Eroica Fenice

Messico, 19 settembre: a distanza di esattamente trentadue anni dal devastante terremoto del 1985 (magnitudo 8.1 sulla scala Richter, una tragedia dalle oltre 10.000 vittime) la terra trema ancora. Il Messico tra terremoti e rovine La scossa, per di più verificatasi proprio durante un’esercitazione antisismica in occasione del 32° anniversario della catastrofe del 1985, è stata preceduta da un altro terremoto registrato lo scorso 7 settembre intorno alle ore 23.49 (ora locale). Il suo epicentro è stato individuato ad una profondità di 69,7 km nel golfo di Tehuantepec (al largo delle coste del Chiapas) e una magnitudine di 8.2 sulla scala Richter, dunque nettamente superiore alla magnitudo di 7.1 gradi del sisma del successivo martedì 19, con epicentro nei pressi di Atencingo, nello stato di Puebla (a 120 km circa da Città del Messico e a 650 km dal precedente). Il terremoto del 7 settembre (percepito anche in Guatemala e in Honduras) è tra i più forti che la Terra tutta abbia mai avvertito e conta circa 50 000 abitazioni danneggiate e 110 morti. Data l’evidente minaccia rappresentata dall’evento, subito dopo la scossa principale è stata lanciata un’allerta di rischio maremoto, che ha trovato riscontro nelle onde alte fino a tre metri che si sono abbattute sulle coste del Chiapas a pochi minuti di distanza. Nonostante fino al giorno successivo siano state registrate più di 770 scosse di assestamento (di cui la maggiore ha superato i 6 gradi Richter), si esclude che il terremoto del 19 sia una scossa di assestamento del primo, considerata la distanza tra i due epicentri. Seppur di minore intensità rispetto al sisma del 7 settembre, il terremoto di Puebla ha riportato gravi danni del pari inquietanti: il sindaco di Città del Messico annuncia di 245 morti il bilancio delle vittime a livello nazionale. Agenti di sicurezza e volontari scavano senza sosta dagli istanti immediatamente successivi al terremoto dello scorso martedì: cercano anime, cercano reliquie su cui piangere, cercano speranza, cercano chi li smuova da quello che è un incubo vissuto da svegli. Migliaia di cittadini rimasti al buio, senza elettricità, senza casa, senza famiglia. Le fonti dipingono uno scenario apocalittico: dichiarano il crollo parziale dell’Istituto Tecnologico di Monterrey, nel quartiere di Santa Fe nella capitale, la caduta delle torri della Chiesa di Cholula, il cedimento di un ponte lungo l’autostrada tra Città del Messico e Acapulco, la tragica distruzione della scuola Enrique Rebsamen, nella capitale: almeno 36 i morti sotto le macerie della scuola e ancora in corso sono le operazioni di recupero di tre bambini identificati ancora vivi, da portare in salvo. Gli occhi e le mani giunte in preghiera di italiani, americani, inglesi o più semplicemente uomini sono rivolti al Messico perché di fronte a tali disgrazie, che s’incolpi l’imprevedibilità della sorte, la natura maligna o i costruttori di case di cartapesta poco importa. Le lacrime e i messaggi di cordoglio non riporteranno in vita chi a quest’ora avrebbe potuto giocare a carte o chiudere l’ufficio e anche i non-moralisti lo sanno bene, […]

Un viaggio nella Serenissima Repubblica di Venezia, un’immersione in una città intinta nel passato, un girotondo di misteri e magia: tutto questo è Theriaca. La Venezia di Theriaca, sfondo di storia e favola Edito quest’anno dalla Ferrari Editore, Theriaca (prima uscito come e-book col titolo di La congiura dello speziale) è il secondo libro di Mauro Santomauro, già autore de Il doppio dell’assassino. Che il libro sia a tutti gli effetti un’enciclopedia di interessanti curiosità su Venezia e la sua storia è un elemento che non sfuggirebbe neanche al più distratto lettore: della passione dell’autore per la storia e la letteratura non può non risentirne la sua creatura. Allo stesso modo è difficile non lasciarsi trasportare dai ricordi quando il cuore lo si è perso nei canali della Serenissima: come lo stesso autore ha dichiarato, tanti luoghi ed avventure trascritte nel libro hanno visto lo stesso Santomauro come protagonista. Anche lui proprietario di una farmacia veneziana (poi da lui malvolentieri abbandonata), chiamata Alla Vecchia e al Cedro proprio come quella del libro, e goloso come la sua protagonista, Fedora. Giornalista di professione e amante disillusa dopo l’ennesima bugia del suo uomo, Fedora Milano interrompe le sue ferie e si dirige a Venezia, città a lei già nota, per intervistare il titolare di una storica farmacia della laguna, chiamata appunto Alla Vecchia e al Cedro Imperiale, Niccolò Bellavitiis, che ha attirato su di sé l’attenzione della stampa per aver rinunciato al trasferimento della farmacia sulla