Eroica Fenice

Nella calda serata di sabato 22 luglio l’ETES Arena Flegrea di Napoli ha ospitato per il Noisy Naples Fest il cantautore spagnolo Alvaro Soler, in vetta alle classifiche estive ormai da due anni con i singoli El mismo sol e Sofia, e di recente con Yo contigo, tu conmigo. Quest’ultimo singolo farà parte della colonna sonora del film d’animazione Cattivissimo Me 3, nelle sale italiane dal 24 agosto. Indiscusso protagonista delle radio, il giovane cantautore non si è limitato a questo: ha infatti partecipato come giudice alla scorsa edizione del talent show televisivo X-Factor, dove ha conquistato il pubblico italiano, questa volta in veste di giudice, con la sua professionalità, portando al successo il gruppo dei Soul System. Alvaro Soler ha scelto il capoluogo partenopeo come unica tappa meridionale del suo Summer Tour 2017, successo annunciato, dopo i quattro sold out delle tappe invernali a Roma e Milano. Nella data napoletana, il cantautore ha presentato i celebri singoli e brani dell’album Eterno agosto (2015), disco oro in Italia, incontrando l’entusiasmo e il calore delle giovani fans partenopee. Musica e divertimento sotto le stelle con Alvaro Soler Alvaro Soler appare come il classico ragazzo della porta accanto, dal viso pulito e l’abbigliamento informale. È nella sua energia e nel sorriso coinvolgente che risiede il segreto del suo successo, ma soprattutto nella forza comunicativa della sua musica e, più in generale, della sua persona. L’impressione che si ha assistendo ad un concerto di Alvaro Soler è quella di partecipare ad una festa tra amici, dove tutti si conoscono e vi è una certa sintonia tra i partecipanti. Palpabile la complicità tra l’artista e la talentuosa band che lo accompagna, ma anche tra questi e il pubblico, che partecipa all’esibizione e ne è parte integrante, invitato a cantare e ballare assieme agli artisti sul palco, a godere tutti insieme di una serata di leggerezza e benessere, spensieratezza e libertà. Quella offerta da Alvaro Soler e dalla sua band è stata una serata estiva di puro divertimento, in un’atmosfera gioiosa e leggera, con musica allegra e ballabile sotto le stelle, che non risulterebbe fuori posto in una festa in spiaggia ma che riesce, invece, a trasportare il pubblico con la mente e con il cuore alle vacanze e alle calde notti d’agosto in cui tutto sembra possibile.

Nella calda serata del 2 giugno l’Arena Flegrea di Napoli ha chiamato a raccolta tutti i Potterheads campani per assistere alla proiezione di Harry Potter e la Pietra Filosofale, primo capitolo della fortunatissima saga ideata da J.K. Rowling, in cine-concerto. Sul palco, 84 musicisti dell’acclamata Orchestra Italiana del Cinema, diretti da Justin Freer, hanno eseguito dal vivo la colonna sonora del premio Oscar John Williams, in contemporanea con la proiezione del film su uno schermo ad alta definizione, con i dialoghi in italiano ed i sottotitoli. L’evento rientra tra quelli proposti dal Noisy Naples Fest all’Arena Flegrea. Harry Potter e la Pietra Filosofale: il cine-concerto La proiezione, musicata dal vivo, di Harry Potter e la Pietra Filosofale, primo capitolo della serie, nominato per ben tre premi Oscar, tra cui quello per la Migliore Colonna Sonora Originale al 74° Academy Award, segna la prima tappa della Harry Potter Film Concert Series, un tour mondiale di cine-concerti promosso da CineConcerts e Warner Bros. Il tour, già presentato al Teatro degli Arcimboldi di Milano nel mese di maggio e nei maggiori teatri del mondo, sta riscuotendo successo e collezionando sold-out ad ogni data e si propone di realizzare e portare in giro le colonne sonore degli altri film entro la fine del 2018. Complice la limpida serata piena di stelle e l’atmosfera dell’Arena Flegrea, illuminata dal solo schermo e da poche torce, l’esecuzione dal vivo della colonna sonora di Harry Potter e la Pietra Filosofale, che ha accompagnato l’intera proiezione del film, ha trasportato il pubblico nel magico universo del maghetto più famoso, in una dimensione tutta nuova di totale comunione con la storia narrata: quella di un ragazzino, Harry Potter (Daniel Radcliffe), che, nel giorno del suo undicesimo compleanno, scopre di essere un mago ed inizia così a frequentare la Scuola di Magia e Stregoneria di Hogwarts, dove vivrà mille straordinarie avventure in compagnia degli amici Ron Weasley (Rupert Grint) ed Hermione Granger (Emma Watson), in perenne lotta contro il male, incarnato da Lord Voldemort, il mago oscuro che ha ucciso i suoi genitori e gli ha inflitto la cicatrice a forma di saetta che ha sulla fronte. Fin dalle prime, conosciute note di Hedwig’s Theme, la premiata colonna sonora di John Williams, eseguita dalla talentuosa Orchestra Italiana del Cinema, ha saputo coinvolgere il pubblico e sottolineare con maggiore o minore intensità ogni momento della storia proiettata in contemporanea, dando enfasi ai dialoghi e alle scene, sperimentando un nuovo modo di fare spettacolo e offrendo un diverso tipo di interazione con la storia, l’ambiente e la musica. Quella che si è svolta all’Arena Flegrea è stata un’esperienza nuova, immersiva e suggestiva. Il mondo fantastico ideato da J.K. Rowling non smette mai di sorprendere e non lascia mai delusi i suoi fans, e questo fenomenale cine-concerto ne è l’ennesima prova.

