Il simbolismo è una delle peculiarità fondamentali del Barocco, corrente artistica del XVII secolo che si è diffusa in tutta Europa. Ogni opera di questo periodo, che sia letteraria, pittorica o scultorea, è intrisa di messaggi nascosti e allegorie. Comprendere il simbolismo barocco significa decifrare l’essenza di un’epoca che usava l’arte per stupire, persuadere e comunicare idee complesse in modo velato.
Indice dei contenuti
Le ragioni del simbolismo barocco: persuadere e affermare il potere
Il simbolismo barocco nasce da un’urgenza precisa: manipolare le masse attraverso una persuasione sottile ma efficace. In pieno Seicento, la Chiesa Cattolica sentiva l’esigenza di riaffermare il proprio potere contro la Riforma protestante. L’arte divenne così uno strumento divulgativo ed evangelizzatore. Allo stesso modo, le grandi casate e le corti usavano l’arte per affermare la propria supremazia. Il simbolismo permetteva di veicolare messaggi subliminali, agendo sull’inconscio dell’osservatore attraverso allegorie e metafore.
I principali simboli nell’arte barocca
L’arte barocca è un vero e proprio linguaggio visivo. La scelta dei temi (soggetti eroici, mitologici o sacri) è già di per sé un atto simbolico, creando una correlazione tra il soggetto rappresentato e il committente. Ma esistono elementi ricorrenti con significati precisi.
| Simbolo | Significato principale |
|---|---|
| Luce / Chiaroscuro | La luce simboleggia la grazia divina, la rivelazione, la verità. L’ombra rappresenta il peccato, il mistero, il male. |
| Teschio | Il simbolo per eccellenza del memento mori (“ricordati che devi morire”), un monito sulla caducità della vita. |
| Natura Morta (frutta/fiori marci) | Simbolo della vanitas, la vanità delle cose terrene. Rappresenta la bellezza effimera e la corruzione del tempo. |
| Bolle di sapone, clessidra, candela spenta | Altri simboli della vanitas e della fragilità dell’esistenza umana. |
| Stemmi e stendardi | Simboli del potere e della gloria delle famiglie committenti (es. le api dei Barberini). |
Simbolismo nella pittura: luce, morte e potere
In pittura, la luce è un elemento simbolico cruciale. La tecnica del chiaroscuro, magistralmente usata da Caravaggio, crea plasticità e dramma, occultando elementi secondari e guidando l’occhio dello spettatore. Uno dei grandi temi è la morte e la caducità della vita (memento mori e vanitas), rappresentati da teschi o nature morte con frutti e fiori appassiti. Anche il colore ha un forte valore simbolico: il rosso può rappresentare la passione, il martirio o la violenza, mentre i colori brillanti indicano un momento glorioso. Artisti come Pietro da Cortona, nel suo affresco per Palazzo Barberini, utilizzano stemmi e allegorie per celebrare il potere della famiglia del papa.
Simbolismo nell’architettura e nei giardini
Anche l’arte architettonica è ricca di simbolismo. I giardini di Versailles sono un esempio lampante: le statue di Apollo (dio del Sole) sono un’allusione diretta a Luigi XIV, il “Re Sole”. A Villa Barbarigo a Valsanzibio (Padova), il giardino è concepito come un percorso di purificazione spirituale (catarsi), con un labirinto che simboleggia la ricerca di sé stessi. In scultura e architettura, i mascheroni, volti grotteschi e orrorifici, potevano fungere da protettori apotropaici o simboleggiare i vizi e la malvagità della società.
Altre informazioni e curiosità sul simbolismo barocco
Qual era lo scopo principale dell’arte barocca?
Lo scopo principale era stupire, commuovere e persuadere lo spettatore. Nata nel contesto della Controriforma, l’arte barocca doveva riaffermare la grandezza della Chiesa Cattolica e delle monarchie assolute. Attraverso la magnificenza, il dinamismo e il dramma, mirava a coinvolgere emotivamente il fedele o il suddito, comunicando messaggi di potere e fede in modo diretto e spettacolare.
Cosa si intende per “vanitas” nell’arte barocca?
La “vanitas” è un genere artistico, soprattutto nella natura morta, che ha lo scopo di ricordare la caducità della vita e la vanità dei piaceri e dei beni terreni. I simboli tipici della vanitas sono teschi, clessidre, candele spente, bolle di sapone, strumenti musicali e fiori appassiti, tutti elementi che alludono alla natura effimera dell’esistenza.
Che ruolo ha la luce nelle opere di Caravaggio?
Nelle opere di Caravaggio, la luce non è solo un elemento naturalistico, ma ha un potente valore simbolico. È una luce teologica: squarcia le tenebre (simbolo del peccato e dell’ignoranza) per rivelare un momento di verità o di grazia divina. Non illumina l’intera scena, ma colpisce selettivamente i personaggi e gli oggetti chiave, creando un altissimo contrasto drammatico (chiaroscuro) e guidando l’interpretazione dello spettatore.
Immagine di copertina: Wikipedia
Articolo aggiornato il: 03/09/2025
La capitale del Portogallo, Lisbona, è una delle città più belle d’Europa, con i suoi quartieri caratteristici, la sua storia Scopri di più
La Riviera Romagnola è famosa per le sue spiagge dorate e per i suoi tanti alberghi a Rimini economici e Scopri di più
L’assurdo kafkiano è un concetto che emerge dalle opere di Franz Kafka e rappresenta una delle manifestazioni più tragiche della Scopri di più
Galateo a tavola, regole obsolete o ancora utili? Considerato da molti superato e da altri intramontabile, il galateo consiste nel Scopri di più
La koumpounofobia indica una paura irrazionale e persistente dei bottoni. Anche se può sembrare insolita, rientra tra le fobie specifiche, Scopri di più
Parlando di indovinelli non si può non pensare alle vicende di Edipo e dell'entità mitologica della Sfinge che, con il Scopri di più
