Toy like me è l’hashtag lanciato da tre mamme inglesi su Twitter nel 2015 e il nome di un gruppo Facebook che ha dato inizio ad una campagna virale di solidarietà e umanità, che coinvolge più di 20mila persone aderenti fra famiglie e volontari: Rebecca Atkinson, giornalista sorda e ipovedente, rimpiange la sua infanzia senza una “bambola come me”; Melissa Mostyn, anche lei giornalista, ha una figlia sulla carrozzina e Karen Newell, esperta consulente in giocattoli è mamma di un bimbo cieco. È diretto e semplice il messaggio: un giocattolo come me. Tempo fa, sul web già un’altra mamma originaria della Tasmania, Sonia Sigh, aveva attirato l’attenzione dei produttori di giocattoli con il proprio progetto, Tree Change Dolls: la Sigh aveva completamente struccato le bambole Bratz, dando loro nuovi lineamenti e vestendole in modo più simile a quello delle bambine che ci giocano. Così che le bambine avessero un giocattolo, una bambola “come me”, nella quale poter vedere se stesse. E allora anche le bambine con menomazioni e evidenti difetti fisici avevano bisogno di ritrovare nella semplicità dei loro tradizionali giochi, come le bambole, se stesse, con tutte le loro umane imperfezioni. Chissà se queste mamme hanno pensato proprio al progetto di Sonia per realizzare bambole che dovessero avere caratteristiche fisiche simili a quelle delle loro bambine, uniche, non perfette. Inizialmente creata artigianalmente da loro, la bambola di Trilly, fatina di Peter Pan, che indossa un apparecchio acustico, ha fatto il giro del web, raggiungendo 50mila sostenitori, e le tre mamme hanno pensato di invitare, nel gruppo social Toy like me, i genitori di figli disabili a postare idee per giochi e giocattoli con varie disabilità fisiche. Le foto postate sono state numerose e commoventi: una mamma ha persino realizzato il peluche del cane-guida Eddie, che aveva accompagnato suo figlio Fred nella loro visita al centro di formazione Guidedogs.  Melissa, Rebecca e Karen hanno chiesto anche alle aziende produttrici di giocattoli di realizzare questi progetti e di ispirarsi alle idee “casalinghe” dei genitori di bambini disabili, per portare sul mercato prodotti vicini ai loro figli. Toy like me e MakieLab L’attenzione dei media è stata così immediata che l’azienda britannica produttrice di giocattoli e di bambole personalizzabili, MakieLab, ha colto la sfida e ha lanciato sul mercato tre bambole ispirate alle mamme autrici della campagna Toy like me, realizzate con una stampante in 3D (il cui uso consente di rispondere quasi istantaneamente alle richieste che arrivano numerose): Eva con un bastone da passeggio, Melissa con una voglia rosa sul volto e Hetty che con la mano dice “ti amo” nella lingua dei segni. MakieLab, che ha realizzato personaggi dei cartoni animati tanto amati dai più piccoli come una principessa cieca e con un cane guida, ha proposto ai papà e alle mamme di segnalare apparecchi di supporto o particolari difetti fisici dei figli, così da realizzare in modo assolutamente fedele alla realtà giocattoli simili ai bambini (Toy like me) con una qualsiasi disabilità (il costo di un gioco personalizzato si aggira intorno […]

Love is… sembra l’inizio della nota canzone da discoteca del 1978 “Love is in the air” di John Paul Young (noto ai fan con il nome di JPY o Squeak). E invece è il titolo di un progetto artistico molto interessante dell’illustratrice coreana Puuung. Un nome impronunciabile, dietro il quale si nasconde un talento ancora in parte ignoto alla stampa internazionale. L’artista coreana Puuung ha ideato questa serie di tavole pubblicate ogni martedì e ogni venerdì non solo sulla sua pagina Facebook (che conta ormai più di 200.000 fan), ma anche sul suo sito personale per cercare di continuare questa