’arguta didascalia esplicativa. La dea giapponese del sole, Amaterasu, ad esempio, è rappresentata con un kimono fantasia sushi, e sul seno nudo c’è scritto “free the nipple” (“liberate il capezzolo”), con una chiara allusione sonora anche al termine “nipponico” (con cui di solito si indicano gli asiatici). La dea egiziana Iside è una fashion blogger con iphone e cover rossa come la decorazione del suo copricapo, tradizionalmente interpretato (anche da Plutarco) come il disco lunare. La conterranea dea Kalì, invece, ama i piercing e i tatuaggi che mostra anche tirando fuori la lingua e le t-shirt (sulla sua, di colore arancione, c’è la rappresentazione tradizionale nella religione indiana). Altre dee si fanno selfie, hanno meta testa rasata (come quelle dell’antica Grecia), ma soprattutto sono supporters della liberazione femminista, come Eva, la prima donna della religione cristiana che, inoltre, “ama le torte di mele e il giardinaggio”. In una società, fortemente patriarcale come quella indiana in cui, come afferma Priyanka Paul “the female sexuality has always been a hushed up topic across cultures“, i lavori dell’artista, provocatori e fortemente crudi, cercano di richiamare l’attenzione su certe definizioni, pregiudizi e insulti. In una recente intervista Priyanka Paul ha denunciato la mancanza di educazione sessuale per le donne nelle scuole: in India le donne, che non sono oggetti sessuali alla stessa stregua degli uomini, devono essere tenute in casa, come ha affermato l’avvocato di un violentatore in un recente processo per stupro, che ha difeso il suo cliente dicendo che una ragazza è come un fiore da conservare in casa e, se lo si porta in strada, provoca stupri e violenze. Forse per questo motivo l’artista ha scelto come proprio nickname artwhoring, “puttaneggiare con arte”: infatti il termine “whore” viene usato per appellare tutte le donne che si vestono secondo i propri gusti o frequentano uomini in modo trasparente. E allora se quasi tutte le donne si comportano in questo modo, per gli uomini […]

Love is… sembra l’inizio della nota canzone da discoteca del 1978 “Love is in the air” di John Paul Young (noto ai fan con il nome di JPY o Squeak). E invece è il titolo di un progetto artistico molto interessante dell’illustratrice coreana Puuung. Un nome impronunciabile, dietro il quale si nasconde un talento ancora in parte ignoto alla stampa internazionale. L’artista coreana Puuung ha ideato questa serie di tavole pubblicate ogni martedì e ogni venerdì non solo sulla sua pagina Facebook (che conta ormai più di 200.000 fan), ma anche sul suo sito personale per cercare di continuare questa definizione, per cercare di riempire il vuoto di quei puntini sospensivi che lasciano a chiunque un dubbio. Un dubbio legato al tentativo di non cadere nella scelta di parole che rendano la definizione del sentimento universale, troppo banale, troppo semplice. Eppure Puuung ha cercato di sfatare ogni dubbio e nei suoi disegni così delicati, così romantici sembra abbia inserito dopo l’espressione Love is… l’espressione simply things. L’amore è nelle cose semplici. Nei piccoli (e apparentemente insignificanti) gesti quotidiani. «Non si vede bene che col cuore. L’essenziale è invisibile agli occhi». Antoine de Saint Exupéry In un periodo storico in cui sono trasmessi dati sorprendenti sulle vittime femminili della violenza di uomini che dichiarano di amare le loro partner dopo averle uccise o picchiate, in un periodo storico in cui ci si chiede se si debba permettere che Persone, al di là del sesso, della razza e della religione, si amino, in un periodo storico in cui i valori fondamentali, i legami indissolubili dovrebbero rappresentare la priorità, proprio per