«La follia è una benedizione per l’arte!» Questa é una delle più importanti citazioni del film Van Gogh sulla soglia dell’ eternità interpretato magistralmente dall’attore statunitense Willem Dafoe e diretto dal regista Julian Schnabel. Si tratta di un film importante e di grande sensibilità, dedicato al genio incompreso Van Gogh un maestro senza tempo. Vincent Van Gogh era un pittore istintivo e sregolato che dipingeva senza mai correggersi, prendendo per buone sempre i primi colpi di pennello. Le sue pennellate erano brevi e nervose che esprimevano il mondo interiore dell’ artista. Considerato dalla critica un capolavoro filmico Van Gogh sulle soglia dell’ eternità é proiettato dal 3 Gennaio 2019 nelle sale cinematografiche e vanta già un record di incassi. Van Gogh sulla soglia dell’ eternità – Trama Film Il film “Van Gogh: sulla soglia dell’eternità” prosegue con un ritmo ben determinato che riassume con grazia ed eleganza i 3 momenti chiave della vita del pittore Van Gogh. La prima tappa fondamentale é l’incontro tra Van Gogh (William Defoe) e Gauguin (Oscar Isaac) e il loro soggiorno ad Arles, il secondo momento é il ricovero al manicomio di Saint-Rémy ed il terzo é la permanenza di Van Gogh ad Auvers, dove il pittore mori’ misteriosamente. Tra Vincent Van Gogh e suo fratello Theo (Rupert Friend)vi era un rapporto viscerale che si evince durante tutto il film. Theo, convinto sostenitore dell’arte di Vincent, cercò di supportare il fratello con tutti i suoi mezzi fino alla morte del pittore. È di sole che ha bisogno la salute e l’arte di Vincent van Gogh, insofferente a Parigi e ai suoi grigi, il pittore olandese Vincent si trasferisce da Parigi ad Arles nel sud della Francia poiché la sua arte e la sua salute hanno un’ immensa necessità di sole e di vitalità, si ritrova a contatto con la forza misteriosa della natura. Vincent Van Gogh ha sfidato i suoi contemporanei che hanno biasimato la sua arte a tal punto da renderlo folle. Bandito dalla ‘casa gialla’ e ricoverato in un ospedale psichiatrico, lo confortano le lettere di Gauguin e le visite del fratello Theo. Van Gogh sulla soglia dell’ eternità – Caratteristiche del film e del protagonista  Il regista Schnabel, trasportato come Van Gogh dalla luce della Provenza coglie quel passaggio folgorante che viene ritratto spesso nei dipinti del pittore olandese. Tutta la storia di Vincent Van Gogh, come quella di Gauguin, è segnata dal destino, marcata dall’insuccesso, e dall’incomprensione dei contemporanei che per questo motivo conduce l’artista all’isolamento. L’arte di Van Gogh contraddistinta da campi di grano, fogliame d’autunno, cipressi monumentali, giardini selvatici, fiori floridi, fondali gialli, arancio ardente dei crepuscoli, é colore vivo rovesciato sulla tela come magma incandescente, opere d’ arte poco apprezzato dai suoi contemporanei. Alieno al mondo che lo circondava, l’artista Van Gogh esprimeva un malessere profondo, una disperazione totale e una lucidità intensa che lo rendeva spesso odioso agli altri. L’ attore Willem Dafoe interpreta con successo il pittore Van Gogh esprimendone con gli occhi la visionarietà. Si […]

Into the Wild è un film tratto da una storia vera, immediato e di forte impatto. Il regista Sean Penn racconta, con la sua pellicola, la commovente vicenda sul senso della libertà e sul potere della natura. Il capolavoro diretto da Sean Penn con protagonista Emile Hircsh quest’ anno spegne dieci candeline: usciva nelle sale italiane nel 2008, ottenendo grandi consensi di pubblico. Per festeggiare i 10 anni di avventura di Chris McCandless si ripropone questa pellicola diventata di culto degli anni 2000. Into the Wild è una storia emblematica in grado di analizzare il senso