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Eroica Fenice

Eventi/Mostre/Convegni

Giovanni Mancini: “Una vita per l’arte”, retrospettiva a Guardia Sanframondi

Domenica 20 agosto alle ore 19, presso la Galleria Domus Mata (Museo delle Arti e delle Tradizioni Attive) di Guardia Sanframondi (Benevento), è stata aperta al pubblico “Una vita per l’arte”, la retrospettiva dedicata a Giovanni Mancini, per non dimenticare l’opera e l’uomo, scomparso il 2 gennaio del 2016. Artista poliedrico, Mancini è stato innanzitutto uno scultore guardiese, che ha coerentemente esercitato negli ultimi decenni di fine secolo e nei primi del nuovo, da sempre amante del disegno e della grafica ma appassionato anche di pittura, di restauro e di fotografia. La forza creatrice ed innovatrice delle sue opere è sempre stata imprescindibile dalla tradizione, da cui ha preso le mosse, ma anche da un diligente studio e da una profonda conoscenza delle tecniche e dei materiali che, tra l’altro, lo hanno portato ad avere una grande curiosità per la storia artistica della sua terra e ad esercitare un ruolo attivo nella salvaguardia di numerosi beni culturali dei suoi luoghi natii. Infine è stato un Maestro, nel senso etico del termine, convinto che la didattica e la trasmissione di competenze alle nuove generazioni siano l’anello di congiunzione tra passato e futuro e gli elementi fondanti per un mondo artisticamente più maturo. L’immaginazione di Giovanni Mancini fa rivivere le pietre della sua Domus Dopo un’accoglienza commovente da parte della moglie Caterina Tarantino, la serata ha visto l’intervento del sindaco di Guardia Sanframondi, Floriano Panza. Ricordando la presenza di Mancini attraverso le splendide mura del monumentale Palazzo Piccirilli, che egli ha comprato e restaurato per dare vita alla sua Domus MATA – luogo che la famiglia dell’artista custodisce in maniera decisa e rispettosa delle idee del Maestro, in un modo che Mancini avrebbe approvato – il sindaco ha dichiarato che l’amministrazione comunale intende prendere il testimone dell’attività dell’artista, che ha riportato l’attenzione su Guardia e sulla sua terra natìa, scegliendo innanzitutto un’opera di Mancini come logo ufficiale dei Riti settennali 2017 e poi promuovendo un FONDO MANCINI, per mettere a disposizione di tutti coloro che vogliono entrare nei temi curati dal Maestro le sue opere ed anche volendo delle copie, per promuovere e socializzare l’arte e la cultura. Giovanni Mancini: talmente piccolo da poter essere grande e talmente grande da poter essere sempre piccolo La mostra e il catalogo che lo accompagna, Edizioni Gangemi, sono stati progettati e curati da un team di studiosi (Giovanna Cassese, Luigi Fiorletta, Loredana Rea, Gabriella Spizzuoco, Donato Marrocco, Gianluca Mancini e Caterina Tarantino) e sottolineano la complessità e l’unità concettuale di un’attività, la quale sembra una narrazione di segni che prendono corpo nello spazio. Abbiamo parlato di Giovanni Mancini con Luigi Fiorletta, direttore dell’Accademia delle belle Arti di Frosinone. Professor Fiorletta, lei ha partecipato al progetto della mostra e del catalogo. Come hanno avuto origine queste iniziative? Io mi sono adoperato per l’allestimento della mostra perché, essendo stato molto legato a Giovanni nel periodo in cui ha insegnato all’Accademia di cui sono direttore, per me era doveroso dare il mio contributo. Sono, inoltre, sicuro che Giovanni […]

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Eventi/Mostre/Convegni

BacArt 2017: Rassegna d’arte moderna e contemporanea dedicata a Bacco

La Casa di Bacco, in piazza Castello a Guardia Sanframondi (BN), ha riaperto le porte martedì 8 agosto alle ore 19.00 per inaugurare la quarta edizione di BacArt, rassegna d’Arte moderna e contemporanea dedicata a Bacco. Una mostra suggestiva, conturbante ed affascinante, che propone le opere di ben 18 artisti, conosciuti e non, animati dalla stessa passione del  coinvolgente fondatore delle Casa di Bacco e curatore della mostra, l’endocrinologo Amedeo Ceniccola, e che rimarrà aperta tutti i giorni fino alla fine del mese di agosto, dalle ore 19 alle 21. “Il vino è da sempre frammischiato all’arte”, racconta Ceniccola, “fin dalla Tabula Cortonensis, uno dei più lunghi scritti in etrusco, bronzo del II secolo a.C. che già cita la compravendita di una vigna. Così è nata l’idea di dar vita ad una Rassegna d’Arte Moderna e Contemporanea dedicata a Bacco che, alla fine, lascia davvero ebbri d’immagini e che ha di fatto consacrato Guardia Sanframondi a crocevia di tutti gli artisti amanti del nettare degli dei”. La Brigata di Bacco promuove la cultura del vino attraverso l’arte Si taglia cosi il nastro della quarta edizione di questa iniziativa, nata su impulso di quella che Ceniccola definisce la “brigata degli amanti di Bacco”, composta da Rosario Amato, Alberto Bocchino, Gaetano Cantone, Alessandro Del Gaudio, Titti D’Arienzo, Carlo Errico, Vittorio Fava, Salvatore Fiore, Mariano Goglia, Mario Lanzione, Alfredo Lombardi, Marisa Mola, Salvatore Oppido, Ernesto Pengue, Gustavo Pozzo, Alessandro Rillo, Elia Severino e Semeska Valdemarasch e che ha un duplice fine. Da una lato la ferma volontà di celebrare il vino e la cultura del vino, l’unica forse non elitaria ma che invece ha da sempre permesso incontri straordinari, a prescindere dalle levature e dalle stature dei soggetti coinvolti, stimolandone il pensiero superiore. Dall’altro, l’impegno degli artisti, che da ormai 4 anni stanno portando avanti un progetto senza nulla chiedere e senza nulla avere da chicchessia, si caratterizza da un punto di vista sociale come il tentativo di contrapporre la cultura di Bacco a quella dominante di oggi (rappresentata da superalcolici, birra, drink, droga), una delle principali cause di quei fenomeni di devianza sociale con cui ogni giorno ci confrontiamo. Come antidoto, la Casa di Bacco si è posta come obiettivo la promozione della cultura del vino attraverso il linguaggio dell’arte, da cui la Mostra, alla quale è intenzione della brigata di Bacco aggiungere la passione che anima il cinema. A breve, infatti, ci sarà la possibilità di poter arricchire con il contributo di prodotti cinematografici quello che già è uno straordinario patrimonio artistico e culturale. Altro proponimento per il prossimo anno è quello di rendere la Casa di Bacco una sorta di Casa-Museo dedicata a Bacco, un art hotel dove gli artisti che hanno partecipato alla Mostra, alcuni dei quali hanno finora trovato difficoltà a raggiungere il paese campano in occasione delle iniziative e a trovarvi sistemazione, possano alloggiare a godere appieno di un ambiente artisticamente caratterizzato, dando loro la sensazione di aver dormito all’interno di un opera d’arte.   Sua Maestà Bacco […]