La talentuosa compagnia emergente Art&Fatti, in gara nell’ottava edizione della Rassegna di Teatro Amatoriale al Teatro Augusteo, porta in scena nell’ultima tappa della competizione, il 12 maggio, l’esilarante commedia classica napoletana ‘O Scarfalietto, di Eduardo Scarpetta. La compagnia nasce nel 2002 da un gruppo di amici con la comune passione per il teatro e con lo scopo di approfondire la tradizione teatrale napoletana. L’attività teatrale intrapresa in questi quindici anni ha inoltre contribuito a numerose attività benefiche sul territorio campano. ‘O Scarfalietto: sinossi e comicità scarpettiana In questa commedia, la comicità scarpettiana indaga alcuni particolari tipi umani, riuscendo a trarne interessanti spunti di comicità e siparietti originali. Ritroviamo infatti la coppia di amanti ostacolata, il servitore scaltro, l’avvocato, l’ammaliante ballerina, l’uomo maturo che non accetta il tempo che passa e si ostina ad indossare i panni del viveur. Il tutto, tratteggiato con le caratteristiche tinte napoletane. Al centro delle vicende in scena, una coppia di coniugi che sembra incarnare appieno il detto secondo cui “un amore non è bello, se non è litigarello”. Freschi sposi, Amalia e Felice Sciosciammocca (Barbara Palumbo e Giovanni Nebbioso) non smettono mai di bisticciare e mai perdono occasione di infastidirsi reciprocamente, per il segreto gusto di pestare i piedi all’altro. I due sembrano già giunti ad un’irreparabile crisi matrimoniale, sotto gli occhi dei fedeli servitori di casa, Michele Pascone (Angelo Manna) e Rosella Paperelle (Antonella Fontanella), che invocano una separazione pur di veder cessare la perenne tensione domestica, che ormai si taglia a fette. Il motivo della contesa di oggi, scoppiata nel cuore della notte, sembra essere una bottiglia d’acqua calda inserita fra le coperte come scaldaletto (‘o scarfalietto) e accidentalmente rotta. Ai malumori notturni si aggiunge una proposta d’affitto per l’appartamento superiore a quello dei due coniugi, richiesto da un curiosissimo personaggio dal nome di Gaetano Papocchia (Ferruccio Ferraro), attempato spasimante di una giovane ballerina sola (Laura di Simone), per la quale richiede l’appartamento. Naturalmente, anche riguardo l’appartamento i due coniugi hanno opinioni discordanti. Una separazione legale sembra ormai auspicabile ed imminente: ad occuparsene saranno i due avvocati Raganelli (Raffaele Manna) e Saponetto (Pio Manfredi), trascinando il pubblico in una travolgente serie di eventi, equivoci e fraintendimenti di vario genere, dettati dalla comicissima balbuzie dell’avvocato della signora, creando esilaranti siparietti comici, come l’arringa finale, dinnanzi al giudice e ai testimoni. Ma a complicare la situazione sarà anche lo svolgersi di due vicende parallele, le vicende di due diverse coppie di coniugi, e gli inganni e tranelli che degli scaltri servitori metteranno in atto per trarne profitto, fino al sorprendente scioglimento finale. Nel teatro di Scarpetta, ogni cosa è possibile. Quella portata in scena con maestria ed arguzia dalla compagnia Art&Fatti è una commedia esilarante e dalla comicità dirompente, che intrattiene e fa sorridere il pubblico per la durata di tre atti. Una commedia tutta da ridere che testimonia l’innegabile spessore e la portata rivoluzionaria ed universale della commedia umana napoletana.