definizione, per cercare di riempire il vuoto di quei puntini sospensivi che lasciano a chiunque un dubbio. Un dubbio legato al tentativo di non cadere nella scelta di parole che rendano la definizione del sentimento universale, troppo banale, troppo semplice. Eppure Puuung ha cercato di sfatare ogni dubbio e nei suoi disegni così delicati, così romantici sembra abbia inserito dopo l’espressione Love is… l’espressione simply things. L’amore è nelle cose semplici. Nei piccoli (e apparentemente insignificanti) gesti quotidiani. «Non si vede bene che col cuore. L’essenziale è invisibile agli occhi». Antoine de Saint Exupéry In un periodo storico in cui sono trasmessi dati sorprendenti sulle vittime femminili della violenza di uomini che dichiarano di amare le loro partner dopo averle uccise o picchiate, in un periodo storico in cui ci si chiede se si debba permettere che Persone, al di là del sesso, della razza e della religione, si amino, in un periodo storico in cui i valori fondamentali, i legami indissolubili dovrebbero rappresentare la priorità, proprio per azzerare le distanze create dalla tecnologia e dalla smania di guadagno, ebbene, proprio ora, Puuung crede che l’amore risieda nelle small things. Appuntamento settimanale per gli affezionati fan dell’artista coreana, che vedono i due protagonisti delle tavole (che non hanno nome, ma hanno i nomi di chi si immedesima in loro) dormire abbracciati in una stanza tappezzata di foto attaccate al muro con lo scotch, giocare sotto un lenzuolo adibito a tenda da campeggio, mangiare un gelato mentre si guardano intensamente, coprirsi a vicenda con il lenzuolo, fotografarsi reciprocamente su un balconcino, ballare un lento, baciarsi, consolarsi, piangere, guardare le stelle, ridere, cucinare insieme, osservare il mare, leggere, guardare un film mangiando pop corn… «L’amore è una cosa che tutti possono vedere ma a volte arriva silenzioso in modi facilmente trascurabili nella nostra vita quotidiana, quindi cerco di trovare il significato dell’amore in una giornata normale e di farne un’opera d’arte», scrive Puuung sulla sua pagina ufficiale Una vita semplice. Una vita quotidiana che procede per inerzia. Una storia, tante storie troppo sdolcinate. Così, probabilmente commenterebbe chi non si è mai interrogato sull’amore, chi non ha mai esplorato la bellezza delle piccole cose, chi non ha mai provato il desiderio di creare e di curare un nido di pascoliana memoria. Chi non ha mai sentito il bisogno di osservare, ritratti con la delicatezza che contraddistingue i disegni di Puuung, gli inconfessabili segreti di un […]

Ms. Monopoly, il primo gioco dove le donne guadagnano di più degli uomini. Leggi di più sul nuovo gioco da tavolo prodotto da Hasbro! Negli ultimi mesi la presenza delle donne nella privata e pubblica amministrazione italiana ha raggiunto un importante risultato – infatti è stata registrata al 50,6 % – soprattutto nel Servizio Sanitario nazionale in cui le donne sono il doppio degli uomini, mentre in altri settori ancora risulta scarsa. Tuttavia, il gender gap, che ancora caratterizza molti consigli amministrativi anche privati, è ben lontano dall’assottigliarsi, infatti restano ancora molti ostacoli da superare e abbattere, e uno fra questi è certamente il trattamento economico riservato alle “quote rosa” delle aziende: si tratta del gender pay gap. Le donne, dunque, pur essendo più preparate dei colleghi e pur avendo titoli di alta formazione anche in discipline scientifiche (raggiunti spesso in tempi più brevi), hanno molte difficoltà nel raggiungere posti di rilievo e sono pagate di meno. Ms. Monopoly e la riduzione del gender pay gap… almeno nel gioco! Il gioco da tavolo Ms. Monopoly, novità della nota casa Hasbro, produttrice di giocattoli