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Eventi nazionali

Riti settennali di Guardia Sanframondi. I fedeli incontrano l’Assunta

I Riti settennali tributati alla Madonna dell’ Assunta, che si celebrano a Guardia Sanframondi (Bn) ogni sette anni, sono una delle manifestazioni religiose più coinvolgenti, controverse e particolari al mondo. Evento particolare in cui la penitenza interiore trova la sua espressione più radicale nella penitenza esteriore, è difficile descriverli, esattamente come è impossibile raccontare la devozione dei guardiesi nei confronti dell’ Assunta. L’unica cosa da fare è tracciare una panoramica della manifestazione e parteciparvi, a cuore aperto. Il ritrovamento miracoloso dell’Assunta Leggenda vuole che in un tempo imprecisato, due maiali, condotti al pascolo da un garzone, iniziassero improvvisamente a scavare nel territorio di Limata, ai confini tra Guardia e San Lorenzo Maggiore, mentre un suono sempre più incalzante di campanelli si diffondeva nell’aria. Venne così ritrovata la statua dell’ Assunta. Nessuno riusciva a tirarla fuori dalla buca, tuttavia, finché un vecchio cieco del rione Croce, portato sul luogo e riavuta miracolosamente la vista, notò che il Bambinello in braccio alla Madonna aveva in mano una spugna. I presenti ne fecero una riproduzione con del sughero e degli spilli all’interno e solo quando tutti cominciarono a battersi con essa, la statua venne rimossa. Si provò a condurla verso i vari paesi limitrofi ma si fece pesante e non trasportabile. Solo quando si prese la strada per Guardia, la Madonna ridivenne leggera. Storicamente la statua viene fatta risalire al secolo XI, mentre gli studiosi di oggi la datano al secolo XIV. Dei due campanelli, uno più piccolo dell’altro, attaccati ad un sostegno di legno, con due sporgenze laterali con cui poterli prendere, il più grande reca la scritta ‘Jesus Maria 1048’, sicuramente l’anno della fusione, mentre su entrambi sono incisi i nomi di ‘ Assunta e Pietro Pascale’, con molta probabilità i nomi degli offerenti I Riti settennali I Riti o “Festa dell’ Assunta” si svolgono in 7 giorni ogni 7 anni, anche se in passato la statua dell’ Assunta era portata in processione ogni volta i fedeli ne avvertissero il bisogno. La settimana successiva al 15 agosto, i rioni di Guardia, Croce, Portella, Fontanella e Piazza, procedono con due processioni, di “penitenza” e di “comunione”. I Misteri che in parte le compongono, di origine medievale, sono rappresentazioni sceniche della Sacra Scrittura, della Vita dei Santi, di Dogmi della Chiesa e vengono rappresentati da fedeli che, in costumi d’epoca talvolta pregiati, sfilano mantenendo inalterate le loro pose figurative ed usando solo la mimica. Ogni quadro è preceduto da un “vessillifero”, un angelo o un paggio che reca un’insegna col titolo del Mistero ed è seguito da un gruppo di fedeli del rione di appartenenza. “I disciplinanti, o flagellanti”, partecipano alle processioni rionali in saio bianco e cappuccio con occhiaie, sono disposti per due in una lunga fila e sono così chiamati perché usano la ‘disciplina’, strisce metalliche, unite da una catenella, con le quali si percuotono le spalle. Il sabato, in un corteo preceduto da una croce, sfila il clero locale e diocesano presieduto dal Vescovo, con una fune incrociata sul petto […]

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Attualità

Il Balletto di Benevento inaugura il BCT

Il Balletto di Benevento ha inaugurato il Festival Nazionale del Cinema e della Televisione (BCT), che si terrà a Benevento dal 5 al 9 luglio 2017 con la prima nazionale del musical West Side Story. Il 4 luglio 2017 presso il Teatro Romano, la “Compagnia Balletto di Benevento”, diretta da Carmen Castiello, ha scelto di riproporre il famoso musical statunitense con l’intento di creare un punto di incontro tra musica, arti sceniche e danza, come anteprima del BCT, diretto da Antonio Frascadore, che si ripromette di consentire la produzione e la promozione di idee nuove per un confronto costruttivo su temi appartenenti al piccolo ed al grande schermo, cari a tutti. Le coreografie di Jerome Robbins sono state riprese da Carmen Castiello, fondatrice e direttrice del Balletto di Benevento, mentre le musiche di Leonard Bernstein sono state eseguite dal vivo dall’Orchestra Filarmonica di Benevento (OFB), diretta dal Maestro Marco Attura. Un’illuminazione più calorosa di un battito di mani La serata è iniziata con la Compagnia Balletto di Benevento e l’ Orchestra Filarmonica di Benevento che hanno invitato il pubblico ad illuminare con le candeline consegnate all’ingresso la splendida cornice del Teatro romano. “Ognuna di queste candele fa una luce fioca, debole ma quando migliaia di queste luci brillano contemporaneamente sono in grado di illuminare un intero teatro, così l’arte trova la sua luce nel pubblico, in tutti voi che qui, stasera, state sostenendo la professionalità di più di cento artisti, illuminando per una sera uno dei meravigliosi teatri di Benevento”, questo il messaggio di benvenuto della serata. Dopodiché le note eseguite dall’Orchestra Filarmonica di Benevento hanno annunciato l’inizio dell’emozionante spettacolo, un classico del cinema e del musical internazionale, premiato con bene 10 oscar e apprezzato da milioni di persone. West Side Story è un musical statunitense del 1957, scritto da Arthur Laurents e liberamente ispirato alla tragedia di Shakespeare Romeo e Giulietta. Debuttò a Washington e in seguito venne messo in scena a Broadway e venne accolto nel Regno Unito in maniera entusiastica. Nel 1961 la United Artists ne produsse anche una versione cinematografica, con Robbins, che curò le coreografie dalla premiére, e Robert Wise. Il Balletto di Benevento coinvolge la città delle streghe La rielaborazione beneventana ha fatto il pieno dei posti a sedere, in una serata di successo che ha visto partecipare, come ospiti della Compagnia Balletto di Benevento, Josè Perez, notissimo e apprezzatissimo ballerino di “Amici di Maria De Filippi”, che l’anno scorso ha portato in scena la Carmen di Bizet, sempre nella splendida location del Teatro Romano di Benevento, ed Odette Marucci, danzatrice professionista, diplomatasi presso la Scuola di Ballo del Teatro San Carlo di Napoli, che attualmente lavora presso la Jas Art Ballet.  Lo spettacolo ha coinvolto 38 danzatori, di cui sei solisti, del Balletto di Benevento, 3 acrobati e, come “maitre de ballet” la Prof.ssa Nicoletta Pizzariello, docente di ruolo presso l’Accademia Nazionale di Danza e ballerina dell’Opera di Roma.  La compagine orchestrale, invece, ha previsto 80 musicisti e quattro cantanti, Ida Elena De Razza, Giuseppe Raimondo, Federica Buda e Mac Zavadasky. Nelle parole di Carmen Castiello, che ha ringraziato il pubblico per aver comprato i biglietti, in un momento storico, forse, […]