 Proprio mentre nelle librerie esce l’ultimo capitolo della fortunata saga che racconta le rocambolesche vicende di Benjamin Malausséne, capro espiatorio di professione, intitolato Il caso Malausséne: mi hanno mentito, il pluripremiato scrittore francese Daniel Pennac presenta al Teatro Bellini di Napoli, nei giorni 29 e 30 aprile, la piéce teatrale Un amore esemplare, tratta dall’omonimo fumetto scritto da Pennac e disegnato da Florence Cestac, fumetto che in Francia ha riscosso grandissimo successo. La scelta di Napoli per la prémiere dell’opera non è di certo casuale, in quanto Daniel Pennac ha più volte dimostrato negli ultimi anni un particolare legame col capoluogo partenopeo. A dirigere lo spettacolo, Clara Bauer, che ha già curato la trasposizione teatrale di Storia di un corpo, presentato a Napoli lo scorso anno. L’autore sarà inoltre presente al Comicon, la celebre fiera del fumetto che si sta tenendo a Napoli proprio in questi giorni, il giorno del primo maggio, per incontrare i suoi fan. Un amore esemplare: la storia di Jean e Germaine A raccontare la genesi dello spettacolo è proprio Daniel Pennac che, più che interpretare sé stesso, con tono colloquiale e mite sembra raccontare una favola ad un gruppo di bambini, seduto al centro di un semplice salotto in legno. E in effetti, è così che ci si sente dinnanzi a tale potenza narrativa. Sullo sfondo, una scrivania e Florence Cestac di spalle, china sul foglio da disegno, mentre le sue illustrazioni prendono vita e vengono via via proiettate sulla parete. Saranno i suoi disegni a fare da sfondo alla storia che Pennac porta in scena. A mediare tra il francese di Pennac e il pubblico italofono, una giornalista-interprete (Ludovica Tinghi) che, nella finzione teatrale, intervista l’autore, ma finisce per entrare nel vivo della scena e immedesimarsi a tal punto nel racconto da diventarne protagonista, affiancata da Massimiliano Barbini nel ruolo di Jean. Ma da dove viene la storia che questa sera ci racconta Daniel Pennac? Una memoria proustiana, un ricordo d’infanzia. “Quando ero bambino, in vacanza nell’entroterra di Nizza negli anni ’50, conobbi una coppia che per me rimase sempre emblema di un amore esemplare: Jean e Germaine.” Jean e Germaine, una coppia atipica. Lui, il ricco rampollo nobiliare ripudiato dalla sua famiglia, e lei, la sartina che sposa per amore, con l’ingenuità di una bambina, un uomo che porta in dote null’altro che un carico di libri. Senza figli, né lavoro, né vita di società, i due passano il tempo amandosi e leggendosi libri a vicenda, da cinquant’anni. Il piccolo Daniel trascorre dieci anni di vacanze estive ad osservare una coppia di anziani ancora innamorati, ancora sognanti, una coppia per cui il tempo non passa. Guardandoli vivere, ne assorbirà i segreti, scoprirà le piccole gioie quotidiane di un rapporto solido, ma in grado di rinnovarsi ogni giorno pur mantenendo le certezze di sempre. Pennac questa sera ci insegna che un amore esemplare è innanzitutto improduttivo, è un amore che non si ciba che di sé stesso, un amore che non si serve di null’altro, perché […]

Addio ricariche telefoniche d’emergenza effettuate dai parenti in Italia, addio sovrapprezzi e telefonate telegrafiche. Le normative europee in materia di roaming, discusse negli ultimi mesi, prevedono l’abolizione degli extra-costi in vigore tutt’ora nei paesi della Comunità Europea a partire dal prossimo 15 giugno, prima delle vacanze estive. Tuttavia la compagnia telefonica Wind, recentemente fusa con Tre, batterà sul tempo tutte le altre anticipando l’abolizione dei costi di roaming al 24 aprile, data a partire dalla quale saranno in vigore le tariffe nazionali in tutto il territorio europeo: gli utenti Wind potranno, in anticipo di circa due mesi rispetto agli altri gestori telefonici, utilizzare minuti, sms e traffico dati senza alcun costo aggiuntivo. Wind e il “goodbye roaming” in anticipo sui tempi Suona strategica la