Eroica Fenice

Basata sulla telenovela venezuelana Juana la virgen, Jane the virgin, serie televisiva statunitense trasmessa su The CW (in Italia, invece, è la Rai ad aver mandato in onda la prima stagione), non tradisce le sue origine. Jane the virgin è una storia che non teme il confronto con l’assurdo Poco più di vent’anni e il sogno di scrivere un romanzo di successo, Jane Gloriana Villanueva (Gina Rodriguez) è la protagonista di una travolgente storia a metà tra l’assurdo e il comico, la terza strada tra la telenovela e la serie comedy. Figlia di Xiomara “Xo” Villanueva (Andrea Navedo), rimasta incinta ad appena sedici anni, ha in comune con la madre il colore scuro di capelli e, si direbbe, nulla più: l’una (la figlia) matura, giudiziosa, asso dell’ordine e delle decisioni ponderate, l’altra (sì, la madre) impulsiva, spirito libero e passionale. Mediatrice e collante di questa famiglia tutta al femminile, nonna Alba (Ivonne Coll), bigotta e altamente devota, che ammonisce Jane sin da bambina e le raccomanda di preservare la sua verginità fino al matrimonio, secondo quanto la religione prescrive: un consiglio tanto autoritario da portare Jane ad arrivare ai vent’anni ancora candida e pura. Svelato il senso del titolo? Non ancora. Ci sono altre figure importanti nella vita (tutt’altro che monotona) di Jane: l’amato e amabile fidanzato detective, Michael Cordero, e l’attore protagonista della telenovela preferita dalle donne Villanueva, Rogelio de la Vega, che si scoprirà essere più vicino a Jane di quanto la ragazza e gli spettatori potessero immaginare. Il fulmine a ciel sereno che sconvolgerà la vita tranquilla di Jane arriverà, però, con l’entrata in scena di Rafael Solano, bello e ricco gestore dell’hotel in cui la ragazza lavora come cameriera. Durante un visita di controllo, la ginecologa Luisa, sorella di Rafael, insemina per sbaglio Jane con l’ultima provetta superstite dello sperma del fratello, conservato dopo che gli venne diagnosticato un cancro e destinato alla fidanzata dell’imprenditore, Petra. Dopo aver scoperto l’irreversibile errore della distratta dottoressa, Jane decide di portare avanti la gravidanza: insomma, una vergine incinta. Il paradosso diventa la storia raccontata da un onnisciente narratore (forse Dio? Forse il futuro?) e ogni puntata è un capitolo fatto di un susseguirsi di improbabili coincidenze. Con non poche difficoltà derivanti dall’antico flirt avuto con Rafael e la sempre più instabile relazione con Michael, la vicenda di Jane si snoda e riannoda in ombre dal passato e progetti per il futuro: in Jane the virgin è impossibile aspettarsi o prevedere qualunque cosa. Jane the virgin è una carta vincente perché non teme il confronto con l’assurdo, non vuole ostinatamente allontanarsi dal genere della telenovela, non rinnega anzi gioca sulle stravaganze e le mille improbabili versioni di un racconto che non è fantasia, ma il disegno di un destino che esagera e che, mettendoci alla prova, ci fa divertire. E non smetterà di farlo con questa paradossale telenovela vestita da serie tv che, appena conclusa la sua terza stagione, è stata rinnovata per una quarta.  

