I VIAGGI DI CAPITAN MATAMOROS – STORIE DI MIGRANZA presenta Dentro La Tempesta – L’altro nello sguardo dell’altro di Associazione Teatrale Aisthesis 28 e 29 settembre 2017 Sala delle Colonne della Real Casa dell’Annunziata Doppio appuntamento per Dentro la Tempesta – L’altro nello sguardo dell’altro, di Associazione Teatrale Aisthesis, per la regia di Luca Gatta, direttore artistico de I viaggi di Capitan Matamoros e la drammaturgia di Stefania Bruno, che andrà in scena il 28 e 29 settembre alle ore 21.00 nella prestigiosa Sala delle Colonne del Complesso dell’Annunziata, nel cuore antico di Napoli: uno spettacolo multilingue – italiano, inglese e francese ma anche bambara, ewandu e mandingo – la cui drammaturgia nasce dal lavoro di traduzione e, in alcuni casi, di riscrittura del capolavoro shakespeariano “La Tempesta”. Lo spettacolo è frutto di un progetto di integrazione attraverso formazione e teatro, ideato da Stefania Bruno e Luca Gatta, partito nel mese di maggio 2017 sul territorio campano con un gruppo di migranti, realizzato grazie alla sinergia tra diverse realtà: l’Associazione Teatrale Aisthesis, che da dieci anni si occupa di formazione e produzione teatrale sotto la guida del regista, attore e formatore Luca Gatta, C.U.L.T. Factory, Centro per gli Studi Teatrali Transculturali, inaugurato a Bellizzi Irpino (frazione di Avellino) nel mese di novembre 2016 e cofinanziato nell’ambito del Piano di Azione e Coesione “Giovani no profit” del Dipartimento della gioventù e del servizio civile nazionale, e la coop. En Kai Pan, con sede a Napoli, che ha nella sua mission l’integrazione attraverso la formazione e il lavoro in ambito artistico e culturale. “La tempesta” di Shakespeare, è stata scelta per la sua grande densità tematica (il naufragio, l’incontro con l’altro, il conflitto tra natura e cultura) e per il suo forte legame con il territorio campano grazie alla celebre riscrittura di Eduardo De Filippo, ma la sua struttura drammaturgica è stata fortemente manipolata nel corso dei laboratori attraverso le esperienze e le scritture dei partecipanti. Ci ritroviamo, così, con una corte di Napoli in cui il re e i suoi consiglieri portano nomi spagnoli, parlano francese e sono interpretati da ragazzi africani, mentre il duca di Milano Prospero si esprime spesso in napoletano. Dentro La Tempesta – L’altro nello sguardo dell’altro è, nelle intenzioni dei suoi ideatori, un progetto pilota, da prolungare nel tempo e da estendere in altre province della Campania, ampliando altresì l’offerta laboratoriale, includendo anche materie tecniche (scenografia, fonica, costumistica ecc.), in modo da favorire l’inclusione scolastica e lavorativa dei giovani migranti. Insomma il primo atto di quella che, si spera, diventerà una vera e propria scuola di teatro per l’integrazione. Il giorno 29 settembre, lo spettacolo sarà preceduto alle ore 18.30 da una visita guidata nel Complesso dell’Annunziata (Basilica, Ruota degli Esposti, Madonna delle Scarpette) a cura di Curiosity Tour. La prenotazione è obbligatoria. Approfondimenti sullo spettacolo: https://goo.gl/4RS5BZ Info e prenotazioni: biglietti: 12,00 € intero, 10,00 € ridotto (studenti e over 65) per il 29 settembre: visita + spettacolo 15,00 € (prenotazione obbligatoria) web: www.iviaggidicapitanmatamoros.com mail: info@enkaipan.com tel: 339 623 52 95 (anche whatsapp)