e giochi anche per adulti, almeno nella finzione, riduce questo gender pay gap. Fin dall’inizio del gioco, infatti, le giocatrici sono avvantaggiate rispetto ai giocatori e infatti a loro vengono assegnati circa 1900 $ a fronte dei 1500 $ dei loro sfidanti, mentre i bonus ricevuti passando dal “via” ammontano a 240 $ per le donne contro i 200 $ degli uomini. Sulle diverse caselle sono rappresentate molteplici attività e invenzioni femminili sulle quali investire, e non località sulle quali costruire case o alberghi: Ms. Monopoly, dunque, celebra il grande valore intellettuale delle donne nei campi scientifico e letterario! I giocatori, dunque, potranno scegliere se investire nelle attività di note (e meno note) protagoniste come Ruth Graves Wakefield e Sue Brides, pasticciere dei golosissimi cookies, Stephanie Louise Kwolek, inventrice del giubbotto antiproiettile, Grace Murray Hopper, che creò un primo compilatore per computer (passando da qui i giocatori dovranno consegnare ben 300 $ ogni volta!), Sarah Blakely, promotrice dei primi body, la scienziata Ann Tsukamoto, che isolò per prima le cellule staminali, fino a Rosalind Elsie Franklin che scoprì il DNA e a Andrea Cao che realizzò uno strumento per l’agopuntura. Perfino i segnalini che indicano il percorso dei singoli giocatori sono cambiati, scegliendo un orologio, un calice, un cilindro bianco (che ricorda quello di Mr. Monopoly, nonno della protagonista del nuovo gioco), un aereo, un pesetto da palestra, un libro con penna. E non finisce qui. In occasione del lancio di questo gioco, la Hasbro ha deciso di premiare con un bonus di 20.580 $, tre giovanissime inventrici e imprenditrici: Sophia Weng, 16 anni, originaria del Connecticut, che ha creato uno strumento in grado di prevenire l’apertura di doline con un’approssimazione del 93% (tanto che la sua invenzione è prossima al brevetto e ad essere usata in Florida); Gitanjali Rao, 13 anni, che vive in Colorado e ha inventato un sistema per rinvenire tracce di piombo nell’acqua potabile; e […]

Il torrone è un dolce tradizionale della cultura gastronomica campana, acquistato soprattutto in prossimità delle feste natalizie e composto da albume d’uovo, miele e zucchero, farcito con mandorle, noci, arachidi o nocciole tostate, il tutto spesso avvolto in due ostie. Il nome “torrone” deriva probabilmente dal verbo latino torreo che significa “abbrustolire”, dal momento che le nocciole, principale ingrediente, sono tostate e poi legate con miele e zucchero. Il torrone: una storia antichissima Sembra che già nell’Antica Grecia, un alimento dolce e energetico, simile nella forma al torrone e a base di frutta secca e miele, riuscisse a ristorare gli atleti olimpici prima delle gare. Ma è nell’Antica Roma che la storia del torrone sembra maggiormente aver avuto inizio. Marco Terenzio Varrone il Reatino (II- I sec. a. C.), infatti, nelle Saturae Menippeae  parlava del cuppedo, un dolce a base di semi oleosi, miele e albume e non a caso, ancora oggi, il nome del torrone in molte zone dell’Italia meridionale è cupeto. Anche Cicerone nelle Tuscolanae, Aulo Gellio nel VI e nel VII Libro delle Noctes Acticae e Plauto nello Stichus parlano di cuppedia, tradotto con “ghiottoneria” o con “boccone prelibato”. Ma è Marco Apicio che, nel trattato gastronomico De re coquinaria, trasmettendo la ricetta di un dolce preparato con noci, miele e albume d’uovo, chiamato nucatum (in Francia il torrone è, oggi, chiamato nougat), maggiormente avvalora l’ipotesi che anche gli antichi romani potessero aver conosciuto per primi questa preparazione. Tuttavia, non è da escludere che i Romani possano averlo mutuato dal medio oriente ellenistico dove, secondo lo storico Elio Galasso, esistevano dolci a base di miele e mandorle, o