L’arte della sfogliatella richiede un talento da pochi, è una tecnica antica gelosamente custodita dai napoletani: mai avidi, però, in quanto le permettono di girare l’Italia, farsi conoscere ed amare, in ogni sua veste, dalla classica frolla alla prelibata Sfogliacampanella. Da un’idea di Vincenzo Ferrieri, vive la storia di una riuscita variante della sfogliatella: la Sfogliacampanella, così chiamata proprio per la forma che ricorda quella di una campana, si presenta come una sfogliata riccia all’esterno, ma ripiena all’interno di un gustoso segreto da svelare. Dal punto vendita  “show cooking“ di Sfogliate lab sito in via San Biagio dei Librai, si può assistere dal vivo alla preparazione della Sfogliacampanella che si sceglie di gustare. Qual è allora la specialità di questa bontà da scoprire? Com’è fatta la Sfogliacampanella? Dopo aver diviso il pesante blocco di impasto in tanti più piccoli pezzi, li si lavora per poi posizionarli sui coni convessi d’acciaio, che daranno l’inconfondibile forma alla Sfogliacampanella. Basteranno appena 15 minuti di cottura perché la gustosa campana sia pronta per essere impreziosita con i più dolci condimenti. L’interno della particolare sfogliatella è interamente ricoperto di finissimo cioccolato, che alla perfezione si sposa con la croccantezza della sfoglia (caratteristica che distingue la riccia dalla ben più morbida frolla) e altrettanto armoniosamente si fonde con un altro ingrediente: una squisita crema di ricotta che fa viaggiare chi l’assaggia fino all’isola del cannolo. Si torna poi ad un sapore tutto partenopeo con il protagonista tanto atteso delle tavole della domenica napoletana: ad attendere il palato, c’è proprio, infatti, un piccolissimo babà che si lascia avvolgere nella raffinata crema di ricotta. (Penultimo) tocco d’artista è una punta di cioccolato, che chiude la base della dolce campanella, ora pronta per la decorazione finale con altra cioccolata fusa fatta colare sulla punta più alta della Sfogliacampanella. Una spolverata di zucchero a velo e la golosità di casa Ferrieri è pronta per essere servita. Innanzi alla vetrina la scelta è ardua: al di là della classica con ricotta e cioccolato, la Sfogliacampanella si presenta ai suoi ammiratori in una molteplicità di varianti, tutte da provare. Da un gusto ancora famigliare come il gelato al pistacchio oppure il caffè, fino all’arancia e al croccantino che esalta ancora di più la morbidezza del cuore di babà che contraddistingue la Sfogliacampanella: a chi ama il sapore intramontabile della classica sfogliatella riccia, ma non rinuncia al sapore di una sorpresa, non resta che assaggiare di persona il fortunato incontro tra tradizione e novità, figlio della peculiarità da sempre napoletana, trasformare l’arte di arrangiarsi in bellezza (e, a questo punto, squisitezza). Foto: Marcello Affuso

Esistono due tipi di fans della rinomata sitcom statunitense The Big Bang Theory: chi è irrimediabilmente pazzo di Sheldon Cooper, e chi mente! Lo scienziato dallo stellare quoziente intellettivo è entrato nei cuori degli spettatori sin dalla puntata pilota e, tra un “bazinga!” e l’altro, non li ha mai abbandonati; al punto da portare l’ideatore della serie, Chuck Lorre, in collaborazione (tra gli altri) con Jim Parsons (l’attore che presta il volto al dottor Sheldon Cooper) a produrre uno spin-off sull’iconico personaggio: Young Sheldon. Rilasciato il primo trailer di Young Sheldon: trama e prima occhiata al cast “Every legend has a beginnig”: si legge durante il promo rilasciato il 18 maggio sulla pagina facebook della nuova serie tv, e il genio strambo star di Big Bang Theory non fa eccezione. Young Sheldon, che andrà in onda il prossimo autunno sulla CBS (la stessa rete della “serie madre”), esplora l’infanzia del personaggio che abbiamo imparato a conoscere già più che ventenne. Protagonista è, infatti, un giovanissimo Sheldon di appena nove anni e un’intelligenza abbondantemente superiore alla media: un bambino prodigio che verrà, per le sue straordinarie capacità, spedito direttamente dalle scuole elementari all’ultimo anno delle medie. Siamo in una tranquilla cittadina dell’East Texas, nel 1989, quando il piccolo Sheldon dovrà imparare a tenere a freno la lingua e contenere la sua vena di acuto osservatore se vorrà sopravvivere tra le classi e corridoi di una scuola di predatori ben più grandi di lui. La nuova sitcom dirà tanto anche sulla famiglia del futuro fisico teorico, più volte nominata e comparsa a sorpresa nel corso delle dieci stagioni di The Big Bang Theory: Sheldon ha due fratelli, George, dal quale è e sempre sarà caratterialmente molto distante, e la prepotente gemella (si badi, eterozigote) Missy, che diverrà poi la donna attraente che farà perdere la testa agli amici Leonard, Raj e Howard. Se la serie rappresenta anche l’opportunità di conoscere l’amato padre che Sheldon perderà a soli 14 anni, figura imprescindibile resta la madre, donna semplice e fortemente credente, che non sarà più interpretata da Laurie Metcalfe come nella serie principale, bensì da sua figlia, Zoe Perry, che saprà ben rendere giustizia all’idea che ci siamo fatti della necessariamente paziente signora Cooper. Ovviamente però, indiscutibile star della serie sarà proprio il Young Sheldon del titolo, che porta il volto (e il papillon) dell’adorabile Iain Armitage, già visto in Big Little Lies. La serie si preannuncia coperta dallo stesso velo di spensieratezza che ha reso vincente la formula di The Big Bang Theory: trattare con una brillante leggerezza la psicologia e i momenti degli uomini, si sa, non è da tutti, ma da un cast e una trama di questo tipo ci aspettiamo, ogni giovedì a partire da questo settembre, venti minuti di sorrisi e risate, in sottofondo e non solo.  