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Eventi nazionali

Festival Nazionale del Cinema e della televisione a Benevento

Benevento organizza la I edizione del Festival Nazionale del Cinema e della Televisione ed ospiterà, tra il 5 ed il 9 luglio, l’universo dei media in tutte le sue forme. La manifestazione sarà inaugurata, il 4 luglio, con lo spettacolo West Side Story, realizzato grazie alla sinergia tra l’Orchestra Filarmonica di Benevento e la Compagnia Balletto di Benevento. Con esso il BCT (Benevento Cinema e Televisione) aprirà la stagione estiva beneventana, che proseguirà con Città Spettacolo ed ancora altri eventi che animeranno la città. Il Festival vedrà cinque giorni di incontri ravvicinati con i protagonisti del piccolo e del grande schermo per potersi confrontare senza barriere di genere su temi che animano la Tv italiana ed il nostro cinema. Benevento diventa un palcoscenico a cielo aperto dove ogni giorno, in maniera gratuita e accessibile a tutti, si svolgeranno manifestazioni e esibizioni diverse tra loro. Ad ogni zona il suo spettacolo: ecco il programma del Festival Nazionale del Cinema e della Televisione Con Pellicole da assaporare, ogni sera il Corso Garibaldi saranno allestiti stand enogastronomici che proporranno un prodotto ispirato ad un lungometraggio, accompagnati da relative rappresentazioni cinematografiche. Nel corso del festival, inoltre, la città sannita ospiterà alcune importanti mostre legate al panorama televisivo e cinematografico italiano, con esposizioni gratuite e percorsi guidati di altissimo livello. La prima mostra, inaugurata il 5 luglio, celebrerà Alberto Sordi e resterà a Benevento per tutto il mese. Ogni giorno i protagonisti del cinema e della televisione saranno a disposizione del pubblico per interviste, dialoghi, confronti. Personaggi come: Toni Servillo, Paolo Ruffini, il cast di Gomorra, Lino Banfi, ed anche Sergio Castellitto, Gerry Calà, Eugenio Bennato e Le Iene e tantissimi altri. Il Festival proporrà, nell’accattivante scenario dell’Hortus Conclusus, un Cinema sotto le stelle  allestito nello spazio della Terrazza dal Multisala Gaveli di Benevento. Nel pomeriggio si potrà assistere alla Proiezione delle pellicole animate di maggior successo degli ultimi anni e si potrà avere un confronto con gli ideatori, i disegnatori ed i produttori dei films. Piazzetta Vari e Piazza Castello, infine, faranno da cornice ad uno Spettacolo musicale, nel quale personaggi televisivi ed attori riproporranno sigle televisive e cinematografiche, per vivere una notte di musica, direttamente dal piccolo e dal grande schermo. Nel corso della manifestazione saranno assegnati premi, scelti da una giuria composta da esperti nel settore, a personaggi e protagonisti del cinema e della televisione che maggiormente si sono distinti negli ultimi anni. Uno di questi è Il Noce d’Oro, che richiama alla mente uno dei maggiori motivi per cui la città è celebre: le streghe di Benevento ed il punto della città presso cui si riunivano. É proprio lì che verrà consegnato Il Noce d’Oro ai protagonisti del Festival nel corso dell’ultima serata di gala dell’evento. L’ultima serata dell’evento vedrà anche lo svolgimento di ben due concorsi a tema. Il primo, Diversamente uguali, dedicato ai giovani con meno di 35 anni, premierà due prodotti cinematografici: un documentario di 10 minuti basato su fatti realmente accaduti e un lungometraggio di 60 minuti; entrambi […]

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Eventi nazionali

A Pino Daniele dedicato il Premio nazionale delle arti

Pino Daniele è l’artista a cui è stato intitolato il Premio Nazionale delle Arti sezione POP ROCK, il cui gran finale si è tenuto il 24 giugno a Benevento nella splendida cornice del teatro romano, con l’accompagnamento musicale dell’orchestra Ritmo Sinfonica del Conservatorio “Nicola Sala”, diretta dal maestro Gianluca Podio. Presidente della giuria è stata Teresa De Sio, insieme ad Ivan Storti (della casa discografica Universal Music Italia), e Fabio Massimo Colasanti (produttore discografico e collaboratore di Pino Daniele). Ha condotto l’evento Ida Di Martino di RADIO KISS KISS Italia, partner della finale Pop Rock promossa dal Conservatorio di Musica “Nicola Sala” di Benevento. Durante la serata, ad ingresso gratuito, è stata realizzata anche una raccolta fondi per la OPEN ONLUS (Associazione Oncologia Pediatrica e Neuroblastoma – nata per volere di genitori, medici e ricercatori da anni impegnati nella lotta contro i tumori solidi che colpiscono i bambini). Al concorso, promosso ogni anno dal Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca “Direzione Generale per lo studente, lo sviluppo e l’internazionalizzazione della formazione superiore”, giunto alla sua XII edizione, hanno partecipato sei finalisti, che hanno permesso un confronto artistico tra diverse città italiane, unite dalla musica e dall’incontro artistico con il geniale artista. I primi a gareggiare sono stati i ragazzi del Conservatorio di Pescara, con Rebecca Boccariello quale portavoce e voce. Come omaggio a Pino Daniele hanno presentato Neve al sole, mentre come inedito hanno scelto Ritornerai, interpretato solo con voce, piani e quartetto d’archi. Dal Conservatorio di Benevento si sono poi esibiti Lorena Mancini con il suo gruppo, proponendo Allora si, del cantante partenopeo, e Quello che vorrei come proposta personale. Il Conservatorio di Frosinone ha presentato Notte ca se ne va, interpretato da Sara Musela, ed il loro Delicatezza. Il quarto finalista è stato il Conservatorio di Trento, con l’unico cantante maschio a concorrere, Matteo Apetti, che ha presentato come omaggio a Pino Daniele Voglio di più e come inedito La mia storia. Quinto finalista un duo beneventano, che ci ha permesso di apprezzare l’interpretazione di Terra mia, cantata da Antonella Bene e di ascoltare Little baby, scritto ed eseguito dal chitarrista Mario Federico, altro componente del binomio musicale. Il Gruppo di Marta Ascari chiude lo spettacolo con Dubbi non ho, di Pino Daniele, e Libertà come nuova traccia. Pino è Al termine della gara, una commossa Teresa De Sio ha interpretato Quann chiove, dall’album devozionale “Teresa canta Pino”, col quale la cantante ha tentato di “prendere Pino -un traghettatore. Le sue canzoni rimarranno nelle mura delle case, nell’aria, resteranno per sempre- e portarlo nel mondo di Teresa”. Nell’intermezzo precedente alla premiazione, il pubblico ha potuto godere dell’eccellenza dell’Orchestra Ritmo Sinfonico del Conservatorio “Nicola Sala”, che ha proposto brani tra i quali Quando, Chi tene ‘o mare, Terra mia, Sara, A me me piace ‘o blues, Io per lei, Yes I know my way. Il direttore d’orchestra Gianluca Podio ha ricordato Pino con il quale ha collaborato alla scrittura di quattro brani, due dei quali, Voci sospese e Promesse da marinaio, sono […]

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Attualità

Angela Iacobucci presenta “Quella garibaldina della sua trisavola”