profondo della vita, della sofferenza umana e della solitudine. Emile Hirsch ha vinto il premio come migliore attore dal National Board of Review. Il film è stato presentato alla Festa Internazionale di Roma, aggiudicandosi il Premio Fastweb nella sezione Première. Into the Wild: 10 anni di avventura – Trama del film L’incredibile avventura di Chris McCandless, il ragazzo americano che nel 1992, sotto il nome di Alexander Supertramp, abbandonò una vita comoda e sicura con un futuro assicurato ma scontato per scegliere la solitudine delle terre selvagge del profondo West Americano fino a giungere in Alaska: la sua storia divenne un fantastico libro di Jon Krakauer (“Nelle terre estreme”) e poi un famosissimo film (Into the Wild). Il regista Sean Penn riesce a raccontare con estrema semplicità la storia di un ragazzo alla ricerca di se stesso mostrandone i sogni, l’inquietudine e gli errori. Into the Wild – Perché Chris ci parla ancora Into the Wild è l’avventura reale vissuta da Chris McCandless che è ritenuto sia simbolo estremo di libertà e autodeterminazione, sia solo un incosciente. In realtà l’idea centrale del film è il disgusto di un ragazzo nei confronti della società consumista e materialista: Chris desiderava provare l’esperienza di vivere completamente immerso nella natura, sperimentando un’esistenza più autentica e avventurosa. Into the Wild ancora oggi dopo 10 anni è estremamente attuale, perché molte persone della nostra società provano disillusione ed insoddisfazione, poiché vivono una vita artificiosa e priva di avventura, dominata da un mondo astratto e virtuale, un mondo di apparenza. Oggi si vive un’esistenza basata sui lussi tecnologici e di vario genere, sull’insoddisfazione generale delle persone legata alla mancanza di valori. Come dimostra il film del 2008 ancora oggi nel 2018 rinnegare il consumismo e la società ipocrita sarebbe una scelta giusta. Chris rappresenta ognuno di noi, poiché con coraggio si cala in una dimensione primordiale che permette all’animo umano di avvicinarsi all’essenza della vita. Un invito alle persone della nostra società tecnologica, che è divenuta egoista e poco solidale, a non essere così dipendenti dalle cose materiali che si acquistano, infatti Chris pronuncia la celebre frase “Io non voglio sempre cose cose cose!“ Into the Wild: 10 anni di avventura e di valori morali Chris era caratterizzato da un forte idealismo e già prima della sua partenza aveva rinunciato al benessere e ai privilegi che gli garantiva la sua famiglia, sapeva che il viaggio che l’avrebbe condotto in Alaska sarebbe stato colmo di difficoltà. Il […]

Dopo aver assistito alla conferenza stampa al Teatro Totò di Napoli  Pugno vs Pugno – un verso contro il bullismo, ecco l’intervista al regista Enzo Liguori riguardo al musical Scuola vs Bulli, uno spettacolo musicale che ha l’obiettivo di sensibilizzare e prevenire i fenomeni di bullismo. Questo interessante musical ideato da Giovanna Pignieri e con la regia di Enzo Liguori, fa parte del progetto educativo che il Teatro Totò propone alle scuole e che mira a contrastare il dilagare del bullismo, fenomeno sociale di natura aggressiva, che si diffonde particolarmente in età adolescenziale nelle scuole. Il pubblico della conferenza stampa e del musical Scuola vs Bulli è formato soprattutto da teenagers, che hanno il vero potere di cambiare le cose. Scuola vs Bulli  – Intervista al regista Enzo Liguori  Questo musical è stato ideato per dare un importante contributo artistico-teatrale alla lotta contro il fenomeno sociale del bullismo che, purtroppo, è molto diffuso tra i teenagers soprattutto nelle scuole medie e superiori. Si tratta di un fenomeno aggressivo e complesso sia maschile che