terraferma. Il (sorprendentemente) giovane speziale guiderà la giornalista in una regione di racconti e fantasie, di leggende che prendono forma, come quella della Theriaca che dà il nome al libro, l’antidoto ad ogni male e veleno. Sullo sfondo di un’incantata Venezia, Fedora vive un pomeriggio di indimenticabili istanti con Nicolò: il cuore della donna rinasce, l’armonia è destinata ben presto a bruciare. Ed è proprio la sera precedente al viaggio di ritorno di Fedora che le acque della laguna si tingono di rosso: il sangue di una morte costringe la giornalista a prolungare il suo soggiorno. Una sfilata di nuovi personaggi e un quadro di nuovi risvolti porteranno il lettore fino alle ultime pagine del romanzo, dandogli l’opportunità d’indagare tanto sulla spigliata protagonista quanto sulla bellezza di una città dorata, un tesoro orgogliosamente italiano che stende la sua storia su tutto il globo. Questo romanzo, che guarda al documentario, non è tenuto su da un’unica linea temporale: le digressioni calano il lettore nel mistero e lo trasportano in un viaggio in al buio, in un tunnel tra un XVI secolo passato e un XXI presente. Una dimensione nuova, insomma, tra la storia e la favola, che apre gli occhi sulla minuzia, sulla curiosità che non si trova nelle brochure di viaggi fantastici, sull’arte e sulla vita a portata di mano (o di cuore). La città raccontata da Mauro Santomauro in un crescendo di dettagli ed enigmi prende le forme della speranza, è un tempio che cura, una meta da cui ricominciare. “Meretrice per sopravvivere è costretta ad […]

Basata sulla telenovela venezuelana Juana la virgen, Jane the virgin, serie televisiva statunitense trasmessa su The CW (in Italia, invece, è la Rai ad aver mandato in onda la prima stagione), non tradisce le sue origine. Jane the virgin è una storia che non teme il confronto con l’assurdo Poco più di vent’anni e il sogno di scrivere un romanzo di successo, Jane Gloriana Villanueva (Gina Rodriguez) è la protagonista di una travolgente storia a metà tra l’assurdo e il comico, la terza strada tra la telenovela e la serie comedy. Figlia di Xiomara “Xo” Villanueva (Andrea Navedo), rimasta incinta ad appena sedici anni, ha in comune con la madre il colore scuro di capelli e, si direbbe, nulla più: l’una (la figlia) matura, giudiziosa, asso dell’ordine e delle decisioni ponderate, l’altra (sì, la madre) impulsiva, spirito libero e passionale. Mediatrice e collante di questa famiglia tutta al femminile, nonna Alba (Ivonne Coll), bigotta e altamente devota, che ammonisce Jane sin da bambina e le raccomanda di preservare la sua verginità fino al matrimonio, secondo quanto la religione prescrive: un consiglio tanto autoritario da portare Jane ad arrivare ai vent’anni ancora candida e pura. Svelato il senso del titolo? Non ancora. Ci sono altre figure importanti nella vita (tutt’altro che monotona) di Jane: l’amato e amabile fidanzato detective, Michael Cordero, e l’attore protagonista della telenovela preferita dalle donne Villanueva, Rogelio de la Vega, che si scoprirà essere più vicino a Jane di quanto la ragazza e gli spettatori potessero immaginare. Il fulmine a ciel sereno che sconvolgerà la vita tranquilla di Jane arriverà, però, con l’entrata in scena di Rafael Solano, bello e ricco gestore dell’hotel in cui la ragazza lavora come cameriera. Durante un visita di controllo, la ginecologa Luisa, sorella di Rafael, insemina per sbaglio Jane con l’ultima provetta superstite dello sperma del fratello, conservato dopo che gli venne diagnosticato un cancro e destinato alla fidanzata dell’imprenditore, Petra. Dopo aver scoperto l’irreversibile errore della distratta dottoressa, Jane decide di portare avanti la gravidanza: insomma, una vergine incinta. Il paradosso diventa la storia raccontata da un onnisciente narratore (forse Dio? Forse il futuro?) e ogni puntata è un capitolo fatto di un susseguirsi di improbabili coincidenze. Con non poche difficoltà derivanti dall’antico flirt avuto con Rafael e la sempre più instabile relazione con Michael, la vicenda di Jane si snoda e riannoda in ombre dal passato e progetti per il futuro: in Jane the virgin è impossibile aspettarsi o prevedere qualunque cosa. Jane the virgin è una carta vincente perché non teme il confronto con l’assurdo, non vuole ostinatamente allontanarsi dal genere della telenovela, non rinnega anzi gioca sulle stravaganze e le mille improbabili versioni di un racconto che non è fantasia, ma il disegno di un destino che esagera e che, mettendoci alla prova, ci fa divertire. E non smetterà di farlo con questa paradossale telenovela vestita da serie tv che, appena conclusa la sua terza stagione, è stata rinnovata per una quarta.  

