Come una falena è l’ultimo romanzo dell’autrice Fulvia Altomare, originaria di Molfetta, edito Les Flâneurs Edizioni. Da sempre appassionata di scrittura, ha iniziato a pubblicare i suoi primi lavori solo dopo la pensione. Il suo primo romanzo pubblicato con Les Flâneurs è Un dono inaspettato. Come una Falena, trama Come il titolo del primo capitolo suggerisce, Come una falena racconta il sentimento affettivo, e comincia proprio con una storia d’amore incondizionato. Ambientato in una Puglia vivida, con riferimenti locali ben definiti, il romanzo segue la vita di Elena e di sua figlia Marina, sin da prima della sua nascita. Con la bimba ancora in grembo, si percepisce tutto l’amore della madre, una donna forte, indipendente, che affronta il parto senza l’aiuto del marito Michele, un uomo scostante, dedito solo al lavoro. Elena riversa tutto il suo affetto, che il consorte non le permette di donargli su Marina, una bambina perfetta, dalla voce ammaliante. Si scoprirà, però, che durante il parto è accaduto un evento inspiegabile: una farfalla dalle ali nere volteggiava in sala operatoria. Questa presenza prenderà parte a tutti gli avvenimenti più importanti della vita della figlia, un elemento che intriderà di realismo magico le pagine del romanzo e che rappresenterà un presagio di sciagura. La storia di un amore malato Come una falena è un romanzo impregnato d’amore, che viene espresso in tutte le sue forme. Da quello materno incondizionato, all’importanza dell’amicizia, fino al primo tenero innamoramento adolescenziale. Fulvia Altomare racconta questa storia dal punto di vista dei legami che Marina stringe nella sua vita e che l’accompagneranno, ma delle volte la stringeranno lasciandola soffocata. Insieme alla purezza dei sentimenti, l’autrice racconterà anche un’altra sfaccettatura dell’amore, quella del possesso e dell’annullamento dell’io, in funzione di una relazione tossica. Marina infatti incontrerà un uomo disposto a soggiogarla con qualsiasi mezzo. Nel romanzo conosciamo una ragazza modello, che pagina dopo pagina diventa una donna bellissima, dalle solide passioni, e dal carattere docile. È facile per il lettore immaginare che molte persone possano cadere ai suoi piedi, ma il limite tra adorazione e possessione viene valicato, mostrando il suo lato corrotto e immorale. La remissività di Marina sarà la sua più grande vulnerabilità, la renderà arrendevole e soggiogata nei confronti di un uomo che non la ama, ma vuole solo possedere una donna tanto luminosa, da incantare chiunque ella incontri. Questo amore malato sembra spegnere la luce che ha sempre acceso Marina. La metafora della falena «Il nero della falena le sembrava qualcosa di più di un semplice colore: era assenza di esso, assorbimento di ogni luminosità rappresentazione stessa del nulla infinito dell’Universo, della superstizione, della malvagità e dell’ignoto». La simbologia della falena è rilevante ai fini della storia. Si tratta di un insetto soggetto a credenze esoteriche, legato all’iconografia della strega. All’apparenza, Marina sembra vittima di un sortilegio, una ragazza bellissima ma sfortunata, costretta a scontrarsi con diversi avvenimenti nefasti, che cambieranno la sua vita. Questa lettura del romanzo risulta superficiale, perché non penetra nelle fibre della storia e ci […]

Frutta e verdura dai toni brillanti, abiti di buona fattura con prezzi a buon mercato, accessori unici e capi vintage sono i protagonisti di mercati e mercatini di Napoli, sparsi tra i diversi rioni, che attraggono residenti e turisti. Le fiere rionali ospitano commercianti provenienti da tutto l’hinterland partenopeo, che offrono sui loro stand e banchetti prodotti di ottima qualità a prezzi ridotti, adatti per tutte le tasche. I mercati e mercatini di Napoli sono l’oasi perfetta per chi ama scavare alla ricerca dell’affare della stagione, che si sintetizza in un prodotto dal rapporto qualità/prezzo invidiabile. Sono distribuiti in zone e giornate diverse, accessibili con metro e pullman. Ecco i cinque mercatini di Napoli da non perdere. Mercato di Forcella In una traversa di Corso Umberto, è possibile perdersi tra le bancarelle di uno dei mercatini più famosi di Napoli, quello della Forcella. È conosciuto nello specifico per capi di abbigliamento