Angela Iacobucci ha presentato al pubblico la sua ultima opera, Quella garibaldina della mia trisavola (2000diciassette edizioni), un tuffo nel controverso periodo del Risorgimento, di cui si conosce ancora ben poco. L’evento, inserito nella III Edizione  della collettiva d’Arte Sinergie diretta da Antonella Botticelli, si è tenuto martedì 20 giugno 2017, alle 17.00, nella Sala Consiliare della Rocca dei Rettori. Un racconto di passioni La presentazione si apre con Elide Apice a far da moderatrice, che ci spiega come i festeggiamenti per i 150 anni dell’Unità d’Italia nel 2011 siano stati per la Iacobucci l’occasione per accorgersi di una curiosa riproposizione di nomi e cognomi della sua famiglia nelle cronache dell’epoca e siano dunque stati il motore per una serie di ricerche che hanno portato alla realizzazione del volume pubblicato. La giornalista evidenzia quanto questo libro sia in realtà una “narrazione di passioni”, perché passione è quella espressa dalla Iacobucci nella sua inchiesta storica ma è anche quella che ha animato personaggi di un’epoca lontana a cui la penna dell’autrice ha dato voce, e tanto è stata incisiva la capacità della scrittrice di “raccontare” con semplicità e carattere le contingenze storiche di un periodo ancora in chiaroscuro. Quando prende la parola Maria Grazia Porceddu, Responsabile dell’Ufficio Stampa di Edizioni 2000diciassette, sottolinea quanto il romanzo sia perfettamente integrato nelle dinamiche della casa editrice, che vuole “portare il Sannio oltre i confini del Sannio” e partecipare ad un’opera di delucidazione di uno spaccato storico troppo a lungo trascurato. La dott.essa Emilia Tartaglia Polcini, amica e collega della nostra autrice, racconta invece la genesi di Quella garibaldina della mia trisavola, proposto inizialmente come pièce teatrale dal titolo omonimo  e rappresentata da un gruppo di studenti insieme al laboratorio sperimentale “Solot”, per celebrare la nascita della Provincia di Benevento.  Successivamente pone l’accento su quanto oggi “abbiamo perso in merito a valori e sentimenti” e pertanto lavori come quello della Iacobucci acquistano valore formativo, evocativo ed artistico perché arricchiscono la nostra memoria storica. Siamo oggi perché siamo stati ieri Ospite della presentazione è stato anche il Prof. Aniello Cimitile, già Rettore dell’Università del Sannio e Presidente della Provincia di Benevento. Analizzando da un punto di vista storico la situazione beneventana dell’epoca, quando si combatteva per scacciare la presenza pontificia che da quasi otto secoli imperava sulla città e per ricostruire l’antica patria sannita, il Prof. rileva che il Risorgimento è stata una rivoluzione giovane e proprio nell’opera dei giovani di allora è da ricercarsi un bagaglio culturale e di memoria storica per i giovani di oggi con cui potersi affacciare al futuro. Angela Iacobucci innesca in questo senso la scintilla della curiosità nella giovane mente di Camilla, uno dei personaggi del romanzo, che per una coincidenza di nomi e date diventa colei che alza il velo su un passato che affonda le radici anche nel suo albero genealogico. Altro aspetto evidenziato dal Prof. Cimitile è la consuetudine storica di non parlare mai delle donne: con Angela Iacobucci invece questo non accade. Autrice prima del testo didattico Donne e scienza nel 2006 e poi di Ipazia […]

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Napoli & Dintorni

Il Mediterranean Pride attraversa Napoli come un’onda

Napoli diventa teatro, sabato 24 giugno, del Mediterranean Pride of Naples, un’iniziativa che ha come scopo la rivendicazione dei diritti delle comunità LGBTQI (Lesbico, Gay, Bisessuale, Transessuale, Intersessuale) presenti sul territorio nazionale e la sensibilizzazione della popolazione italiana per creare insieme un mondo in cui ciascuno si possa sentire libero di amare, di vivere e di esprimere la propria personalità senza essere vittima di discriminazioni di genere. La manifestazione rientra nel programma dell’Onda Pride nazionale, iniziata con il Toscana Pride di Arezzo del 27 maggio, che si concluderà col Salento Pride del 19 agosto, in cui si rievocano i famosi “moti di Stonewall”.  “We are everywhere”fu lo slogan della rivolta scoppiata nel bar gay Stonewall Inn, a New York, nella notte tra il 27 ed il 28 giugno del 1969, tra gruppi di omosessuali e la polizia. Tutto inizia quando la transessuale Sylvia Rivera -pare- gettò una bottiglia contro un poliziotto, dopo essere stata pungolata con un manganello, dando così il via agli scontri. Questo episodio è generalmente considerato come l’atto primo della nascita del movimento di liberazione gay in tutto il mondo e pertanto il 28 giugno è stato eletto dal movimento LGBTQI come “giornata mondiale dell’orgoglio LGBTQI (Gay Pride). La prima parata pubblica di omosessuali in Italia ebbe luogo il 5 aprile 1972 a Sanremo per protestare contro il “Congresso internazionale sulle devianze sessuali” organizzato dal Centro italiano di sessuologia, di ispirazione cattolica. Da quel momento in poi, nei giorni precedenti o successivi al 28 giugno, sono sempre più numerose le città italiane che ospitano annualmente la manifestazione (ben 24 nel 2017). Onda Pride, la diversità ci rende uguali L’Onda Arcobaleno, dai colori che le associazioni LGBTQI hanno scelto per rappresentarsi, o Ondapride, nasce dalla volontà di attraversare il nostro paese come un’onda, per dare visibilità alle diverse identità che compongono la realtà che ci circonda e per conferire a ciascuno il rispetto che merita quale essere umano. La fierezza (il Pride) della comunità LGBTQI risiede nel concetto che ogni persona deve essere orgogliosa di ciò che è, speciale nella sua unicità. L’orientamento sessuale o identità di genere sono innati e non possono essere alterati intenzionalmente, modificati o “corretti” e la diversità sessuale non è una malattia o una vergogna da nascondere. Il Mediterranean Pride of Naples ha scelto come temi centrali di quest’anno il corpo, concepito nella sua capacità di autodeterminarsi ma anche come oggetto di violenza e di discriminazione, ed il Mediterraneo, culla di popoli diversi per cultura e tradizioni, inteso come invito all’unione, allo scambio, al dialogo in un universo che allontana, divide ed emargina. Il logo scelto per la parata è una rielaborazione della statua del Nilo, scultura antica ma che sorge nel cuore della città, e l’appuntamento è alle ore 16.00 il 24 giugno a Piazza Municipio , luogo simbolo sia dell’accoglienza, sia della lotta al razzismo ma anche sede delle celebrazioni civili che la città partenopea finalmente ospita, perché “il Pride è di tutti”.