Il paradiso dei golosi visita piazza Garibaldi: International street food fa tappa a Napoli. Da venerdì 5 maggio a domenica 7, lo spazio antistante la stazione centrale è diventato una passerella di delizie da percorrere tutta (e gratuitamente). Da un’idea di Alfredo Orofino Produzioni e Level Up, nasce l’International street food, un’esperienza, più che un evento, dedicata a tutti, ghiotti e non, amanti della cucina o semplicemente curiosi desiderosi di passare una giornata o una serata diversa dalla solita passeggiata post-pizzeria. Spettacoli, dj set e più di 30 operatori organizzati in tantissimi stand che vanno dalla cucina italiana fino a quella europea ed internazionale hanno riempito piazza Garibaldi e pance cupide! International street food: tra golosità e tradizione Lo street food (il “cibo da strada”) è molto più che la suprema salvezza per uno stomaco che brontola quando le interminabili file ai ristoranti minacciano di lasciarti a bocca asciutta: è una viva connessione alla cultura e alla storia di chi cucina. Un passato che viaggia e fa il giro del mondo, basti pensare all’encomiabile pizza napoletana che non è affatto difficile reperire in una qualunque regione d’Italia tanto quanto in un qualunque stato dell’America settentrionale, oppure al kebab nativo della Turchia che migliaia di italiani scelgono come prelibatezza da sabato sera. È questa l’idea alla base dell’evento che ha scelto come tappa anche la bella Napoli, alla quale, si sa, l’inventiva e la tradizione in cucina non manca: proporre un vero e proprio percorso tra sapori tipici provenienti da ogni dove. Tra un arancino siciliano o un “cuoppo” di olive all’ascolana, tra la birra sarda che s’accompagna alla carne che ancora cuoce sulla griglia, tra lo yogurt greco o un tartufo al cocco, tra patatine fritte sullo stecco oppure nachos fragranti, tra la sfogliatella napoletana e la cassatina siciliana, cosa scegliere? E in effetti, perché scegliere? Insomma, tra dolce e salato, piccante e aromatico, c’è soltanto da assecondare l’acquolina e soddisfare il palato. Incrociamo le dita e sollecitiamo l’appetito: speriamo che il successo riscontrato e l’accoglienza ricevuta faccia ricominciare l’anno prossimo questo tour di bontà!  