femminile, la cui causa principale è l’incomunicabilità tra i giovani, che sono diventati meno solidali e che si confrontano sempre di meno. I ragazzi e le ragazze parlano poco dei loro problemi (timidezza, obesità, scelte di abbigliamento differenti, problemi di deambulazione, insicurezze caratteriali) e questo sfocia in una forte aggressività. Il musical mette in evidenza quanto sia stupido compiere atti di bullismo e ci insegna a non colpevolizzare nessuno. Spesso sia il bullo che la vittima sono entrambi persone deboli e con scarsa autostima a causa dell’ ambiente sociale in cui si trovano a vivere.   Ecco le domande sottoposte all’ attenzione del regista napoletano Enzo Liguori: Da cosa nasce l’ idea di far recitare piccole scene di bullismo tratte dal musical Scuola vs Bulli nelle classi? L’idea nasce dalla voglia di coinvolgere attivamente gli alunni delle scuole, attraverso le incursioni teatralizzate, facendogli vivere una situazione che è al limite tra la finzione e la realtà, un’occasione che serva a scuoterli, a farli riflettere su un aspetto che spesso tendono a sottovalutare. Dall’ anteprima del musical si evince che il collaboratore scolastico ha un grande peso. Quale ruolo svolge e quanto è influente nell’ educazione dei ragazzi?  I collaboratori scolastici sono figure importanti per gli alunni, spesso veri e propri confidenti che accompagnano i giovani studenti durante tutto il periodo scolastico. I collaboratori scolastici sono figure di riferimento e supporto anche per il corpo docente che hanno un ruolo fondamentale nella formazione, non solo scolastica, ma soprattutto personale, degli alunni. I docenti saranno il ponte che collegherà gli alunni al teatro e a tutto ciò che il progetto “Pugno vs Pugno” prevede. Un ruolo delicato, quindi, che solo un docente è in grado di ricoprire. Durante il musical vi é un riferimento ai colori BIANCO E NERO. Cosa simboleggiano? “Bianco e Nero” è il brano più importante del Musical “Scuola vs Bulli” scritto da Giovanna Pignieri e musicato da Massimo D’Ambra con le coreografie di Ettore Squillace. Il Musical […]

Massimo Smith uno scrittore versatile, vanta una carriera a 360 gradi nel mondo della scrittura. Ha lavorato come autore di recensioni, ha scritto numerosi romanzi tra cui “La fabbrica dei suicidi“, “Il rasoio di Occam” e “Io non esisto“, è stato autore teatrale, sceneggiatore e direttore editoriale. Massimo Smith è uno scrittore versatile che conosce bene quanto sia importante scegliere le parole più adatte da utilizzare per dare maggiore significato e fluidità ad un testo, quale che sia poesia, romanzo, opera teatrale ed altri generi narrativi. Il suo carisma caratteriale si evince dai suoi testi, molti dei quali contengono un insieme di intrecci da svelare. Massimo Smith conferisce molta importanza al lettore e vuole che egli si senta coinvolto da quello che legge, traendone una riflessione che non sia imposta oppure indicata chiaramente dallo scrittore. I suoi romanzi fanno riflettere sulla società moderna, cogliendone aspetti diversi, talvolta contrastanti, come ricchezza e povertà, solidarietà ed egoismo, giustizia ed ingiustizia. Massimo Smith uno scrittore versatile – L’ Intervista  Abbiamo intervistato lo scrittore Massimo Smith, facendo un excursus sulla sua variegata carriera. L’ autore si è reso disponibile a risponderci con grande naturalezza e chiarezza. Ha cercato, inoltre, con spiccata sincerità di mettere in luce gli elementi fondamentali della sua scrittura. Massimo, lei è autore sia di romanzi che di testi teatrali. In quale delle due tipologie di scrittura si rispecchia maggiormente il suo carattere? In entrambe: interpreto la narrativa e la drammaturgia come due delle infinite