dal vicino mondo sannita, la cui cupedia (letteralmente, “cosa desiderata”), secondo Marco Valerio Marziale era uno dei prodotti più consumati dalle classi agiate del Sannio. Secondo molti studiosi, tuttavia, il torrone fu realizzato per la prima volta in Cina, paese di provenienza della mandorla e poi commercializzato nell’XI secolo dagli arabi nel Mediterraneo, che avrebbero trasmesso un impasto a base di mandorle, miele e sesamo (la qubayta o giuggiolena): in Andalusia, poi in Catalogna e infine nel sud d’Italia (tra il 1100 e il 1150, Gherardo Cremonese tradusse il De medicinis et cibis semplicibus, scritto dal medico di Cordova Abdul Mutarrif, in cui si esaltavano le virtù del miele del dolce arabo turun). A Caltanissetta è ancora chiamato col termine arabo qubayta e i venditori di torrone nisseni son detti cubaitari. In seguito il torrone, diffusosi nella Corona di Castiglia, fu documentato in spagnolo ne La generosa paliza di Lope de Rueda nel 1570 e in altri testi culinari del XVI secolo come il celebre Banchetti composizione di vivande e apparecchio generale di Cristoforo di Messisbugo.  Anche se è la città di Cremona a rivendicare l’invenzione del noto dolce: il 25 ottobre 1441 Bianca Maria Visconti sposò Francesco Sforza e pare che durante il banchetto di nozze sia stato servito un dolce dalla forma nota ai cremonesi, quella  del Torrazzo, il campanile della cattedrale della città che la nobildonna portava in dote al […]

Inaugurato nel settembre 2014, alla presenza dell’allora Presidente del Senato Piero Grasso e del Ministro della Giustizia Andrea Orlando, nel cuore pulsante della città di Napoli, ai Quartieri Spagnoli, FOQUS (Fondazione Quartieri Spagnoli) è un nuovo progetto di rigenerazione urbana,  L’idea è stata concretizzata, con due anni di lavoro, dall’impresa sociale Dalla Parte dei Bambini (che nel 1985 ha fondato una scuola dell’infanzia e una scuola primaria) in una parte dello storico istituto Montecalvario, fondato nel 1560 dalla gentildonna napoletana Maria Ilaria D’Apuzzo, comprendente circa seimila metri quadrati. Il progetto è nato non solo grazie ad un terzo del budget investito dall’impresa diretta da Rachele Furfaro, ma anche grazie agli stanziamenti di fondi di privati uniti nella neonata Associazione Napoli Children, che unisce persone e imprese, e di altre fondazioni (Aiutare i Bambini, Banco di Napoli per l’Infanzia, Con il Sud). Una vittoria dei privati, insomma, perché, come ha spiegato il direttore di FOQUS, Renato Quaglia (già direttore organizzativo della Biennale di Venezia, coordinatore culturale del Museo Riso e direttore artistico del Napoli Teatro Festival), in un’ intervista al Corriere del Mezzogiorno, «dove lo Stato retrocede- il privato avanza. Si tratta di cambiare la modalità, evitare che i problemi diventino così gravi da rendere inutile ogni intervento». L’obiettivo del progetto è quello di sperimentare un diverso modo di intendere le politiche sociali, accogliendo bambini e ragazzi dei Quartieri, ma anche figli di carcerati e giovani inoccupati della città partenopea, che potranno, così, contribuire a «far uscire i Quartieri spagnoli dal ghetto dove si trova», come ha dichiarato la Furfaro al Corriere del Mezzogiorno. Sarà il primo asilo nido (le Pleiadi) dei Quartieri spagnoli a ospitare i piccoli: metà degli iscritti potranno usufruire gratis del servizio scolastico, mentre gli altri pagheranno tariffe agevolate fino all’ 80%. Attualmente i bambini iscritti sono 32 e le rette di chi potrà pagare serviranno a coprire le spese dei bambini meno abbienti. Oltre al nido, ci sono la scuola per l’infanzia ed elementare Dalla parte dei bambini.  