Adrenalinico. Coinvolgente. Esilarante. Sister Act di Saverio Marconi, andato in scena ieri 17 marzo al Teatro Augusteo di Napoli, è un musical fortemente carismatico che enfatizza, senza stravolgere, l’iconica omonima pellicola del 1992. La trama, infatti, rimane la medesima. Deloris Van Cartier è una cantante di night che si rifugia nel convento “Regina degli Angeli” dopo essere diventata, suo malgrado, testimone di un omicidio. Assunta la direzione del coro e l’alias di suor Maria Claretta, la donna sarà in grado di risvegliare l’entusiasmo sopito delle consorelle, infondendo loro coraggio e consapevolezza nei propri mezzi. Elemento portante, leitmotiv di questa rinascita, è la musica, che in tutte le sue forme può diventare fonte di celebrazione della grandezza di Dio (e dell’uomo) e strumento utile a riavvicinare al culto i fedeli. E proprio su questo punta la nuova riscrittura, che è un vero e proprio musical,  in cui vi sono pochi dialoghi e moltissimo spazio è lasciato agli splendidi brani musicali scritti dal premio Oscar Alan Menken, i cui testi sono stati tradotti da Franco Travaglio. Dal funky alla disco, passando per il soul e il pop, il ventaglio di generi che viene proposto è impressionante, così come il coinvolgimento del pubblico che, specialmente nella parte centrale dello spettacolo, ha accompagnato, canticchiando, applaudendo o muovendo a tempo i piedi, i cori e le coreografie delle sorelle, in un crescendo di groove, assoli, paillettes e divertimento. Sister Act, that’s 70s Rispetto alla pellicola interpretata da Whoopi Goldberg, ci sono alcune interessanti variazioni. Cambia l’ambientazione, da San Francisco a Philadelphia, ma soprattutto la collocazione temporale, che viene anticipata di ben 20 anni. La scelta non è certo casuale. Gli anni ’70 sono, infatti, la culla di tutti i generi musicali proposti ed era giusto far loro omaggio. Per quanto riguarda il cast, invece, la madrilena Belia Martin – il gap lingustico è giustificato nella recita dando origini sudamericane a Deloris –  non ha fatto rimpiangere, per vitalità e abilità canore, quel ciclone di attrice che è Whoopi Goldberg. Discorso simile può essere fatto anche per le altro sorelle, soprattutto per Manuela Tasciotti, nei panni dell’esuberante Suor Maria Patrizia, per la guest star Suor Cristina, nel ruolo della timida Suor Maria Roberta, e Jacqueline Maria Ferry, che ha dato nuove sfumature al personaggio della arcigna Madre Superiora. La partecipazione del conduttore televisivo Rai, Pino Strabioli, è una nota piacevole anche perché (re)interpreta in modo convincente Monsignor O’Hara. La componente comica è affidata, invece, ai tre scagnozzi di Curtis Jackson (un fenomenale Felice Casciano), un po’ Gomorroidi, un po’ Bee Gees. Sister Act, tecnicamente divino! Tecnicamente, Sister Act è un trionfo. Il gioco di scenografie, luci e cambi d’abito, è maestoso e degno delle più grandi produzioni teatrali. Nulla viene lasciato al caso e ciò si percepisce, scena dopo scena, nei repentini cambi d’ambientazione, che rendono il ritmo narrativo piacevolmente frenetico, un delizioso e colorato viaggio senza fermate. Un vero e proprio tour de force, in giro per l’Italia, in questo caso, è stato quello affrontato dal cast che, data l’enorme richiesta e l’incredibile successo, ha raggiunto le quasi 200 repliche e, […]

Passione e talento. Dedizione e umiltà. Questo è Giuseppe Cossentino, autore e sceneggiatore napoletano, che si sta facendo lentamente strada nel mondo dello spettacolo. Nonostante la giovanissima età, Giuseppe può già contare su un palmares di tutto rispetto con collaborazioni eccellenti e un carico di idee innovative che lo condurranno sicuramente ad una brillante carriera..  La domanda più difficile: chi è Giuseppe Cossentino? È un modesto e semplice lavoratore dello spettacolo che cerca di  fare il suo mestiere di  autore e sceneggiatore, con correttezza, professionalità e tanti sacrifici.  