facce del mestiere di scrivere. Durante la mia carriera ho scritto tanti testi destinati al teatro. Alcuni sono andati in scena, altri no, così come tre dei romanzi che ho scritto sono stati pubblicati, e altri due attendono in un cassetto. Poi ci sono stati i musical, le sceneggiature cinematografiche, le poesie, e tante altre pagine scritte per ambiti non univocamente codificabili. Sto dicendo che scrivere, per me, significa vivere senza pensare se devo l’esistenza a questa parte del mio corpo più di quell’altra. Respiro, il mio cuore batte, il fegato fa il suo lavoro e il cervello prova a essere sufficientemente vigile, così, nel complesso, vivo. Ecco, scrivo allo stesso modo, senza preoccuparmi di quale narrazione mi racconti meglio. Secondo la sua opinione quanto è importante la leggerezza di un libro? È vero che la leggerezza e la fluidità di un testo permettono all’autore di avere maggiore credibilità e di ottenere anche la piena attenzione da parte del lettore? Riuscire a sottrarre peso a uno scritto è un’opera titanica che tocca ad ogni scrittore. Penso che nessun autore di lingua italiana sfugga alla regola che vuole una quotidiana genuflessione dinanzi alla Leggerezza di Italo Calvino. Da qui a riuscire a rendere leggero un testo, è una battaglia che viene combattuta sul ring privato su cui ciascuno di noi incrocia i guantoni col bianco abbacinante della pagina vuota. Io non esisto è un testo dal significato profondo e psicologico. Perché ha deciso di dare un titolo cosi’ incisivo al suo libro? Quali sono le tematiche trattate e perché […]

Siete curiosi di scoprire gli 8 modi di dire francesi più famosi? La lingua francese vanta una viscerale quantità di proverbi, che sono una parte essenziale della cultura francese. La saggezza popolare spesso riesce a tradurre con una semplice frase, nel modo più vivido e diretto possibile, stati d’animo, ma soprattutto consigli di buon senso da diffondere a macchia d’olio. I proverbi francesi sono dotati di tanta bellezza e musicalità e caratterizzati da un significato profondo ed efficace. Durante le conversazioni italiane si usano espressioni brevi, ma esaustive per rappresentare un concetto, un ideale o per dare un consiglio ad un’altra persona. Anche i francesi adoperano numerosi modi di dire durante i loro dialoghi, che rendono unica l’eleganza della loro lingua. Abbiamo selezionato i modi di dire francesi più interessanti e particolari. Gli 8 modi di dire francesi più utilizzati In francese si direbbe : Voilà on marche! Une promenade entre les 8 proverbes francaises très utilisés avec la relative traduction et sens! Ecco percorriamo una passeggiata tra i 8 modi di dire più famosi in Francia, maggiormente utilizzati con la relativa traduzione e significato. 1. Il ne faut pas jamais dire: fontaine, je ne boirai pas de ton eau Non bisogna mai dire: fontana, non berrò la tua acqua Ha il medesimo significato italiano del proverbio “Mai dire Mai“. Ha un significato molto realistico e che non tramonta mai, perché non si può dichiarare che un’azione non avverrà o non verrà svolta mai da nessuno, poiché la vita è imprevedibile e ricca di colpi di scena improvvisi. L’acqua (l’eau) è un elemento naturale molto ricorrente nelle espressioni francesi. 2. La faim chasse le loup hors du bois La fame fa uscire il lupo dal bosco I soldi come la fame sono importanti nella vita di ogni persona, perché rappresentano un bisogno primario e per questo si avanza subito verso di loro. La necessità ci spinge, a volte, a compiere azioni frettolosamente. Il lupo (le loup) viene adoperato spesso come elemento tipico della Francia per la sua aggressività e determinazione, capace di ottenere subito ciò che vuole. Il bosco (le bois) come la fontana (la fontaine) del precedente proverbio sono adoperati spesso nella lingua francese, perché sono parole che rientrano nel settore ambientalistico a cui la tradizione francese è legata. 