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Recensioni

“Janare“: la donna di Lamberti e Scala

Janare, libro scritto a quattro mani da Rossana Lamberti e Tonino Scala, edito da Il Quaderno Edizioni (2017), è una piccola gemma di 103 pagine, in cui si racconta la donna, nelle varie sfumature che ne distinguono il fascino: la determinazione, le fragilità, la dignità, la complessità, i vari volti con cui si svela, la libertà che esprime, la violenza che la rende vittima. I due scrittori esordiscono nell’introduzione chiedendo cinque minuti ai lettori e preparandoli a quello che sarà un viaggio alla scoperta della donna, spiegando che, per un soggetto tale, hanno scelto una narrazione doppia, che potesse dare al lettore più spunti di riflessione e più argomenti che suscitassero in lui tolleranza o turbamento, partecipazione e dolore, commozione o sdegno. Romanzo con due tipologie di testo e realizzato da una prospettiva femminile e da una maschile, dunque, ben strutturato e con un ritmo retto bene fino alla fine, in cui antico e moderno si confondono, evidenziando quanto sia ancora oggi radicato il pregiudizio sulla donna. Rossana Lamberti: il grido delle Janare dal passato ad un presente per certi aspetti ancora medievale Nella prima parte, il romanzo storico di Rossana Lamberti, che in realtà sembra un monito per i giorni nostri, racconta la vicenda di Gostanza e delle sue amiche “herbarie”, riportando alla luce la caccia alle streghe iniziata nel Medioevo dopo la pubblicazione del Malleus maleficarum del 1488, che teorizzò un collegamento tra l’inferiorità della donna, eredità di una concezione che già dall’antica Roma la assoggettava all’uomo, e la sua propensione alla stregoneria, ovvio prodotto di una distorsione religiosa che la designava come figlia di Satana. Una caccia avallata maggiormente dal potere temporale, che cercava un capro espiatorio da sacrificare al popolo per giustificare epidemie, carestie, guerre e povertà. “‘Nguent’ ‘nguent’, mannam’ a lu noc’ e’ Benivient’, sott’ a l’acqua e sott’ o vient’, sott’ a ogn’ mal’tiemp” Da qui l’accostamento streghe-Janare, in origine Dianarae perché in antichità adoravano la dea Diana, erboriste, levatrici, guaritrici, punto di riferimento imprescindibile per la comunità ma che possedevano una cosa che agli occhi di molti costituiva un peccato ed un pericolo oltremisura: l’essere donne. Ed indipendenti! Leggenda vuole che le Janare beneventane si riunissero sotto un immenso noce lungo le sponde del fiume Sabato e, invocata una cantilena, tenevano i loro sabba in cui veneravano il demonio sotto forma di cane o caprone. Attraverso le parole di una sconosciuta, Gonzaga, timorata di Dio, dovrà constatare, non senza incredulità e sorpresa, che il suo stile di vita definisce lei e le sue amiche delle “adoratrici del demonio” solo perché conoscono l’arte antica dell’erboristeria e conducono uno stile di vita autonomo, lontano dalle consuetudini, e che il dimorare nella città papale di Benevento non la salverà dalle accuse del popolo e degli Inquisitori ed una sola si profilerà essere la soluzione: tentare la fuga. Uno stile narrativo scorrevole, equilibrato, una sintassi semplice, dialoghi emozionanti e credibili, anche grazie a frequenti cenni dialettali, descrizioni coinvolgenti e precise fanno di questa storia un racconto che si legge tutto d’un […]

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Attualità

Ipazia la sublime. Angela Iacobucci presenta il suo libro

Ipazia la sublime, libro di Angela Iacobucci, edito dalla casa editrice Circus (2012) e pubblicato con il contributo della Consigliera di Parità della Provincia di Benevento, Immacolata di Sunno, è stato presentato a Guardia Sanframondi (BN), sabato 6 maggio, alle ore 18.00, presso il Municipio comunale, in occasione dell’evento “Le donne si raccontano” Dopo l’accoglienza da parte del Sindaco, Floriano Panza, un’introduzione di Filomena Prete, Presidente ACLI Guardia, ha posto l’attenzione sulla violenza femminile e sui condizionamenti sociali che frustrano le aspirazioni e l’essere stesso delle donne di oggi e dei secoli scorsi, percepite a volte dagli uomini come pericolose perché libere e, per questo, bisognose di una “lezione” che le riporti al loro opinabile archetipo di “moglie-madre-essere inferiore all’uomo”. Sulla scia di questo argomento, ha preso la parola una emozionatissima ed estremamente competente prof.ssa Angela Iacobucci, originaria di Guardia Sanframondi e da sempre impegnata nella valorizzazione delle competenze femminili in ambito scientifico, tanto dall’aver pubblicato, a scopo didattico, una rassegna biografica delle donne cui è stato riconosciuto il Premio Nobel  e di quelle che lo avrebbero meritato, “Donna e Scienza”. La scrittrice ci ha presentato la SUA donna libera, Ipazia, ed ha conquistato il pubblico già dalle prime parole. I saluti del Sindaco e della Consigliera Giulia Falato hanno concluso il piacevole pomeriggio. ”Ipazia la sublime” esprime già nel suo titolo tutta la sua specificità. Testo corposo, esaustivo, con periodi corti e una sintassi semplice, da assaporare lentamente, lasciandosi trasportare nell’atmosfera dell’antica Alessandria d’Egitto del IV secolo d.C., non ha una trama continuativa ma tutto il contenuto è volto a scoprire il mistero in cui è avvolta la protagonista ed a rompere il silenzio che la circonda, catturando il lettore pagina dopo pagina. La Iacobucci si imbatte nella storia di questa straordinaria donna quasi per caso. Per incuriosire le sue giovani allieve del Liceo Linguistico ed avvicinarle alle scienze dure ed al ruolo delle donne all’interno di queste discipline, scopre un epigramma di Pallada, poeta e grammatico greco che visse il IV ed il V secolo d. C., raccolto nell’Antologia Palatina, che recita “Ipazia sacra, bellezza delle parole, astro incontaminato di sapiente cultura”. Ma chi è Ipazia? Mente eclettica, geniale, nasce “libera” e cresce immersa nella cultura tra le sale del Museo e della Biblioteca di Alessandria d’Egitto, la provincia più prestigiosa dell’Impero romano, perché dirette da Theone, suo padre. Discute da pari con gli storici, gli scienziati, i filosofi e i poeti più illustri del suo tempo e, giovanissima, diventa Caposcuola della Scuola Neoplatonica di Alessandria, l’unica a potersi contrapporre a quella di Atene e, per alcuni, superarla. Si dice fosse solita indossare il Tribon, il mantello del filosofo, e scendere con disinvoltura per strada per spiegare i principi neoplatonici a quanti volessero udirla e consigliò su questioni di etica civile molti politici del suo tempo.  Donna straordinaria, dunque, matematica, astronoma, scienziata, filosofa, consigliera politica, le viene attribuita l’invenzione dell’idroscopio e forse dell’astrolabio e la redazione di alcuni contributi speculativi importanti ma nulla è stato ritrovato dei documenti che […]