Tessendo trame, come un artigiano delle parole che possano sempre di più  emozionare un pubblico sempre più vasto. Il mio lavoro non si ferma al web  alla radio o al cinema, ma ultimamente sto collaborando anche a progetti televisivi, teatrali e ad importanti pubblicazioni per case editrici. Ancora oggi studio alla Scuola Internazionale di Comics,  l’Accademia delle Arti figurative e digitali alla quale sono iscritto ed ho concluso il primo anno di corso di sceneggiatura per Media Entertainment con sceneggiatori dal calibro come Alessandro Bilotta, lo sceneggiatore del celeberrimo fumetto Dylan Dog,  Davide Aicardi, che ha firmato la sitcom  Camera Cafè e  Dario Carraturo, story editor della storica soap opera di Raitre Un posto al sole. Li studio anche giornalismo con Giuseppe Porcelli. Alla mia formazione si aggiunge anche un Workshop intensivo di sceneggiatura cinematografica con Heidrun Schleef, sceneggiatrice di punta nel panorama del cinema d’autore italiano che vanta una serie di copioni di successo e collaborazioni con alcuni dei migliori registi italiani: Gabriele Muccino, Nanni Moretti, Michele Soavi, Michele Placido per citarne alcuni. Come è nata la tua passione per la scrittura? Quanto i tuoi studi universitari hanno influito sul tuo percorso artistico? La passione per la scrittura è nata per caso quando mio fratello  Sante, di notte mi raccontava storie e l’ho coltivata nell’età dell’adolescenza nella quale ho sempre scritto su quaderni per poi passare al  computer. Mi incuriosiva e mi affascinava il fatto di creare o inventare storie soprattutto attraverso la  lunga serialità. Credo che è li che ti metti proprio in gioco costruendo col tempo la psicologia dei personaggi. È divertente… Faticoso… Ma lo sceneggiatore è il lavoro più bello del mondo.  E non lo cambierei con niente. Per quanto riguarda gli studi,  sono laureato in legge. Certo,  lo so,  non c’entra nulla la facoltà di Giurisprudenza in ambito artistico anche se mi ha dato un’ottima preparazione per un linguaggio più ricercato anche nella preparazione dei dialoghi di un copione. Mi ha dato l’opportunità di acquisire un linguaggio fluido e di arrivare a tutti. Parlaci di Neapolis in Fabula. “Neapolis in Fabula” è un grande programma radiofonico sulla città di Napoli,  del quale  con grande orgoglio sono l’autore del programma. In onda ogni sabato  dalle 17 alle 18 in replica la domenica dalle 10 alle 11 su Radio Amore i Migliori anni. I testi del programma che firmo prendono vita attraverso due conduttori di grande talento e professionalità come Francesco Palmieri e Stefania De Francesco. All’interno della trasmissione, […]

“Se tu venissi qui ad amarmi ogni giorno, io riuscirei ad amarti ogni volta con la stessa intensità”. I fianchi strizzati nel suo tailleur grigio perla, seduta alla scrivania di rovere, con una mano assillava la rondellina del mouse, alla ricerca di un valido progetto, e con l’altra giocherellava con il suo orecchino in filigrana d’oro, alla ricerca di un’idea. Il lavoro esigeva tutta la sua attenzione ma era troppo distratta quella mattina. Erano strane le cose che pensava Evelyne mentre leggeva quelle lunghe ed interminabili e-mail che la pregavano di prendere in considerazione i progettuoli di quattro rampolli che credevano di raggirarla solo perché era una donna. Poveri illusi, quanti ne aveva messi al tappeto! Era orgogliosa: divisa tra leggi, formule e dimostrazioni ed era sicura che anche il padre sarebbe stato orgoglioso. Se avesse potuto vederla anche solo per un attimo, le avrebbe detto: «Brava!» con quel suo tono semplice e gentile. Amava chiacchierare fin da bambina, non aveva mai giocato con le bambole a meno che non si trattava di riprodurre le discussioni (solo da grande aveva imparato il termine arringhe) degli avvocati di tutti quei telefilms che vedeva il padre la sera di ritorno dal lavoro. Ottimi studi classici, Laurea in Giurisprudenza con il massimo dei voti in una delle migliori Università della città e, infine, il suo studio