scelta di marketing, qui in Italia, l’applicazione della normativa in materia di roaming il 24 aprile, in pieno ponte del 25 aprile, Festa della Liberazione, che vedrà come ogni anno milioni di italiani in viaggio. Ad annunciare l’anticipo del goodbye roaming in un tweet è il primo febbraio Miapetra Kumpula-Natri, l’europarlamentare che ha condotto la trattativa sulla normativa in rappresentanza del parlamento dell’Unione Europea. Michiel J. Van Eldik, chief consumer & digital offer di Wind, ha definito la normativa “un importante vantaggio in termini di semplicità, comodità e immediatezza”, in quanto permetterà agli utenti delle compagnie telefoniche – e agli utenti Wind prima di tutti gli altri – di comunicare liberamente col proprio paese, senza costi aggiuntivi, non solo tramite chiamate e sms, ma anche tramite le ormai comunissime app di messaggistica che, a costo zero e appoggiandosi alla rete internet, permettono comunicazioni rapide ed efficaci. Non solo: il turista in viaggio avrà, grazie all’abolizione dei costi di roaming, la possibilità di condividere i propri scatti sui social network in qualsiasi momento. Ma niente paura, non saranno ancora a lungo soltanto gli utenti Wind a usufruire di questi grandiosi vantaggi: gli altri operatori telefonici dovranno adeguarsi alle normative europee entro la metà di giugno, pena pesanti sanzioni monetarie. Comunicare con l’estero non è mai stato così semplice.

Dopo il successo ottenuto a Salerno, i suggestivi ambienti della Basilica dello Spirito Santo di Napoli ospitano il 25 e 26 marzo Come una capinera, spettacolo di Roberto Matteo Giordano, prodotto da Palco 11zero8, che con maestria e grazia muove i suoi passi a partire dall’opera dello scrittore siciliano Giovanni Verga, Storia di una capinera. Siamo intorno alla metà dell’Ottocento. Lo spettacolo percorre il vissuto ed i ricordi di un’anziana suora, Maria, destinata alla vita monastica fin da bambina. La giovane novizia, sul punto di prendere finalmente i voti, scoprirà nelle poche settimane trascorse nella villa di campagna dell’agiata famiglia di origine, lontana dal convento a causa di un’epidemia di colera, le bellezze della natura, i divertimenti, le privazioni cui la (non) propria scelta di vita l’ha sottoposta: un mondo ridente, allegro, gioioso e pieno di vita fuori dalle rigide regole del convento, mentre con l’entusiasmo e la spensieratezza dei suoi vent’anni timidamente si affaccia alla vita che le è stata preclusa fin dalla nascita. Scopre finanche l’amore, nella figura del giovane amico di famiglia Nino (Roberto Matteo Giordano), destinato a sposare la sorellastra Giuditta. È dal ricordo del momento in cui tutto è stato messo in discussione e cambiato, per la prima ed unica volta, che parte il racconto: Maria capirà presto a sue spese che “il cuore è un gran pericolo”. Completamente immersa nella parte, con una recitazione ricca di pathos e d’ardore, Anna Rita Vivolo, nei panni di Maria, porta in scena un amore folle, disperato, ossessivo. Amore per un uomo e amore per la vita che non puo’ avere, timore di quest’uomo, che le suscita desideri inaccettabili e passioni troppo forti, e rancore verso quel Dio che, crudelmente, le nega il sentimento che più di ogni altro a Lui l’avvicina e la fa sentire viva. “Come siamo meschini, se non possiamo essere giudici della nostra felicità!” Come una capinera analizza la forza devastante dell’amore e porta in scena una passione colpevole che si erge, statuaria, e che sovrasta la logica, le convenzioni sociali, la vita e perfino la morte. Passione che diventa ossessione, e che è destinata a ripetersi e a rivivere sé stessa ogni giorno, instancabilmente, eterna come il peccato. L’intervista al regista di Come una capinera, Roberto Matteo Giordano Storia di una capinera, di Giovanni Verga, è un’opera attualmente poco frequentata dal teatro contemporaneo, ma molto nota. Nonostante questo, siete riusciti a trarne qualcosa di