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Napoli & Dintorni

OFB: premiati “Con anima” i vincitori del Concorso Pappano

Domenica 7 maggio, alle ore 19.30, presso l’Auditorium di Sant’Agostino in Benevento, l’Orchestra Filarmonica di Benevento (OFB) ha accompagnato le esecuzioni musicali interpretate in maniera emozionante dai vincitori del “I Concorso Internazionale di Canto Lirico “Pasquale Pappano”, sotto la direzione del Maestro Francesco Ivan Ciampa. L’iniziativa, già annunciata nel cartellone della terza stagione concertistica dell’ OFB e presentata presso il Palazzo Paolo V a Benevento, è stato organizzato tra il 2 ed il 5 maggio ed ha visto la partecipazione del direttivo dell’ OFB, la partnership della Banca Popolare Pugliese e l’intervento di Sir Antonio Pappano, direttore musicale dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma e figlio del Maestro del belcanto a cui è intitolato il concorso. “Occorre imparare a parlare un linguaggio nuovo, attraverso il pentagramma” Con questa frase Mons. Pasquale Mainolfi, Presidente onorario dell’Associazione “I Filarmonici di Benevento”, anch’egli presente in sala, ha puntato l’accento sulla universalità della musica, che riesce a diventare veicolo di comunicazione e di espressione per eccellenza anche tra diverse culture e diverse specificità. La competizione internazionale, infatti, ha reso per una settimana Benevento scenario di incontro per settantacinque giovani cantanti lirici provenienti da tutto il mondo ed ha visto premiare col primo posto Daniela Cappiello, 27 anni, soprano (Italia), con il secondo Daniel Giulianini, 29 anni, basso, (Italia) ed col terzo Marika Spadafino, 28 anni soprano, (Italia). Sono stati assegnati anche due Premi speciali che sono andati ad Arminia Friebe, 33 anni, soprano (Germania) e Giuseppe Distefano, 31 anni, (Italia). Il primo classificato si è aggiudicato duemila euro, il secondo mille ed al terzo 500 euro. La premiazione si è svolta al termine del concerto “Con Anima” diretto dal Maestro Francesco Ivan Ciampa ed interpretato dall’ OFB in una serata di eccellenza che ha previsto la riproposizione di alcune delle più belle arie d’opera di tutti i tempi e di sinfonie ed intermezzi tratti dal repertorio lirico, per dare modo ai cantanti di esibirsi nello splendido scenario dell’Auditorium beneventano. I vincitori del Concorso avranno ora la possibilità di essere diretti da sir Antonio Pappano nel concerto durante il “Tributo a Pasquale Pappano“, manifestazione organizzata dal Comune di Castelfranco in Miscano nel mese di agosto, con la partecipazione dell’ OFB. La serata dell’OFB presentata in maniera coinvolgente ed elegante da Melania Petrillo Dopo il Preludio della “Carmen” di Bizet ed un’aria tratta dal “Rigoletto” di Verdi, con cui l’ OFB ha dato il benvenuto al pubblico presente, si sono esibiti i primi due interpreti vincitori, singolarmente ed in coppia, in tre arie tratte dall’ “Elisir d’amore” di Donizetti, per poi cedere nuovamente il posto all’ OFB che ha incantato gli ascoltatori con una sinfonia del “Nabucco” di Verdi. La seconda parte, invece, ha visto l’Orchestra eseguire tre opere di Puccini: l’Intermezzo di “Manon Lescault”, un’aria della “Tosca” interpretata da Arminia Friebe e tre arie tratte da “La Bohème”, che hanno visto esibirsi Giuseppe Distefano e Marika Spadafino. Ha seguito l’Intermezzo della “Cavalleria Rusticana” di Mascagni e la chiusura di Daniela Cappiello con Regina […]

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Alice in Wonderland: il Flash mob a Piazza del Plebiscito

Alice… quando si pronuncia questo nome inevitabilmente la mente ci riconduce a Bianconiglio, Regina di Cuori e cartesuddito, Stregatto, Cappellaio Matto, universi onirici e sottosuoli fiabeschi. Non era di certo questo che il 24 dicembre del 1864 si aspettava il reverendo Charles Lutwidge Dogson, meglio noto con lo pseudonimo di Lewis Carroll, quando, per intrattenere durante una gita in barca le tre ragazzine Liddell, figlie del rettore della Christ Church, improvvisò la storia di Alice, dal nome di una di loro, a cui regalò un manoscritto pubblicato nel 1895, esattamente il 4 luglio… 150 anni fa. Non pensava neanche che questo divertissement diventasse il quarto libro più tradotto al mondo e il secondo più citato dopo Shakespeare con varie trasposizioni cinematografiche dalla Disney, Hepwoth e Stow del 1903 a Tim Burton; l’opera di Carroll ha ispirato inoltre dal 1800 a oggi più di 1200 tra disegnatori e artisti, tra cui Salvador Dalì. Ovviamente non avrebbe mai supposto che questa fiaba, accolta con fatica dalla critica del tempo, sarebbe stata scandagliata fino all’ossessione e che a seconda dei secoli avrebbe avuto interpretazioni differenti: negli anni ’30 era un racconto contro il proibizionismo dell’età Vittoriana, negli anni ’60 per i Jefferson Airplane era un “trip”, negli anni ’90 era la base concreta che sorreggeva accuse di pedofilia, negli ultimi anni David Day in Alice’s Adventures in Wonderland Decoded ha rilevato un parallelo tra il coniglio e la serie di Fibonacci, ha scoperto che lo Stregatto sparisce da testa a coda per un ordinato gioco di parole tra head e tail e perché ha quel sorriso che i matematici chiamano catenaria (cat-enary). Infine il matematico Martin Gardner ha dimostrato che dietro molte apparenti stranezze si nascondono altrettanti principii matematici. Il caso vuole, tuttavia, che Carroll in riferimento alla critica dell’età a lui contemporanea volesse effettivamente dire la sua ma volesse farlo “da bambino”, anzi, con l’ottica del bambino che sogna, e questo significava per lui innanzitutto non essere lì ma Altrove, nel sottosuolo o nel paese delle meraviglie per esempio. Carroll non assumeva droghe ma soffriva invece di un disturbo neurologico, noto oggi come Sindrome di Alice nel Paese delle Meraviglie, che gli faceva avere delle allucinazioni visive sulla grandezza reale degli oggetti e frequentava i bambini perché fotografava in un’epoca in cui la fotografia era stata appena inventata e in tanti desideravano un ritratto dei propri bambini e, sia per etica professionale o per personale profilassi, pare che per le scampagnate e per le sue sessioni fotografiche Carroll facesse sempre in modo di non rimanere mai da solo con le sue giovani amiche. Pochi sanno che Carroll era docente di matematica alla Christ Church e che, sia dal salotto di casa che dalla cattedra, combattesse la sua balbuzie metricizzando le sue lezioni e infine che nel 1879 inventò il Word ladder, la “Scala di parole” o metagramma, assecondando quella che era la sua passione per i giochi di carte e per l’enigmistica. “«E se smettesse di sognare di te, dove credi che saresti?» «Dove sono ora, naturalmente» ribatté Alice. «Niente affatto» disse Piripù […]

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L’OFB a Montesarchio con il concerto “D’una lucida follia”