3. L’union fait la force L’unione fa la forza Questo proverbio ha un equivalente perfetto in italiano la cui traduzione é l’”unione fa la forza“. Con queste 4 parole si sottolinea l’importanza dell’unione e delle azioni collettive per raggiungere obiettivi comuni o per combattere per una giusta causa. Questo proverbio è adoperato maggiormente in Francia, perché la parola Union rappresenta lo spirito combattivo della cultura francese sempre pronto a battersi per il raggiungimento dei risultati, anche in caso di proteste politiche e sociali. 4. Sage est le juge qui écoute et tard juge Saggio è il giudice che ascolta e tardi giudica In italiano ci può essere la similitudine con l’”Apparenza inganna“, perché l’apparenza è spesso ingannevole e per questo bisogna saper […]

Parte la decima edizione di Poeté 10&Lode – Dieci Anni di Letture e Libertà, il salotto letterario creato e diretto da Claudio Finelli, a partecipazione gratuita! Parte la decima edizione di Poeté 10&Lode – Dieci Anni di Letture e Libertà, il salotto letterario creato e diretto da Claudio Finelli, con un fitto calendario di appuntamenti pomeridiani (tutti ad ingresso gratuito, con inizio alle 18.30), che da ottobre 2018 a maggio 2019 animeranno l’elegante salotto del Chiaja Hotel De Charme. Anche quest’anno la manifestazione, con uno sguardo privilegiato alle discriminazioni fondate su identità di genere e orientamento sessuale, presenta libri e autori che raccontano storie dalle tematiche svariate quali l’ omofobia, l’omotransfobia, la discriminazione verso le donne, la discriminazione presente nella realtà del mondo adolescenziale, la solidarietà giovanile, l’emancipazione femminile e la vittoria sulle malattie. Tutte queste storie,  se non fossero presentate e descritte, rischierebbero di restare nell’ombra; in realtà sono vicende raccontate che riescono a coinvolgere e a far riflettere tutti. Il fil rouge di tutte le conferenze di Poeté 10&Lode Dieci Anni di Letture e Libertà che si susseguiranno é l’importanza assoluta dei valori dell’ AMORE, della SOLIDARIETA’ e dell’INCLUSIONE SOCIALE, che riuscirà a creare una mentalità nuova ed aperta agli ospiti, affinché si possa vivere in un mondo libero e senza pregiudizi. Come accaduto nelle precedenti edizioni, le conferenze letterarie di Poetè intendono focalizzare gli incontri su temi importantissimi quali la fratellanza, la sorellanza, la solidarietà, perché solo vivendo in una società più solidale ed unita, saremo in grado di garantire un mondo in cui l’amore trionfa finalmente sull’odio e sulla cattiveria e sulle discriminazioni di ogni genere. La manifestazione ha il sostegno morale della Regione Campania, della Consigliera delle Pari Opportunità della Città Metropolitana di Napoli e del Comune di Napoli ed il costante supporto di diverse associazioni tra cui l’Arcigay Napoli, il Coordinamento Campania Rainbow, Napoligaypress, la Fondazione Genere Identità Cultura e tante altre. Conferenza Stampa di Poeté 10&Lode Durante la conferenza stampa per presentare Poeté 10&Lode – Dieci anni di Letture e Libertà, tenutasi il 25 Ottobre 2018 presso il Comune di Napoli – Sala Giunta, erano presenti il direttore artistico Claudio Finelli, l’Assessore alla Cultura e Turismo Gaetano Daniele, l’Assessore alle Pari Opportunità Simonetta Marino e il direttore del salotto Chiaja Hotel De Charme Pietro Fusella. L’intervista iniziale all’ Assessore Gaetano Daniele termina con il focus della conferenza stampa: “L’amore è il motore della vita che genera libertà!