nuovo e originale. Perché scegliere oggi di rappresentare quest’opera e in che rapporto è con lo spettacolo? Lo spettacolo nasce da una mia lettura di Verga, che mi ha suscitato un sentimento di inquietudine. La trasposizione ha differenze importanti rispetto al testo, ma ciò che mi interessava mettere in scena era una sorta di continuo del racconto dell’amore protagonista dell’opera letteraria, che si conclude con la morte della giovane Maria, appena ventenne, in preda alla malattia in cui la sua passione l’ha condotta. Nello spettacolo, Maria cresce, invecchia, continuando sempre a covare dentro di sé questa passione, che diventa una vera ossessione. […]

Signori, in carrozza! Da Londra a Bombay con la “Valigia delle Indie” è una divertente, coinvolgente commedia di Andrej Longo, per la regia di Paolo Sassanelli, in scena al Teatro Cilea dal 16 al 19 marzo. Lo spettacolo, ambientato nel Dopoguerra, tratta di un gruppo di musicisti jazz meridionali capeggiati da una talentuosa attrice-cantante (Gaia Bassi) che, venuti a conoscenza del ripristino della linea ferroviaria “Valigia delle Indie”, che collega Londra a Brindisi e Brindisi a Bombay, si reca al Teatro Verdi di Brindisi per effettuare un provino e tentare la sorte, per essere ammessa a bordo come compagnia ufficiale d’intrattenimento ospiti. Ma al Teatro Verdi la prima compagnia ne incontrerà un’altra, anch’essa giunta lì per il provino, il cui istrionico capocomico Sasà Esposito (Ernesto Lama) entrerà subito in competizione con la bella cantante: sarà allora una spietata guerra all’ultima canzone, per aggiudicarsi l’agognato biglietto di sola andata per il viaggio della speranza. Ma non sarà soltanto il desiderio di primeggiare ad accomunare tutti i musicisti sul palco. Signori, in carrozza! Musica, comicità e metateatralità Ad accogliere gli spettatori nel teatro fin dal foyer, il talentuoso gruppo di musicisti meridionali Musica da ripostiglio che, con una coinvolgente esibizione, riesce a portare subito il pubblico nel vivo della commedia, a farlo sentire parte di essa, a sovrapporre idealmente i due ambienti teatrali. Teatro nel teatro. Il Teatro Cilea di Napoli diverrà poi Teatro Verdi di Brindisi, luogo della tenzone musicale delle due compagnie, tanto diverse nell’impronta musicale quanto simili nei desideri, nelle ambizioni e, infine, messe d’accordo dal linguaggio universale della musica. La musica è infatti elemento fondamentale della riuscita di questa commedia, che è anche musical: s’intrecciano tra loro classici di ogni tempo e lingua, attraverso pezzi che assumono finanche la portata di “rivelazioni dal futuro”. E così Frank Sinatra s’intreccia a Pino Daniele, a Adriano Celentano, a Elvis Presley. Co-protagonista della scena è l’immediata comicità della commedia, che incontra fin da subito il gusto e la risata del pubblico e regala esilaranti siparietti offerti, principalmente, da Ernesto Lama e Giovanni Esposito, tra giochi di parole, battute, improvvisazioni, fraintendimenti ed esibizioni canore. Personaggio chiave della vicenda narrata in Signori, in carrozza! sarà Vincenzo Rizzo (Giovanni Esposito), il custode del teatro che, come un ragno, abilmente tesse la tela degli eventi e ne muove i fili. Innamorato perdutamente del teatro che lo ospita,  e del mondo che il teatro rappresenta, ne vive con dolore la lenta agonia. Ma ecco che accorrono, insperatamente, in suo aiuto non una, ma ben due compagnie, pronte a riportarlo agli antichi fasti, condotte fin lì con astuzia dal custode. È un vero viaggio della speranza quello proposto da Rizzo, e la speranza è quella di salvare il Teatro Verdi. Il Teatro Verdi di Brindisi diventa così metafora del teatro oggi: le sue difficoltà, la sua crisi, metafora delle difficoltà e della crisi che il teatro oggi vive, quando tutto sembra già detto, già fatto, già portato in scena, quando le priorità sembrano altre e finanziare la cultura non sembra necessario. Ma non ci […]