L’arte della sfogliatella richiede un talento da pochi, è una tecnica antica gelosamente custodita dai napoletani: mai avidi, però, in quanto le permettono di girare l’Italia, farsi conoscere ed amare, in ogni sua veste, dalla classica frolla alla prelibata Sfogliacampanella. Da un’idea di Vincenzo Ferrieri, vive la storia di una riuscita variante della sfogliatella: la Sfogliacampanella, così chiamata proprio per la forma che ricorda quella di una campana, si presenta come una sfogliata riccia all’esterno, ma ripiena all’interno di un gustoso segreto da svelare. Dal punto vendita  “show cooking“ di Sfogliate lab sito in via San Biagio dei Librai, si può assistere dal vivo alla preparazione della Sfogliacampanella che si sceglie di gustare. Qual è allora la specialità di questa bontà da scoprire? Com’è fatta la Sfogliacampanella? Dopo aver diviso il pesante blocco di impasto in tanti più piccoli pezzi, li si lavora per poi posizionarli sui coni convessi d’acciaio, che daranno l’inconfondibile forma alla Sfogliacampanella. Basteranno appena 15 minuti di cottura perché la gustosa campana sia pronta per essere impreziosita con i più dolci condimenti. L’interno della particolare sfogliatella è interamente ricoperto di finissimo cioccolato, che alla perfezione si sposa con la croccantezza della sfoglia (caratteristica che distingue la riccia dalla ben più morbida frolla) e altrettanto armoniosamente si fonde con un altro ingrediente: una squisita crema di ricotta che fa viaggiare chi l’assaggia fino all’isola del cannolo. Si torna poi ad un sapore tutto partenopeo con il protagonista tanto atteso delle tavole della domenica napoletana: ad attendere il palato, c’è proprio, infatti, un piccolissimo babà che si lascia avvolgere nella raffinata crema di ricotta. (Penultimo) tocco d’artista è una punta di cioccolato, che chiude la base della dolce campanella, ora pronta per la decorazione finale con altra cioccolata fusa fatta colare sulla punta più alta della Sfogliacampanella. Una spolverata di zucchero a velo e la golosità di casa Ferrieri è pronta per essere servita. Innanzi alla vetrina la scelta è ardua: al di là della classica con ricotta e cioccolato, la Sfogliacampanella si presenta ai suoi ammiratori in una molteplicità di varianti, tutte da provare. Da un gusto ancora famigliare come il gelato al pistacchio oppure il caffè, fino all’arancia e al croccantino che esalta ancora di più la morbidezza del cuore di babà che contraddistingue la Sfogliacampanella: a chi ama il sapore intramontabile della classica sfogliatella riccia, ma non rinuncia al sapore di una sorpresa, non resta che assaggiare di persona il fortunato incontro tra tradizione e novità, figlio della peculiarità da sempre napoletana, trasformare l’arte di arrangiarsi in bellezza (e, a questo punto, squisitezza). Foto: Marcello Affuso

Esistono due tipi di fans della rinomata sitcom statunitense The Big Bang Theory: chi è irrimediabilmente pazzo di Sheldon Cooper, e chi mente! Lo scienziato dallo stellare quoziente intellettivo è entrato nei cuori degli spettatori sin dalla puntata pilota e, tra un “bazinga!” e l’altro, non li ha mai abbandonati; al punto da portare l’ideatore della serie, Chuck Lorre, in collaborazione (tra gli altri) con Jim Parsons (l’attore che presta il volto al dottor Sheldon Cooper) a produrre uno spin-off sull’iconico personaggio: Young Sheldon. Rilasciato il primo trailer di Young Sheldon: trama e prima occhiata al cast “Every legend has a beginnig”: si legge durante il promo rilasciato il 18 maggio sulla pagina facebook della nuova serie tv, e il genio strambo star di Big Bang Theory non fa eccezione. Young Sheldon, che andrà in onda il prossimo autunno sulla CBS (la stessa rete della “serie madre”), esplora l’infanzia del personaggio che abbiamo imparato a conoscere già più che ventenne. Protagonista è, infatti, un giovanissimo Sheldon di appena nove anni e un’intelligenza abbondantemente superiore alla media: un bambino prodigio che verrà, per