Evelyne&Co. era ormai una garanzia di successo sempre. …e ora? Si era innamorata. E da quando si era innamorata non riusciva più a contenere quelle digressioni romantiche. Spesso quando le persone si innamorano diventano cieche. Squillò il cellulare, un messaggio, era lui: le chiedeva di raggiungerlo “al loro solito posto”. Era innamorata. Lo ripeteva sempre più spesso, quasi come se avesse il bisogno di convincersene. Sì, era innamorata. Ma quel messaggio ugualmente la infastidì senza riuscire a spiegarsi il motivo o, più semplicemente, perché preferiva restare cieca. Lo raggiunse e dimenticò il resto, come sempre. Tra le sue mani diventava un’altra, oscillava tra la bambina bisognosa di attenzioni e la donna da amare e quell’uomo sapeva dosare entrambe le componenti con abile maestrìa. «C’è qualcosa di strano, Evelyne, in questa storia!!!». Era la voce di Denise. La sua migliore amica aveva deciso che la ramanzina dovesse continuare: «Come fai a non rendertene conto? Come fai a non vedere? Cosa aspetti a riprenderti la tua vita? Non ti ama! Non ti ama come una donna merita di essere amata!». Cosa ne sapeva Denise di come lei meritava di essere amata! Ma cosa ne sapevano gli altri di come si ama. Non voleva risponderle; cercò solo di porre fine il prima possibile a quell’estenuante telefonata perché improvvisamente sentì il bisogno di pensare: da sola. Le risposte le aveva, doveva solo trovare il coraggio di ammetterle con sé stessa. Trovare la forza per cercare, in fondo alla larva che era diventata, la farfalla che era stata. Si distese sul divano, un calice di vino bianco posato sul tavolinetto di cristallo perfettamente freddo come si sentiva lei, una musica in sottofondo, l’aria fresca che entrava dalla […]

Non sempre le locandine sono in grado di parlare, comunicare con efficacia il senso e le intenzioni dello show o del film per la cui promozione sono state realizzate. Quella di “Solo“, spettacolo andato in scena al Teatro Palapartenope di Napoli ieri, fa sicuramente eccezione. Su un cielo azzurro con poche nubi si staglia una matrioska. Dalla testa di Arturo Brachetti esce Arturo Brachetti. Il Brachetti dall’espressione sorniona ha proprio questo in mente: proiettare sulla scena le sue più intime fantasie. E vuole farlo sotto forma di viaggio, come testimoniano, sempre nella locandina, le tavole di legno poste in fila, rivolte verso l’infinito. E così, il Peter Pan di Torino, vuole prenderci per mano e condurci in un caleidoscopico percorso fatto di personaggi, colori e magia. Solo, un magico viaggio nella mente del piccolo grande Arturo Brachetti Tutto prende inizio da una casa delle bambole, rappresentazione figurata dei luogo dove il maestro del quick change è cresciuto, che possiamo via via visitare grazie a Kevin, soldato esploratore e assistente di scena, che la proietta sul grande schermo tramite la sua GoPro. Ad ognuna delle sette (+1) stanze, Brachetti lega un ricordo d’infanzia, un aneddoto, a cui segue un’esibizione. Per il soggiorno, luogo meno intimo e maggiormente di facciata, c’è, ad esempio, un omaggio a tutti i più importanti maghi della storia con una carrellata di trasformazioni, mentre, legato alla camera da letto, viene proposto uno sketch dalle tonalità comicamente partenopee. La narrazione è fluida e la capacità del performer di reinventarsi in continuazione, impressionante. E non solo per i centinaia cambi di abito portati in scena. Il torinese è un intrattenitore camaleontico e carismatico, oltre ad essere un artista incredibilmente poliedrico. Il suo repertorio, che non sembra destinato ad esaurirsi, va dai numeri di magia al sand painting, dalle ombre cinesi al laser show. Nessun limite, neanche la fantasia, sembra poter imprigionare l’estro di un poeta dell’intrattenimento che