a buon prezzo, tra abiti, borse e scarpe. I prodotti sono per tutte le tasche e le esigenze, è possibile acquistare anche oggetti tecnologici e cosmetici. Il mercatino di Forcella si tiene in Via P. S. Mancini dal lunedì alla domenica dalle 8 alle 12. Mercato di Porta Nolana Il mercato di Porta Nolana sorge nell’omonima piazza, nei pressi della stazione centrale, un ambiente suggestivo inglobato da due torri risalenti al XV secolo. Questa location folkloristica è caratteristica per la vendita di prodotti ittici di pregio, ma non solo, è possibile trovare bancarelle di qualsiasi genere. Il mercato di Porta Nolana si tiene in Piazza Porta Nolana dal lunedì alla domenica dalle 8 alle 18. Mercato della Pignasecca In Via Pignasecca, una delle tante traverse in prossimità di Via Toledo, è possibile trovare l’omonimo mercato, che si estende fino alla Metro Montesanto. Questo mercatino è famoso per le sue bancarelle di gustose specialità alimentari, dalla frutta e verdura al pesce fresco, oggetti di antiquariato e talvolta libri di seconda mano, tra i piccoli stand spuntano anche grandi banchi di abbigliamento. Il mercato della Pignasecca si tiene dal lunedì alla domenica in via Pignasecca dalle 8 alle 18. Mercato di Poggioreale Per chi è in cerca di affari, il Mercato di Poggioreale può risultare un luogo di meraviglie. Scarpe di buona fattura e abiti griffati sono i protagonisti degli stand situati a via Poggioreale Nuova. Questo mercato soddisfa le esigenze anche degli amanti del vintage. Il mercato di Poggioreale si tiene dal venerdì al lunedì tra via Marino di Caramanico e via Poggioreale nuova dalle 6 alle 14. Mercato di Posillipo Nei pressi della suggestiva location del Virgiliano, è possibile passeggiare tra le bancarelle del mercato di Posillipo. Questa fiera suscita grande attrattiva tra gli amanti del vintage, che cercano capi stravaganti, di qualità e ben tenuti. Il mercato di Posillipo si tiene in viale Posillipo ogni giovedì dalle 7 alle 12. Immagine in evidenza: pixabay

Tokyo a Mezzanotte è il nuovo romanzo di Mia Another, edito Newton Compton. L’autrice, classe 1992, ha iniziato la sua avventura nel selfpublishing nel 2014, pubblicando romanzi di genere New Adult. Insieme a Newton Compton ha pubblicato Come petali di ciliegio, che ha ottenuto uno straordinario successo. Tokyo a Mezzanotte: trama del romanzo Con un biglietto di sola andata tra le mani e un colloquio fissato per un’azienda importante, Hailey vola in Giappone carica di aspettative, in attesa di ricongiungersi con suo fratello Jamie, al quale è molto legata. Quando arriva a Tokyo non trova la realtà da lui millantata: l’ufficio e i suoi dipendenti, l’appartamento da sogno non sono altro che fandonie, inventate da lui per gestire il fallimento e non dare preoccupazioni alla famiglia. Hailey però è lì, a migliaia di chilometri da casa e a fare i conti con un misero stipendio da stagista e i debiti di suo fratello ed è decisa a risolverli. Per questo, accetta di lavorare come hostess in un club per soli uomini, il Temple, dove le accompagnatrici sono delle dee che non possono essere toccate. È proprio lì che incontra Naoki Saito, il CEO della società per cui lavora, determinando uno sconvolgimento della dinamica capo/dipendente che avevano intrattenuto fino a quel momento. Hailey e Naoki: quando due opposti non possono fare a meno di attrarsi Il romanzo della giovane scrittrice, Mia Another, racconta l’incontro tra Stati Uniti e Giappone, due mondi distanti non solo geograficamente. La Another riesce a farlo incarnando nei suoi due protagonisti le differenze culturali tra i due Paesi, caratterizzandoli minuziosamente e non cadendo mai negli stereotipi. Hailey è una ragazza sfacciata, che non conosce pudore, reticente alle regole, Naoki è riservato, composto e introverso. Un incontro paragonabile a uno scontro tra personalità divergenti, tra forze naturali, destinato a una collisione, a un continuo –ma piacevole– battibeccarsi. «La verità è che tu sei troppo per me. Troppo irruenta, troppo tempestosa, troppo energica e io non riesco a starti dietro. Rincorro quel biglietto senza poterlo mai afferrare.» Hailey e Naoki sono come lo yin e lo yang, due opposti destinati a completarsi sin dal primo istante, necessari l’uno all’altra