“ All’inizio della conferenza ha introdotto il salotto letterario Poeté Claudio Finelli con le seguenti parole: «Dieci anni: un anniversario importante, un punto d’arrivo, dal quale guardare con orgoglio a questo viaggio iniziato per caso nel lontano 2008. Un punto da cui ripartire, con sempre maggiore consapevolezza, per creare spazi di libertà e condivisione evocando memorie, voci e suggestioni. In dieci anni, Poetè ha cercato le chiavi più efficaci per aprire l’uscio del nostro immaginario e creare una nuova cultura libera. Con Poetè si sogna di creare un mondo più giusto e inclusivo in cui tutti si […]

Gli anni 2000 sono stati tra gli anni di maggiore successo della musica italiana ed internazionale, costellata da famosi brani musicali, tra cui abbiamo provato ad individuare e racchiudere in una raccolta 5 canzoni bellissime degli anni 2000. Artisti singoli e band si sono alternate nel panorama musicale ed hanno ottenuto milioni di ascolti e  visualizzazioni dei famosi video caricati su YouTube o  tramite il celebre canale tv di trasmissione musicale MTV, seguita da numerosi teenagers appassionati di musica. Gli anni 2000 sono stati caratterizzati da brani musicali di enorme successo nazionale ed internazionale, che hanno coinvolto vari generi come il pop e il rock e il soul, canzoni che hanno fatto appassionare, ballare, emozionare e cantare a squarciagola milioni di giovani. 5 canzoni bellissime degli anni 2000: Titoli, autori e significati  Di sole e d’azzurro, di Giorgia Di sole e d’azzurro è un brano musicale del 2001 della cantante italiana Giorgia. Eseguita per la prima volta dal vivo il 26 febbraio 2001 sul palco del Teatro Ariston, è uno dei brani più conosciuti dell’artista, sempre presente nei suoi concerti. È stata scritta per la cantante soul italiana da Zucchero ed è stata ritenuta una canzone “difficile”: in effetti, parte da tonalità basse per raggiungere quelle più alte, fino al culmine nel ritornello finale, in 3 minuti di canzone si ascoltano i continui cambi di registro (Petto, soffiato, falsetto, voce piena e voce mista). Nel 2002, Di sole e d’azzurro è stata utilizzata come colonna sonora per uno spot Barilla in Francia. Di sole e d’azzurro è una canzone simbolo dei grandi sentimenti e contiene versi che possono essere dedicati ad un amico, ma anche alla persona che amiamo, perché ha come focus centrale la voglia di aiutare e di far stare meglio la persona che abbiamo al nostro fianco. Questa canzone può essere dedicata ad una persona che abbiamo accanto, che sta vivendo un momento particolarmente difficile, per mostrare tutta la nostra vicinanza. Whenever, Whenever, di Shakira Tra le 5 canzoni bellissime degli anni 2000 non può certamente mancare Whenever, Whenever , un singolo della cantante colombiana Shakira, pubblicato il 27 agosto 2001. Shakira con il suo stile pop latino propose ai suoi fan Whenever Whenever in lingua inglese, tradotta anche in lingua spagnola con il titolo Suerte. La canzone ha avuto un grandissimo successo a livello mondiale, raggiungendo la vetta nelle classifiche di tutta l’America Latina, Italia, Germania Irlanda, Australia Danimarca e Svezia. Il videoclip comincia con Shakira che riemerge dalle onde marine e inizia a ballare. Poi lo scenario si sposta sulla cantante che danza in un deserto fra dei cavalli e il sole di fuoco che tramonta. Alla fine la cantante continua la coreografia fra montagne innevate e, alla fine, si tuffa, finendo in una vasca. Questo video elaborato possiede varie sceneggiature suggestive e racchiude i diversi paesaggi naturali tipici di diverse nazioni del mondo. In un unico video si alternano il mare e le scogliere, il deserto con il sole di fuoco che tramonta e le montagne innevate, la […]