riesce alla perfezione, nonostante sia da solo sul palco per quasi tutto il tempo, nel suo intento di stupire il pubblico. E ci riesce così bene che per le quasi due ore dello show, grandi e piccini non fanno che ridere, applaudire e rimanere sorpresi. È proprio il senso del fantastico, della continua sorpresa che rende piacevole e unica ogni stanza e, quindi, ogni esibizione, che viene ancor di più esaltata grazie ad un comparto scenografico moderno e spettacolare e a costumi ottimamente realizzati. SuperBrack è da solo sul palco ma ha alle spalle dei professionisti con la p maiuscola. Il viaggio di Brachetti ricorda quello del Piccolo Principe. Pianeta dopo pianeta, stanza dopo stanza, il trasformista ci invita a guardare il mondo con la gioia e la bellezza dei suoi occhi, occhi di un bambino che non ha mai sentito davvero il bisogno di crescere. Ed è per questo, probabilmente, che tutto ciò che vede, tutto ciò che fa, è meraviglioso, nel senso più stretto ed intimo del termine. Grazie Arturo Brachetti. Grazie. SOLO Di e con Arturo Brachetti Associated director: David Ottone (Yllana Company) […]

Tumore. Cancro. Neoplasia. Quella mattina aveva scoperto che le parole erano importanti. Potevano riuscire a celare grandi drammi. Da quel momento ebbe la consapevolezza dell’esistenza di due vite da vivere: una propria della sua adolescenza, l’altra senza età e necessaria. Uscì. Ripercorse a ritroso la stessa strada che l’aveva condotta a quella costruzione fatiscente e vide il sole. Posso ancora osservarla mentre seduta su quel muretto si godeva il calore di quei raggi, ripetendosi: “Siamo una famiglia. Ce la faremo.” Le è sempre bastato poco per essere felice. Sono stato fortunato a conoscerla. Attraverso lei ho avuto la possibilità di vivere una moltitudine di vite diverse. Mi tenni lontano quel giorno. Era troppo distante nei suoi pensieri contorti. Una notte mi fu concesso di tenerle compagnia in ospedale. Non dormimmo. Seppi che lei non lo faceva da tanto. Era impegnata ad osservare quanto buia fosse la notte. Il tempo le iniziò ad apparire sempre troppo breve. Restammo seduti su una panca nel corridoio del reparto. Inizialmente ascoltai solo il ritmo regolare dei nostri respiri, poi parlammo. Parlammo tanto. Fu una notte strana. Ricordo che c’era un vento fortissimo che ruggiva tra i rami di quegli alberi decennali che sembrava fossero stati messi a guardia del cortile abbandonato. Ed è questo il racconto di quella notte senza tempo. Una notte dove mi rese partecipe delle sue uniche confidenze. La notte in cui la sentii triste. Ricordo ogni singola parola, ogni affanno, ogni pausa, ogni lacrima silenziosa. Ci abbracciammo stretti. Non volevo dimenticare il suo profumo. “Ho paura, sai?” Cominciò così. Non le chiesi nulla già sapevo cosa stesse per aggiungere e aspettai il fiume delle sue parole, volevo essere travolto dalla sua voce.“Ho paura.” ripetè  “E se dovessi morire? Mi dimenticheranno? Le persone che amo mi dimenticheranno. Ed è anche giusto che sia così. Non si può vivere in un’eterna sofferenza. Ma io? Io come farò? Resterò sola. Sai, ho cercato di immaginare il dopo. Spero sul serio che tutti quei racconti sull’aldilà siano veri, almeno potrò non dimenticarmi di voi. Io ho bisogno di voi anche di là.” Non riuscivo a risponderle. Percepivo il suo realismo, il suo cinismo, ma soprattutto la sua sofferenza. Era la notte in cui si spogliava di tutte le sue sicurezze e per la prima volta si mostrò così com’era: fragile. Aspettai che ricominciasse a parlare e l’attesa non durò molto. “Ho un sacco di cose da fare. Ma sai che devo ancora innamorarmi? Che devo ancora essere amata? E se non dovessi avere abbastanza tempo per poter fare tutto?” Erano domande che fortunatamente non esigevano una risposta perché non avrei saputo cosa risponderle se non ripeterle tutte le belle storie che si era già raccontata da sola un milione di volte. Un milione di volte più una non avrebbe fatto la differenza. L’abbracciai più forte. Si allontanò. Mi guardò con quei suoi occhi che non saprei come definire, solo lei poteva guardare così, mi guardò come se volesse scavarmi fin dentro le viscere. Non so cosa […]