L’Orchestra Filarmonica di Benevento (OFB) colleziona un altro successo per la stagione concertistica 2017. L’OFB si è resa protagonista lunedì 24 aprile, alle ore 21.00, presso l’Auditorium “Eduardo De Filippo” di Montesarchio, dell’ esibizione intitolata “D’una lucida follia”, sotto la direzione del Maestro Bruno Aprea, famoso musicista di origine napoletana.La serata ha visto in programma la Sinfonia n.3, D. 200 in Re maggiore di F. Schubert e la Sinfonia n.2, op. 36 in Re maggiore di L. van Beethoven. La Sinfonia n. 3 in re maggiore D 200 fu composta da Franz Schubert  tra il 24 maggio e il 19 luglio 1815, pochi mesi dopo il suo diciottesimo compleanno. La prima esecuzione avvenne il 19 febbraio 1881 a Londra, anche se è probabile che essa fu eseguita privatamente nel corso delle Schubertiadi, incontri di amici musicisti intorno al compositore, e fu pubblicata nell’anno 1884. La lunghezza di questa sinfonia è di circa 21-23 minuti ma, pur essendo di tutte le opere schubertiane la più concentrata, dato che venne scritta in appena nove giorni perché il musicista lavorava contemporaneamente ad altre opere, è in quattro movimenti: 1. Adagio maestoso – Allegro con brio, 2. Allegretto in sol maggiore, 3. Vivace, 4. Presto vivace, e cattura in maniera incisiva l’attenzione dell’ascoltatore per tutta la sua durata, soprattutto grazie alla sua architettura vivace, spensierata, pulita, con un ritmo che spesso sembra richiamare la danza. La Sinfonia n. 2 in re maggiore Op. 36 di Ludwig van Beethoven, composta fra il 1800 e 1802, fu eseguita il 5 aprile 1803 al Theater an der Wein di Vienna, diretta dal compositore e ha una durata di 37 minuti. Sono gli anni della scoperta della malattia che porterà il musicista alla sordità; ecco quindi come i contrasti, ritmici, melodici e metrici, sono indice della romantica “souffrance” dell’autore. Anche questa sinfonia è in quattro movimenti: 1.Adagio molto – Allegro con brio, 2. Larghetto in A maggiore, 3. Allegro-Trio, 4. Allegro molto, e proprio nel primo e nell’ultimo movimento Beethoven esprime maggiormente queste “cupe tensioni”, in particolare negli allegri, mentre nel resto della composizione, fluida e scorrevole,  secondo il compositore francese Berlioz, “gli effetti più belli si succedono senza confusione e sempre in una maniera inaspettata”. “Dimentica la cera e le piume e costruisci ali più solide”: slogan dell’OFB Ricordiamo che L’OFB nasce nel 2014 su iniziativa di talentuosi musicisti sanniti e che si colloca come organo dell’Associazione “I Filarmonici di Benevento”, che consta 83 iscritti tra associati e collaboratori e ha come Presidente l’Ing. Pasquale Narciso e come Presidente Onorario Mons. Pasquale Maria Mainolfi. Il direttore artistico dell’orchestra è il Maestro Francesco Ivan Ciampa, musicista di fama internazionale che ha da sempre promosso le attività dell’Ofb e sotto la cui direzione essa ha esordito nel 2015 presso il Teatro Massimo di Benevento. Bruno Aprea, direttore artistico della serata, inizia lo studio del pianoforte al Conservatorio di Santa Cecilia a Roma e esordisce come pianista, per poi debuttare come direttore d’orchestra nel 1970,carriera che lo porterà ad esibirsi in Europa, Stati Uniti, Sud America e Sudafrica, vincendo nel 1977 il premio Kusevickij negli […]

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Napoli & Dintorni

La Compagnia dell’Aquila bianca presenta “Alla corte del Re”

Appuntamento al Bosco di Capodimonte sabato 22 e domenica 23 aprile per la seconda edizione dell’evento “Alla corte del Re”, una manifestazione promossa dalla Compagnia dell’Aquila Bianca, che dedicherà due giornate intere al ‘700 e all’800 napoletano, per una rievocazione storica ad ingresso gratuito, con la partecipazione del pubblico presente che vorrà entrare a far parte di questa magica parentesi di vita borbonica. Abbiamo raggiunto Roberto Cinquegrana, Istruttore Fitetrec Ante, Responsabile del Dipartimento di Arte Equestre Rinascimentale della Federazione stessa e Presidente della Real Cavallerizza di Napoli, per capire più da vicino cosa ci riserverà “Alla corte del Re”. Raccontare l’Arte militare storica ai Cavalieri del domani. Sig. Cinquegrana, cos’è la Compagnia dell’Aquila bianca? La Compagnia è un’associazione sportiva equestre che ha come obiettivo quello di ricostruire spaccati storici di vita militare e di promuovere la Scherma e l’Equitazione Medievale e Rinascimentale, vere e proprie arti Marziali Occidentali. Il nostro intento è un po’ quello di “spiegare l’arte militare storica ai giovani”. Come e perché nasce? La Compagnia nasce nel 2008 da una mia idea, presto condivisa, di incoraggiare la diffusione di queste Arti marziali. Questo è stato possibile grazie alle mie esperienze in Belgio, Francia ed Olanda, dove ho avuto modo di partecipare a tornei e giostre internazionali, ma anche allo studio di Trattati Medievali e Rinascimentali per dare un apporto anche filologico alle competenze acquisite. L’evento “Alla corte del Re”, che si svolgerà questo fine settimana, come sarà organizzato e quante persone coinvolgerà? Le giornate avranno come protagonisti indiscussi la storia ed i cavalli e tutte le attività che ruotano attorno ad essi. Con il bosco di Capodimonte e l’opulenza del palazzo a fare da cornice, vedremo riproduzioni di danze in costume, di teatro dell’epoca, di scherma storica. Nella giornata di sabato alle 15.30 ci sarà l’antica “Giostra Farnesiana” nella quale i Cavalieri in Armatura si scontreranno con lancia in resta per il Campionato Federale della Fitetrec Ante e domenica avrà luogo il Gran Galà. Saranno coinvolti più o meno un centinaio di figuranti, salvo poi le persone nel pubblico che vorranno aggiungersi.  Cosa vi proponete con questa manifestazione? Innanzitutto, l’evento si colloca all’interno del nostro processo di sensibilizzazione verso un retaggio prestigioso di cui abbiamo perduto l’eccellenza e che intendiamo valorizzare nuovamente. Da qui l’idea di organizzare questa manifestazione a Napoli che, già in epoca aragonese, ospitava le manifestazioni Equestri più famose e, come evidenziava De la Guérinière nella prima metà del ‘700, “era il centro dell’equitazione mondiale”, sede in cui affluivano i maggiori esponenti di tutte le Corti europee per apprendere al meglio questa disciplina. Creare un Gruppo storico a Napoli ci permetterebbe, pertanto, di creare più eventi e attività di promozione in loco e di avvicinare in maniera più incisiva le persone alle nostre iniziative. Quali sono i progetti futuri della Compagnia dell’Aquila Bianca? Noi operiamo in tutto il territorio nazionale ed internazionale partecipando a tornei e giochi con i nostri cavalieri. Nello specifico, in futuro stiamo organizzando la Giostra cinquecentesca dei Sedili di Diomede Carafa, che si […]