L’arte di essere fragili: un’arte che parla di astri e sogni, quella portata sul palco del Teatro Diana di Napoli da Alessandro D’Avenia, in primis professore al liceo di letteratura e poi scrittore palermitano, autore di romanzi in poco tempo divenuti best-sellers, si ricordi Bianca come il latte, rossa come il sangue, Cose che nessuno sa e Ciò che inferno non è. L’arte di essere fragili (“Come Leopardi può salvarti la vita“ si legge nel sottotitolo) è un libro edito dalla Mondadori, pubblicato alla fine di ottobre 2016, poi cresciuto fino a diventare uno spettacolo teatrale che viaggia per la penisola regalando, a chi riesce ad assicurarsi una poltroncina a teatro, l’occasione di credere, avere fede nei desideri. Sul palcoscenico è stata ricreata un’aula a pochi minuti dal suono della prima campanella: sono gli alunni del liceo napoletano Giuseppe Mazzini che siedono tra i banchi che fanno scenografia. C’è chi si scatta un selfie e chi scambia due chiacchere con la bella ragazzina del secondo banco, volano aeroplanini di carta fatti con le pagine dei quaderni, volano sguardi alla platea e guance rosse. Tutti pronti ad una lezione di vita. L’arte di essere fragili, la bellezza di essere luce Come in un quadro di Caravaggio, protagonista è stata la luce, quella che scorre dagli occhi e bagna la vita: è stata emozione, è stata questione di parole che attraversano la carne e arrivano dritte a chi di dovere, al signor cuore. Cuore. Parola mai banale: il petto come figura retorica del luogo del sentire, dove non c’è caos da temere perché tutto è disordine. Certezza non è mai sicurezza. Bisogna mettersi in pericolo per essere presenti, per avere una storia in cui raccontarsi, per avere sbagli in cui riconoscersi. “Proprio il pessimista Leopardi” esagerava ironicamente D’Avenia dal palco: proprio lui si è fatto creatore d’incanti, ha imitato lo stesso Dio in cui poco credeva per rendere bellezza un dolore che conta, un’amarezza che ha il sapore del gelato, per così dire. L’arte di essere fragili è l’Odissea di un’anima che non ha vissuto il grande amore né seguito la brillante carriera: è la storia di un uomo geniale che non ha mai piegato il suo estro alle convenzioni, un’anima alla quale i libri di letteratura non sempre rendono giustizia. Leopardi è qualcosa in più del pessimismo in tre fasi, è un libro che ha le sue parti più belle tra le righe – spiega D’Avenia col cuore (e un’agendina rossa) in mano. Leopardi è la bellezza che non si arrende, è l’incarnazione del desiderio: de-sidero, dal latino sidus, “stella”, secondo l’interpretazione prevalente, desiderare significherebbe allontanare lo sguardo dalle stelle, sentirsi perso e, di conseguenza, sognare di ritrovarsi. Sogno: così vicino a desiderio, fratello, sinonimo, al punto da confondersi, al punto da chiedergli in prestito il significato per parlare di sé. È la storia dell’essere presenti, del vivere dimenticando il tempo degli orologi, seguendo il ticchettio di una vocazione, una luce. L’arte di essere fragili… e preziosi Napoli è stata un miracolo per un Leopardi […]

Edito dalla casa editrice La strada per Babilonia, Il ritorno ha già nel titolo il succo di una storia che non sa seguire linee dritte, un titolo che giura continue svolte e, sembrerebbe, un finale dietrofront. Già autrice di “Papaveri e ginestre”, un saggio destinato e dedicato al pianeta donna, Bianca Baratto, al suo secondo approdo nel mondo dell’editoria, non rinuncia al filo che lega libro e lettore neanche questa volta: un libro breve, Il ritorno, da leggere tutto d’un fiato proprio durante un viaggio o in un pomeriggio in cui non spaventa guardarsi dentro. Il ritorno: storia di esseri umani e delle loro anime Guido è un giornalista affermato in una Milano che assorbe tutte le sue energie, con una complicata storia di affetti familiari alle spalle e un’unica difesa nella giungla di incubi che lo tormentano ogni notte: Marta, la bella psicologa che è stata per lui prima colpo di fulmine, poi grande amore. Alla vigilia di un importante passo per la sua carriera, la vita di Guido cambia direzione e lo porta all’abitazione di Tanushri, la tata indiana di Marta, la sua costante in una giovinezza fatta di assenze: l’anziana donna lo attende distesa