I più grandi potranno studiare o acquistare un libro nella libreria internazionale Montelibraio, suonare con l’Orchestra sinfonica dei Quartieri spagnoli gli strumenti regalati da Gino Paoli, giocare nel campo di calcetto con erba sintetica sponsorizzato dalla Società Sportiva Calcio Napoli, svolgere attività interattive nelle aule informatiche. Nel complesso di FOQUS ci sono anche aule dell’Università delle Liberetà per la formazione informale dell’età adulta; il Centro l’Arte della felicità, un laboratorio di posturologia, osteopatia, ginnastica consapevole e psicologia; aule dell’Accademia delle Belle Arti dove studenti universitari affiancano il lavoro dei formatori anche di Mem’art, lab grafica, design, editoria; ReForma, impresa di lavorazioni di riciclo; Think tank delle politiche educative; mac3, museo-atelier interattivo; Botteghe di Mestiere Alcott e Carpisa; lezioni di pugilato con il pugile campione olimpico Patrizio Oliva; un teatrino; Pinzimonio, un ristorante delle identità mediterranee aperto anche al pubblico. Grandi protagonisti del progetto anche i giovani dei Quartieri. I negozi de Le botteghe dei mestieri promuoveranno la partecipazione ciascuna di 136 giovani inoccupati tra i 18 e i 28 anni che lavoreranno […]

Priyanka Paul è una ragazza ventenne indiana di Mumbai, studentessa di mass media al St. Xavier College di Mumbai e aspirante artista e poetessa. Appassionata di temi quali il femminismo, il razzismo e i diritti LGBT, Priyanka Paul ha iniziato da giovanissima a disegnare, prendendo sul serio la possibilità di illustrare con tavole e vignette digitali solo quando era alla scuola superiore, approfondendo discipline quali la sociologia e le scienze politiche.   Ha così creato un account Instagram sul quale pubblica i suoi lavori: fra i più recenti, la serie che ha come topic il femminismo, Goddess Serie, dedicata alle dee di tutte le religioni del mondo e basata sul poema “Pantheon” di Harnidh Kaur. La poesia, che racconta di dee di culture diverse liberandole dai cliché imposti dagli uomini, ha ispirato tale raccolta di disegni ma, se le dee sono percepite tradizionalmente come esempi femminili da seguire, coronate e con altri ornamenti regali, nella serie della giovane artista diventano il principale modello di liberazione femminista. La Goddess Serie di Priyanka Paul: una spregiudicata denuncia alla società patriarcale indiana Ogni disegno è accompagnato da un’arguta didascalia esplicativa. La dea giapponese del sole, Amaterasu, ad esempio, è rappresentata con un kimono fantasia sushi, e sul seno nudo c’è scritto “free the nipple” (“liberate il capezzolo”), con una chiara allusione sonora anche al termine “nipponico” (con cui di solito si indicano gli asiatici). La dea egiziana Iside è una fashion blogger con iphone e cover rossa come la decorazione del suo copricapo, tradizionalmente interpretato (anche da Plutarco) come il disco lunare. La conterranea dea Kalì, invece, ama i piercing e i tatuaggi che mostra anche tirando fuori la lingua e le t-shirt (sulla sua, di colore arancione, c’è la rappresentazione tradizionale nella religione indiana). Altre dee si fanno selfie, hanno meta testa rasata (come quelle dell’antica Grecia), ma soprattutto sono supporters della liberazione femminista, come Eva, la prima donna della religione cristiana che, inoltre, “ama le torte di mele e il giardinaggio”. In una società, fortemente patriarcale come quella indiana in cui, come afferma Priyanka Paul “the female sexuality has always been a hushed up topic across cultures“, i lavori dell’artista, provocatori e fortemente crudi, cercano di richiamare l’attenzione su certe definizioni, pregiudizi e insulti. In una recente intervista Priyanka Paul ha denunciato la mancanza di educazione sessuale per le donne nelle scuole: in India le donne, che non sono oggetti sessuali alla stessa stregua