azzerare le distanze create dalla tecnologia e dalla smania di guadagno, ebbene, proprio ora, Puuung crede che l’amore risieda nelle small things. Appuntamento settimanale per gli affezionati fan dell’artista coreana, che vedono i due protagonisti delle tavole (che non hanno nome, ma hanno i nomi di chi si immedesima in loro) dormire abbracciati in una stanza tappezzata di foto attaccate al muro con lo scotch, giocare sotto un lenzuolo adibito a tenda da campeggio, mangiare un gelato mentre si guardano intensamente, coprirsi a vicenda con il lenzuolo, fotografarsi reciprocamente su un balconcino, ballare un lento, baciarsi, consolarsi, piangere, guardare le stelle, ridere, cucinare insieme, osservare il mare, leggere, guardare un film mangiando pop corn… «L’amore è una cosa che tutti possono vedere ma a volte arriva silenzioso in modi facilmente trascurabili nella nostra vita quotidiana, quindi cerco di trovare il significato dell’amore in una giornata normale e di farne un’opera d’arte», scrive Puuung sulla sua pagina ufficiale Una vita semplice. Una vita quotidiana che procede per inerzia. Una storia, tante storie troppo sdolcinate. Così, probabilmente commenterebbe chi non si è mai interrogato sull’amore, chi non ha mai esplorato la bellezza delle piccole cose, chi non ha mai provato il desiderio di creare e di curare un nido di pascoliana memoria. Chi non ha mai sentito il bisogno di osservare, ritratti con la delicatezza che contraddistingue i disegni di Puuung, gli inconfessabili segreti di un […]

La Pasqua è una festa tradizionale che affonda le sue radici in una storia che vede farsi più marcato il rapporto tra il simbolismo del cibo e i significati del cristianesimo. Il pane, simbolo cristiano di convivialità che rinvia all’ultima cena del giovedì santo, l’uovo, simbolo di rinascita, connesso anche all’equinozio di primavera, l’agnello, simbolo di purezza e sacrificio, la colomba, simbolo della pace, sono tutti elementi fortemente presenti nella tradizione culinaria italiana: si pensi al casatiello campano, con le uova intere in superficie, o alla colomba lombarda. Rinascita, pace e purezza: questi elementi sono presenti anche nell’uso di prodotti come il grano (si veda la pastiera campana), la frutta candita o i formaggi (presenti anche nei fiadoni abruzzesi), molto legati alla tradizione contadina che risale alle feste Cerealia, le antiche feste pagane che celebravano l’arrivo della stagione primaverile.  La tradizione culinaria pasquale nel sud: cuzzupe, cuddure, scarcelle  In Calabria vi sono decine di dolci pasquali diversi, ma immancabili sono le cuzzupe. Il nome cuzzupa deriverebbe dal greco koutsoupon che indica la forma circolare che assume questo pane dolce, come quella di una ciambella. Tale dolce viene preparato con latte, uova, farina, lievito e strutto, ricoperto infine dall’annaspro (glassa di zucchero) e da confettini colorati. Le cuzzupe vengono realizzate in diverse forme recanti un significato simbolico preciso, che varia a seconda della persona a cui il dolce tocca in dono. La tradizione vuole, ad esempio, che la suocera regali al genero una cuzzupa a forma di cuore, guarnita con le uova incastonate da croci create con l’impasto: “cu’ nova rinnova, cu’ setta s’assetta”, con nove uova in caso di fidanzamento, con sette in caso di matrimonio imminente. In Sicilia, il dolce pasquale caratteristico è detto Cuddura cu l’ova. Nella tradizione cristiana tali dolci venivano portati in chiesa dalle donne, il Sabato Santo, perché ricevessero la benedizione e divenissero un dono augurale in segno di fertilità. Dalla preparazione molto simile a quella delle cuzzupe calabresi, anche le cuddure sono realizzate in diverse forme, come quella a forma