sul letto, vestita a festa, priva di vita. Da quel momento in poi, l’esistenza condotta dai due innamorati protagonisti non sarà più la stessa, cambierà radicalmente tempo e spazio, spingendoli ad accompagnare Tanushri nel suo ultimo viaggio, fino in India, a Nuova Delhi, per i suoi funerali, ultimo addio della famiglia e della vita terrena. L’India brucerà come l’America per i due protagonisti, sarà il nuovo mondo da cui ripartire, e a cui ritornare. Incontreranno personaggi che lasceranno indelebili impronte nelle loro anime (parola nel libro più volte scritta con la A in maiuscolo), si scopriranno parte di un passato che mai aveva incrociato il loro presente: tutto ben predisposto sulla tela del destino, inconoscibile, che saprà però rivelarsi nel giusto istante a Guido e Marta. Il ritorno… all’essenza di sè Un ritorno, quello promesso in copertina, all’origine del tutto, alla fonte delle paure, all’essenza dell’io che nella frenesia di ogni giorno pian piano scolorisce. “Ricordati che dove c’è conformismo c’è sempre disordine. Non cadere nella trappola, vivi la tua vita con consapevolezza e scegli ciò che è meglio per te”, scrive la Baratto attraverso le labbra della saggia Tanushri: è così che l’autrice apre le porte ad un mondo nuovo, fatto di apparente metafisica e dolcezza, un mondo in contrasto con le convinzioni che fanno da cemento ad una vita che non ammette altro che prospettive e tenace ambizione. Si ritorna alla verità senza terra, alla verità di tutti.

Quando il comfort figlio della tecnologia è all’ordine del giorno, anche l’amante del botteghino e il collezionista di DVD cedono allo charme del sito streaming: una vera e propria libreria informatizzata che rimanda a file audio o video, da riprodurre, senza bisogno di scaricarli, sul proprio computer o su un qualunque altro dispositivo elettronico connesso ad internet. Siti del genere sono sempre stati inquadrati, quantomeno fino a qualche tempo fa, come attività pirata, spesso soggetta a censura perché contro legge. A questo atteggiamento di automatica repressione da parte delle autorità nei confronti di siti streaming (salvatori, diciamoci la verità, di noiosi pomeriggi di pioggia) è stato, così, recentemente posto un nuovo e importante limite da prendere in considerazione: il Tribunale di Frosinone, con una sentenza dello scorso febbraio, ha annullato una sanzione di circa 600 mila euro imposta a carico di siti streaming come filmakers.biz, filmakerz.me, e cineteka.org. La sentenza: leciti i siti streaming non connessi ad attività lucrative La notizia, di appena qualche giorno fa, ha già fatto storia: è il primo caso in Italia in cui un giudice approfondisce la questione al punto da sfatare quello che si potrebbe definire un falso mito divenuto prassi assodata. È l’avvocato difensore del gestore dei siti sanzionati nel 2015, Fulvio Sarzana, a pubblicizzare la motivazione alla base della sentenza. Già la Corte di Giustizia aveva in passato aperto uno spiraglio in merito: anche se il link porta ad un file coperto da diritto d’autore, non rappresenta necessariamente un illecito da condannare. “Il cosiddetto file-sharing, se non avviene per fini di lucro non può essere considerato una violazione della legge sul diritto d’autore”, spiega Sarzana riconnettendosi al Decreto Urbani (poi convertito nella legge 128/ 2004) che, in sostanza, regola il finanziamento pubblico di attività cinematografiche e sportive, ma che detta, anche, la disciplina relativa alla distribuzione di opere protette da copyright. “Deve essere raccolta la prova dello specifico intento del file-sharer di trarre dalla comunicazione al pubblico un guadagno economicamente apprezzabile e non un mero risparmio di spesa”, scrive il giudice. Non basterà, di conseguenza, la semplice etichetta di sito streaming per generare la reazione a catena che poterà alla chiusura della piattaforma in questione, sarà bensì necessario dimostrare il fine di lucro, requisito essenziale per procedere alla sanzione. Si apre, così, una nuova era della condivisione multimediale, mentre si chiude il capitolo di chi, almeno una volta, rivelando ai meno esperti la possibilità di vedere un film in streaming, si è sentito un giovane pirata informatico (e non negatelo!).