per crescere, maturare e lasciarsi andare. Tokyo a Mezzanotte non è solo una storia d’amore ma anche di cambiamento e accettazione. I personaggi compiono un vero e proprio viaggio nella loro psiche, Hailey e Naoki partono da posizioni dure e decise e abbattono insieme pregiudizi e tabù delle proprie culture, imparando a comprendersi e amarsi. Eppure, non avviene senza difficoltà. Tokyo a Mezzanotte ci insegna che l’amore non è la medicina per tutto e una forte attrazione non è abbastanza per superare tutte le difficoltà della vita, anzi certe volte riesce a complicare le situazioni e a enfatizzare le incomprensioni. L’autrice riesce a sovvertire con maestria le dinamiche che lei stessa crea, cominciando dalla relazione impari tra capo e stagista, che viene ribaltata quando Naoki diventa cliente di Hailey, fino a renderli inconsapevolmente pari quando entrambi si innamorano. Il romance di […]

Die Brücke è un’avanguardia artistica che nasce in Germania il 7 giugno del 1905 dalla cooperazione di un gruppo di studenti di architettura Jugendstil: il fondatore Hermann Obrist, Fritz Bleyl, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner e Karl Schmidt-Rottluff. Nel 1906 si aggiunsero Emil Nolde, conosciuto per il suo naturalismo primordiale e Max Pechstein, e solo nel 1910 Otto Müller. Die Brücke, insieme al gruppo del Blau Reiter (Il Cavaliere Azzurro) sono ascrivibili all’Espressionismo tedesco, che prende le distanze dai precedenti movimenti artistici, più precisamente dall’Impressionismo, diffusosi tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento. La realtà raffigurata come un’impressione sognante, senza contorni, estesa ed astratta, leitmotiv degli impressionisti, aborrisce gli espressionisti che al contrario vi si immergono, rinnegando quella trasognata leggerezza. Il termine Espressionismo è stato coniato proprio per esasperare la dimensione emotiva delle loro opere, una manifestazione angosciosa e oppressiva, dettata dal pessimismo generato dal periodo storico in cui vivevano. Die Brücke: il manifesto «Con la fede in un’evoluzione, in una nuova generazione di creatori e di fruitori d’arte noi convochiamo l’intera gioventù, e in quanto giovani portatori del futuro intendiamo conquistare la libertà di operare e di vivere opponendoci ai vecchi poteri costituiti. È dei nostri chiunque sappia dar forma direttamente e senza falsificazioni a ciò che lo spinge a creare». (Programma de Il Ponte, 1906, di Ernst Ludwig Kirchner) Il pensiero fondante che ha accompagnato il movimento è espresso in una xilografia di Ernst Ludwig Kirchner, che riprende il nome del gruppo stesso, e ne rappresenta il vero e proprio Manifesto. Die Brücke si propone di distaccarsi dall’accademia, dall’antico, dal passato per dar vita a un nuovo futuro. I membri non hanno una formazione prettamente pittorica, realizzano opere non rifinite, prediligendo tecniche artigianali, come la xilografia e la pittura a olio. Per questa ragione, il nome del movimento è ispirato all’opera di Friedrich Nietzsche Così parlò Zarathustra, nella quale il potenziale dell’umanità è rappresentato dalla metafora del ponte (Die Brücke), che si distacca dal passato per avvicinarsi a nuove forme di espressione. «La grandezza dell’uomo è di essere un ponte e non uno scopo: nell’uomo si può amare che egli sia una transizione e un tramonto. Io amo coloro che non sanno vivere se non tramontando, poiché essi sono una transizione» (Prologo di Così parlò Zarathustra, 1885) In tal senso, il ponte simboleggia la loro volontà di protrarsi verso un avvenire in cui la cultura artistica è scevra di convenzionalità e orientata verso un’espressività nuova, emotiva e violenta. Per distaccarsi dall’arte esposta nei salons, aderente a un canone mitico e religioso, gli artisti si radunano nel quartiere operaio di Dresda e attingono ispirazione da postriboli e dai luoghi di incontro. Lo stile L’ambiente circostante è d’ispirazione per questa avanguardia artistica, i membri si abbandonano ai propri istinti, ritraendo paesaggi dai colori carichi, eccessi di rossi, di blu, di verdi e di gialli, dai forti contrasti e dalle forme lineari. Ritraggono corpi dalle sagome dure e appuntite, senza prospettiva o proporzione, e dai volti deformati e angustiati. Le […]