degli uomini, devono essere tenute in casa, come ha affermato l’avvocato di un violentatore in un recente processo per stupro, che ha difeso il suo cliente dicendo che una ragazza è come un fiore da conservare in casa e, se lo si porta in strada, provoca stupri e violenze. Forse per questo motivo l’artista ha scelto come proprio nickname artwhoring, “puttaneggiare con arte”: infatti il termine “whore” viene usato per appellare tutte le donne che si vestono secondo i propri gusti o frequentano uomini in modo trasparente. E allora se quasi tutte le donne si comportano in questo modo, per gli […]

Zari, la cultura, la scuola e i diritti femminili Zari è il nome di una muppet afghana che ha debuttato il 7 aprile 2016 insieme agli altri Muppets nella quinta stagione del programma televisivo “Baghch-e-Simsim”, versione locale, di recente trasmissione, del programma americano Sesame Street andato in onda per la prima volta il 10 novembre del 1969 sulla National Educational Television e trasmesso poi sulla Pbs, finanziato dal Dipartimento di stato americano. Il nome Zari significa “luccicante” in lingua dari e pashto e in Afghanistan è già amata da tutti i bambini che seguono il noto programma educativo rivolto ai piccoli di età prescolare, e sono affascinati da tutti i buffi Muppets, colorati pupazzi dalle facce strane. Zari ha sei anni, la pelle viola e colorati capelli lanosi, indossa gli abiti tipici afghani (i produttori hanno promesso che gli abiti tradizionali -come un hijab color crema richiesto a tutte le studentesse in Afghanistan- si alterneranno a quelli più casual) e tanti bracciali bangles. Ma soprattutto è la prima muppet nella storia del programma televisivo dedicato ai Muppets. Tutte le bambine potranno avere modo di apprezzarne la simpatia nei 26 episodi nuovi di 25 minuti ognuno ogni giovedì, che saranno trasmessi dalla Tolo e Lemar Tv, del gruppo Moby Group, finanziati in tutte e cinque le stagioni dal Dipartimento di stato statunitense, una co-produzione di Sesame Workshop a New York e di una società di produzione locale in Afghanistan. Salaam, Zari: i diritti delle donne afghane  Zari, però, non è solo una nuova muppet, simpatica e dall’aspetto naif. «Zari è stata pensata per incoraggiare le bambine che amano studiare e andare a scuola, e far loro capire che è giusto che pensino di costruirsi una carriera in futuro», ha commentato la vice presidente esecutivo della Global Impact and Philanthropy e produttrice del programma, Sherrie Westin, presentando la nuova arrivata e sottolineando l’importanza che il primo muppet nella storia afghana sia di sesso femminile. Zari, la cui voce in pashto è della burattinaia Mansoora Sherzadha, ha uno zainetto, legge libri, ama scrivere e andare a scuola. Attraverso il suo amore per la cultura e l’istruzione si intende offrire un modello positivo con un forte ruolo educativo attribuito alla muppet. Zari in ogni episodio, interagendo con il pubblico e intervistando esperti locali, affronta temi caldi in Afghanistan quali il ruolo della donna nella famiglia, l’importanza delle tradizioni culturali locali, dei diritti delle donne e della trasmissione di idee innovative. È proprio questo trattare contenuti così delicati, affidato a Zari, che ha convinto il Ministero della Cultura afghano a supervisionare comportamenti e dialoghi dei singoli episodi, trasmessi in un paese in cui l’85 % delle donne non ha alcuna istruzione formale e il tasso di alfabetizzazione femminile è pari al 24 %, uno dei più bassi al mondo. Tuttavia, la speranza dei produttori è che Zari, diventi un modello importante per le future donne afghane in un paese nel quale soprattutto attraverso strumenti culturali possano arrivare precisi messaggi educativi ai genitori e agli uomini […]