le sue straordinarie capacità, spedito direttamente dalle scuole elementari all’ultimo anno delle medie. Siamo in una tranquilla cittadina dell’East Texas, nel 1989, quando il piccolo Sheldon dovrà imparare a tenere a freno la lingua e contenere la sua vena di acuto osservatore se vorrà sopravvivere tra le classi e corridoi di una scuola di predatori ben più grandi di lui. La nuova sitcom dirà tanto anche sulla famiglia del futuro fisico teorico, più volte nominata e comparsa a sorpresa nel corso delle dieci stagioni di The Big Bang Theory: Sheldon ha due fratelli, George, dal quale è e sempre sarà caratterialmente molto distante, e la prepotente gemella (si badi, eterozigote) Missy, che diverrà poi la donna attraente che farà perdere la testa agli amici Leonard, Raj e Howard. Se la serie rappresenta anche l’opportunità di conoscere l’amato padre che Sheldon perderà a soli 14 anni, figura imprescindibile resta la madre, donna semplice e fortemente credente, che non sarà più interpretata da Laurie Metcalfe come nella serie principale, bensì da sua figlia, Zoe Perry, che saprà ben rendere giustizia all’idea che ci siamo fatti della necessariamente paziente signora Cooper. Ovviamente però, indiscutibile star della serie sarà proprio il Young Sheldon del titolo, che porta il volto (e il papillon) dell’adorabile Iain Armitage, già visto in Big Little Lies. La serie si preannuncia coperta dallo stesso velo di spensieratezza che ha reso vincente la formula di The Big Bang Theory: trattare con una brillante leggerezza la psicologia e i momenti degli uomini, si sa, non è da tutti, ma da un cast e una trama di questo tipo ci aspettiamo, ogni giovedì a partire da questo settembre, venti minuti di sorrisi e risate, in sottofondo e non solo.  

Il paradiso dei golosi visita piazza Garibaldi: International street food fa tappa a Napoli. Da venerdì 5 maggio a domenica 7, lo spazio antistante la stazione centrale è diventato una passerella di delizie da percorrere tutta (e gratuitamente). Da un’idea di Alfredo Orofino Produzioni e Level Up, nasce l’International street food, un’esperienza, più che un evento, dedicata a tutti, ghiotti e non, amanti della cucina o semplicemente curiosi desiderosi di passare una giornata o una serata diversa dalla solita passeggiata post-pizzeria. Spettacoli, dj set e più di 30 operatori organizzati in tantissimi stand che vanno dalla cucina italiana fino a quella europea ed internazionale hanno riempito piazza Garibaldi e pance cupide! International street food: tra golosità e tradizione Lo street food (il “cibo da strada”) è molto più che la suprema salvezza per uno stomaco che brontola quando le interminabili file ai ristoranti minacciano di lasciarti a bocca asciutta: è una viva connessione alla cultura e alla storia di chi cucina. Un passato che viaggia e fa il giro del mondo, basti pensare all’encomiabile pizza napoletana che non è affatto difficile reperire in una qualunque regione d’Italia tanto quanto in un qualunque stato dell’America settentrionale, oppure al kebab nativo della Turchia che migliaia di italiani scelgono come prelibatezza da sabato sera. È questa l’idea alla base dell’evento che ha scelto come tappa anche la bella Napoli, alla quale, si sa, l’inventiva e la tradizione in cucina non manca: proporre un vero e proprio percorso tra sapori tipici provenienti da ogni dove. Tra un arancino siciliano o un “cuoppo” di olive all’ascolana, tra la birra sarda che s’accompagna alla carne che ancora cuoce sulla griglia, tra lo yogurt greco o un tartufo al cocco, tra patatine fritte sullo stecco oppure nachos fragranti, tra la sfogliatella napoletana e la cassatina siciliana, cosa scegliere? E in effetti, perché scegliere? Insomma, tra dolce e salato, piccante e aromatico, c’è soltanto da assecondare l’acquolina e soddisfare il palato. Incrociamo le dita e sollecitiamo l’appetito: speriamo che il successo riscontrato e l’accoglienza ricevuta faccia ricominciare l’anno prossimo questo tour di bontà!  