di “campanaru”, ovvero campanile, per richiamo alle campane del Cristo risorto. In Puglia, oltre ad i tradizionali taralli con la glassa, preparati con il liquore all’anice, vi sono le scarcelle, la cui preparazione è pressoché identica a quella di cuzzupe e cuddure. Possiamo annoverare, inoltre, le pastatelle, ovvero ravioli ripieni di marmellate miste, mandorle e amarene. A Pasqua, in Basilicata, troviamo diversi dolci tipici, come calzoni di castagna e la focaccia alla cannella. Tradizionali sono le copete, dolci a base di pasta di mandorle serviti su ostie rotonde, così come la pizza dolce a base di uova, latte, zucchero e scorza di limone. La Pasqua del centro Italia In Abruzzo, oltre ai fiadoni, ravioli ripieni di formaggio e ricoperti col miele, troviamo i bocconotti,  come il bocconotto di Castel Frentano, ripieno di cioccolato, cannella e mandorle tostate, o quello di Montorio al Vomano, ripieno di marmellata d’uva.  L’uva è presente nelle tiliccas sarde, riccioli di pasta a base di saba, mosto e di mandorle, e con la ricotta nella casadina sarda (detta formaggella nel nord dell’isola pardula e nel sud), […]

Van Gogh Alive- The Experience è una mostra multimediale dedicata al celebre pittore olandese, in esposizione alla Società Promotrice delle Belle Arti sita nel Parco del Valentino di Torino dal 26 marzo al 26 giugno 2016. Prodotta da Grande Exhibitions e organizzata da Dimensione Eventi, acclamata favorevolmente dalla critica e dopo un lungo tour mondiale fra USA, Cina, Turchia, Cile, Russia, Germania, Corea e Ungheria, la mostra approda in Italia dopo le tappe a Milano e Firenze, nella capitale dell’arte, Torino. Non è la prima volta che Grande Exhibitions realizza una mostra multimediale, così grandiosa e  sfruttando la meravigliosa tecnologia Sensory 4: mostre dedicate agli Impressionisti da Monet a Cézanne (ospitate in Russia e Kazakhstan), ai “101 inventori che hanno cambiato il mondo” (in esposizione in Russia, Trinidad e Tobago, Arabia Saudita e Kazakhstan), al mondo dei predatori marini e soprattutto degli squali (USA, Canada, Turchia, Russia, Cile, Danimarca, Israele), ai segreti della tela di Leonardo da Vinci, Mona Lisa, da cui prende le mosse la nuova e neonata mostra multimediale, Leonardo da Vinci Alive, che sarà ospitata dal 6 giugno 2016 a S. Stefano al Ponte Vecchio a Firenze, anche esse incentrata sulla multi-sensorialità e sull’interazione dei visitatori con le opere d’arte che potranno “toccare” e osservare come se si trovassero nella tela stessa. Van Gogh Alive non è una mostra come le altre. Infatti, non è costituita dalle tele di Van Gogh bensì, unendo la tecnologia video all’arte, da oltre 3000 immagini proiettate in altissima definizione su ogni superficie (grazie all’innovativo sistema Sensory 4), che porteranno i visitatori sotto il cielo della Notte Stellata, nella camera di Vincent ad Arles o seduti ad un tavolo dinanzi al vaso con i celeberrimi Girasoli. Van Gogh Alive: un viaggio alla scoperta della vita e dell’arte del pittore in una sinfonia di suoni e luce Attraverso le stanze della mostra Van Gogh Alive che si succedono lungo il percorso interattivo della mostra, il visitatore viaggerà attraverso i Paesi Bassi degli esordi, fino ad Arles, Saint Rémy e Auvers-sur-Oise, entrando in contatto non solo con le pennellate nervose, veloci e materiche del pittore osservate così da vicino e così grandi, ma, grazie alle fotografie e ai video che accompagnano le proiezioni, potrà comprendere a fondo i luoghi, gli eventi e le prospettive di ispirazione dei quadri di Van Gogh. Infatti a incorniciare al meglio la mostra, gli schizzi del pittore, alcuni passi tratti dal suo epistolario (le cui 902 lettere al fratello Theo e