In occasione della pubblicazione del nuovo volume Eduardo di Nicola De Blasi abbiamo incontrato l’autore per fare il punto sulla situazione del teatro dei De Filippo e sullo stato di salute del teatro napoletano. La presentazione del volume è prevista per Martedì 31 gennaio alle ore 18 presso la Feltrinelli di Piazza dei Martiri; interverranno, oltre all’autore, Matteo Palumbo, docente dell’Università Federico II di Napoli, e il direttore creativo di Fanpage, Luca Iavarone. A più di un anno dalla morte di Luca De Filippo, è possibile fare un’analisi del contributo che i fratelli De Filippo (Eduardo, Peppino e Titina, prima, e Luca e Luigi De Filippo, poi) hanno dato al teatro napoletano prima e italiano poi? I tre fratelli, Eduardo Peppino e Titina, erano figli del grande autore e commediografo Eduardo Scarpetta. Perciò facevano parte di una grande famiglia teatrale che ha dato moltissimo al teatro italiano dall’Ottocento fino al presente, attraverso diverse generazioni. Di questa straordinaria famiglia artistica vanno infatti ricordati non solo Vincenzo Scarpetta, che tra l’altro realizzò anche diversi film muti, ma anche Luigi De Filippo, figlio di Peppino, Luca, figlio di Eduardo, e Mario Scarpetta pronipote di Eduardo Scarpetta.  Sin dalla giovane età i tre fratelli De Filippo hanno assorbito i segreti della tradizione teatrale, su cui hanno progressivamente fondato una serie di innovazioni. Un carattere evidente dei tre fratelli è la capacità di combinare la comicità con elementi drammatici e talvolta tragici. In questo modo hanno saputo raccontare anche la realtà storica e sociale dell’Italia del Novecento. Con la loro finissima recitazione hanno contribuito in modo determinante a costituire un teatro popolare e nazionale di qualità artistica altissima e in linea con il teatro europeo del Novecento. Dico teatro nazionale, anche se questo teatro è stato sempre segnato anche dalla presenza del dialetto; dobbiamo infatti considerare che la storia italiana è stata sempre caratterizzata, anche nella realtà, dalla presenza di numerosi i dialetti, che sono insomma parte integrante di un panorama culturale nazionale, di per sé variegato. L’influenza sul teatro italiano di personalità come Eduardo, Peppino e Titina De Filippo si misura direttamente attraverso le decine di bravissimi interpreti che si sono formati lavorando in gioventù con loro, ma si deve poi anche considerare l’influenza indiretta esercitata su diverse generazioni di attori. In particolare, in rapporto al teatro napoletano, proprio i tre De Filippo hanno mostrato che si può mantenere un legame con una grande tradizione teatrale, cercando contemporaneamente la strada della sperimentazione e dell’innovazione. Dopo di loro anche altri autori e attori hanno seguito questa strada. Inoltre Eduardo, Peppino e Titina hanno contribuito a portare nel teatro italiano i riflessi della realtà linguistica in cui l’italiano della comunicazione quotidiana si affianca al dialetto e all’italiano regionale. Da qualche anno si assiste alla trasposizione televisiva delle opere teatrali (ricordo ad esempio il caso di Filumena Marturano). Crede che quest’operazione possa snaturare il nucleo del testo? Le opere teatrali che nascono in vista della rappresentazione scenica trovano anche nella scena televisiva nuove possibilità e nuovi spazi. Proprio Eduardo dall’inizio degli anni Sessanta […]