L’arte di essere fragili: un’arte che parla di astri e sogni, quella portata sul palco del Teatro Diana di Napoli da Alessandro D’Avenia, in primis professore al liceo di letteratura e poi scrittore palermitano, autore di romanzi in poco tempo divenuti best-sellers, si ricordi Bianca come il latte, rossa come il sangue, Cose che nessuno sa e Ciò che inferno non è. L’arte di essere fragili (“Come Leopardi può salvarti la vita“ si legge nel sottotitolo) è un libro edito dalla Mondadori, pubblicato alla fine di ottobre 2016, poi cresciuto fino a diventare uno spettacolo teatrale che viaggia per la penisola regalando, a chi riesce ad assicurarsi una poltroncina a teatro, l’occasione di credere, avere fede nei desideri. Sul palcoscenico è stata ricreata un’aula a pochi minuti dal suono della prima campanella: sono gli alunni del liceo napoletano Giuseppe Mazzini che siedono tra i banchi che fanno scenografia. C’è chi si scatta un selfie e chi scambia due chiacchere con la bella ragazzina del secondo banco, volano aeroplanini di carta fatti con le pagine dei quaderni, volano sguardi alla platea e guance rosse. Tutti pronti ad una lezione di vita. L’arte di essere fragili, la bellezza di essere luce Come in un quadro di Caravaggio, protagonista è stata la luce, quella che scorre dagli occhi e bagna la vita: è stata emozione, è stata questione di parole che attraversano la carne e arrivano dritte a chi di dovere, al signor cuore. Cuore. Parola mai banale: il petto come figura retorica del luogo del sentire, dove non c’è caos da temere perché tutto è disordine. Certezza non è mai sicurezza. Bisogna mettersi in pericolo per essere presenti, per avere una storia in cui raccontarsi, per avere sbagli in cui riconoscersi. “Proprio il pessimista Leopardi” esagerava ironicamente D’Avenia dal palco: proprio lui si è fatto creatore d’incanti, ha imitato lo stesso Dio in cui poco credeva per rendere bellezza un dolore che conta, un’amarezza che ha il sapore del gelato, per così dire. L’arte di essere fragili è l’Odissea di un’anima che non ha vissuto il grande amore né seguito la brillante carriera: è la storia di un uomo geniale che non ha mai piegato il suo estro alle convenzioni, un’anima alla quale i libri di letteratura non sempre rendono giustizia. Leopardi è qualcosa in più del pessimismo in tre fasi, è un libro che ha le sue parti più belle tra le righe – spiega D’Avenia col cuore (e un’agendina rossa) in mano. Leopardi è la bellezza che non si arrende, è l’incarnazione del desiderio: de-sidero, dal latino sidus, “stella”, secondo l’interpretazione prevalente, desiderare significherebbe allontanare lo sguardo dalle stelle, sentirsi perso e, di conseguenza, sognare di ritrovarsi. Sogno: così vicino a desiderio, fratello, sinonimo, al punto da confondersi, al punto da chiedergli in prestito il significato per parlare di sé. È la storia dell’essere presenti, del vivere dimenticando il tempo degli orologi, seguendo il ticchettio di una vocazione, una luce. L’arte di essere fragili… e preziosi Napoli è stata un miracolo per un Leopardi […]