ai suoi amici sono state raccolte e pubblicate dalla cognata di Van Gogh, Jo Van Gogh-Bonger), musiche (il messaggio lanciato da Grande Exhibitions è “a journey through the life and art of Vincent Van Gogh in a symphony of light and sound”) e altri contenuti multimediali che consentiranno anche agli studenti e agli appassionati più giovani, insieme al Van Gogh Lab (costituito da workshop, laboratori d’arte e eventi rivolti alle scuole e alle accademie d’arte) di approfondire e scandagliare il pensiero, l’animo del pittore, per conoscerne i tormenti, i […]

Toy like me è l’hashtag lanciato da tre mamme inglesi su Twitter e il nome di un gruppo Facebook che ha dato inizio ad una campagna virale di solidarietà e umanità, che coinvolge più di 20mila persone aderenti fra famiglie e volontari: Rebecca Atkinson, giornalista sorda e ipovedente, rimpiange la sua infanzia senza una “bambola come me”; Melissa Mostyn, anche lei giornalista, ha una figlia sulla carrozzina e Karen Newell, esperta consulente in giocattoli è mamma di un bimbo cieco. È diretto e semplice il messaggio: un giocattolo come me. Tempo fa, sul web già un’altra mamma originaria della Tasmania, Sonia Sigh, aveva attirato l’attenzione dei produttori di giocattoli con il proprio progetto, Tree Change Dolls: la Sigh aveva completamente struccato le bambole Bratz, dando loro nuovi lineamenti e vestendole in modo più simile a quello delle bambine che ci giocano. Così che le bambine avessero un giocattolo, una bambola “come me”, nella quale poter vedere se stesse. E allora anche le bambine con menomazioni e evidenti difetti fisici avevano bisogno di ritrovare nella semplicità dei loro tradizionali giochi, come le bambole, se stesse, con tutte le loro umane imperfezioni. Chissà se queste mamme hanno pensato proprio al progetto di Sonia per realizzare bambole che dovessero avere caratteristiche fisiche simili a quelle delle loro bambine, uniche, non perfette. Inizialmente creata artigianalmente da loro, la bambola di Trilly, fatina di Peter Pan, che indossa un apparecchio acustico, ha fatto il giro del web, raggiungendo 50mila sostenitori, e le tre mamme hanno pensato di invitare, nel gruppo social Toy like me, i genitori di figli disabili a postare idee per giochi e giocattoli con varie disabilità fisiche. Le foto postate sono state numerose e commoventi: una mamma ha persino realizzato il peluche del cane-guida Eddie, che aveva accompagnato suo figlio Fred nella loro visita al centro di formazione Guidedogs.  Melissa, Rebecca e Karen hanno chiesto anche alle aziende produttrici di giocattoli di realizzare questi progetti e di ispirarsi alle idee “casalinghe” dei genitori di bambini disabili, per portare sul mercato prodotti vicini ai loro figli. Toy like me e MakieLab L’attenzione dei media è stata così immediata che l’azienda britannica produttrice di giocattoli e di bambole personalizzabili, MakieLab, ha colto la sfida e ha lanciato sul mercato tre bambole ispirate alle mamme autrici della campagna Toy like me, realizzate con una stampante in 3D (il cui uso consente di rispondere quasi istantaneamente alle richieste che arrivano numerose): Eva con un bastone da passeggio, Melissa con una voglia rosa sul volto e Hetty che con la mano dice “ti amo” nella lingua dei segni. MakieLab, che ha realizzato personaggi dei cartoni animati tanto amati dai più piccoli come una principessa cieca e con un cane guida, ha proposto ai papà e alle mamme di segnalare apparecchi di supporto o particolari difetti fisici dei figli, così da realizzare in modo assolutamente fedele alla realtà giocattoli simili ai bambini (Toy like me) con una qualsiasi disabilità (il costo di un gioco personalizzato si aggira intorno alle 69 […]