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Teatro

Il Soffio e la Corda, l’Orchestra Filarmonica di Benevento in concerto

La terza Stagione Concertistica dell’Orchestra Filarmonica di Benevento (O.F.B), realizzata con il patrocinio della Provincia, della Città di Benevento e dell’Università degli Studi del Sannio, continua ad entusiasmare. Ieri sera, venerdì 17 marzo, alle ore 20.00, presso l’Auditorium di Sant’Agostino, si è tenuto il concerto dal titolo «Il Soffio e la Corda», che ha visto protagonisti l’Orchestra Filarmonica di Benevento, sotto la direzione del Maestro Gianluca Giganti, musicista di fama internazionale, ed i suoi solisti, che per la prima volta si sono esibiti come protagonisti indiscussi nella loro città natale. Il Soffio e la Corda Il concerto è stato introdotto da due brani appartenenti al repertorio francese, Chanson d’autrefois di Gabriel Pierné (nella trascrizione di Emilio Mottola), e la Tarantella, op. 6 per  flauto, clarinetto ed orchestra di Camille Saint-Saëns  (nella versione di Alessandro Verrillo), con l’esibizione dei solisti Vittorio Coviello, flauto, e Agostino Napolitano, clarinetto. Il programma ha successivamente proposto il lirico e struggente Adagio pour Quatuor d’orchestre dell’artista belga Guillaume Lekeu,  le cui parti soliste sono state interpretate da Matteo Bovo, violino, Natale Atripaldi, viola, ed Emilio Mottola, violoncello. A seguire Une Larme, tema e variazioni per violoncello e orchestra d’archi (versione di Francesco Fiore) di Gioachino Rossini, brano di repertorio squisitamente italiano, che coniuga una languida mestizia ad un incalzante virtuosismo, eseguito da Gianluca Giganti, che contemporaneamente ha suonato nella veste di violoncello solista e diretto l’orchestra alle sue spalle ed ha suscitato un lungo applauso da parte del pubblico in sala. Il concerto si è concluso con Simple Symphony, op. 4, lavoro “giovanile” del compositore anglosassone Benjamin Britten, ma già ricco di un’interessante profondità musicale e di una varietà geniale, essendo organizzato in quattro movimenti, il più importante dei quali è forse il secondo, il Pizzicato. Al termine dell’esibizione, il pubblico ha potuto godere anche di un bis e l’opera scelta è stata la Tarantella di Saint-Saëns. Il soffio e la corda: dimenticare la cera e le piume e costruire ali più solide Ricollegandosi alla prima stagione, il cui motto era ‘Il nuovo non si inventa, si scopre’, il cartellone di questa nuova stagione, firmato dalla penna del Direttore artistico e musicale dell’Orchestra, il Maestro Francesco Ivan Ciampa, propone di ‘dimenticare la cera e le piume e costruire ali più solide”, prendendo in prestito una famosa citazione di Stanley Kubrick a proposito di quell’Icaro che viene eletto, oggi, come antieroe moderno. È questo Icaro ambivalente, che incarna l’emblema di un viaggio della mente e del cuore, che viene suggerito come modello, sia per il pubblico, sempre così accogliente nei confronti della proposta artistica della Filarmonica, sia per l’Orchestra stessa, per poter toccare le stelle e per poter abbracciare in uno slancio vitalistico e vigoroso quell’ignoto, quell’abisso del cielo, quello stesso infinito blu che l’Icaro di Matisse abbraccia, ma con “ali più solide” e quindi con più coscienza di sé. I prossimi appuntamenti sono previsti per domenica 24 aprile, con lo spettacolo “D’una lucida follia”, diretta dal M. Bruno Aprea, il 7 maggio, con il concerto “Con anima”, diretta dal M. Francesco […]

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Attualità

Un flash mob per la pace a San Domenico Maggiore

Mancano solo pochi giorni a domenica 18 Dicembre, quando alle ore 11,30, in piazza San Domenico Maggiore, si terrà un flash mob con l’obiettivo di lanciare un messaggio di pace da Napoli nel mondo e di promuovere una pacifica convivenza tra i popoli, valorizzando le diversità come ricchezza e non come deterrente alla crescita sociale e culturale di un Paese. L’iniziativa è stata organizzata dall’associazione culturale senza scopo di lucro ViGroup, International Social Art Association, che ha come priorità la diffusione dell’arte all’interno del panorama dei social mediante la condivisione, ed ha riportato già un notevole successo in occasione della sua prima edizione, realizzata a Dicembre dello scorso anno, sempre a San Domenico Maggiore. Questa volta i partecipanti al flash mob saranno accompagnati dal coro gospel SoulShine Gospel di Riardo, uno splendido borgo dell’alto casertano, che brilla per la sua esuberanza, per la sua folle energia e che presenta oltre al classico repertorio gospel anche contaminazioni pop e della disco music. Ci saranno anche i bambini presenti sulla rivista ViMagazineKIDS, la sezione giovanile del primo digital free press, realizzato graficamente in modo tale da essere sfogliato e condiviso su Facebook. A tutti gli aderenti viene richiesto di indossare un cappellino rosso da Babbo Natale. Si intoneranno canti natalizi «a cappella», coinvolgendo la folla che vorrà condividere lo stesso spirito dei partecipanti, in una Napoli ricca di verve, pulsante di energia e gremita da una folla di turisti che in questo periodo la rende ancor più calda e vitale di quanto già non sia. Dal passato per il futuro Il flash mob partirà dalla piazza simbolo del Rinascimento partenopeo, che si trova lungo il decumano inferiore della città e che rappresenta il crocevia di due importanti strade napoletane, via Spaccanapoli e via Mezzocannone. Essa è uno dei luoghi più significativi della città perché, storicamente, rappresentava il limite orientale delle mura greche di Neapolis. La piazza, incorniciata da imponenti edifici nobiliari, fu voluta da Alfonso I di Napoli e vede dominare al centro l’obelisco barocco di San Domenico, scolpito da Francesco Antonio Picchiatti ed eretto su volere dei napoletani come ringraziamento per essere scampati ad un’epidemia di peste, proprio di fronte alla chiesa che dà il nome alla piazza. Chiara è, dunque, la premeditazione nello scegliere proprio questo luogo – strategico ed emblematico per la città – come punto di partenza per un progetto che rappresenta uno stimolo, vigoroso ed inequivocabile, un’esortazione ad un pacifico incontro tra culture diverse, tema divenuto assolutamente attuale, grazie alle migrazioni, al progresso dei mezzi di trasporto e di comunicazione, alla globalizzazione e all’interculturalità, ma indubbiamente scottante, se si pensa alle follie devastatrici che stanno imperversando in tutto il mondo. Ognuno di noi, oggi, è chiamato al dialogo, alla necessità di imparare a gestire in maniera sana e costruttiva le relazioni con l’altro, soprattutto con chi appartiene a culture diverse dalla nostra, e a cogliere, magari, proprio in questo confronto, un’opportunità per arricchire le nostre conoscenze e per approfondire le nostre convinzioni, per valorizzarne le peculiarità o individuarne le contraddizioni. Questo è il senso […]

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Fun & Tech

Alessandrini realizza un violino in seta di ragno. Musica e creatività: accordo perfetto

Luca Alessandrini, classe 1986, inventa un violino fatto di seta di ragno e si aggiudica così il premio per “lo studente internazionale più innovativo di Londra”, organizzato da London & Partners, la società di promozione ufficiale della capitale britannica, ricevendo il riconoscimento e l’assegno di 10mila sterline direttamente dalle mani del sindaco di Londra Sadiq Khan e sbaragliando centinaia di studenti di 17 università, provenienti da 49 Paesi. Alcuni lo chiamano Spiderlin, altri Spidervarius. Comunque sia, una vera e propria sfida vinta dallo studente, che spiega come il nuovo materiale consenta di personalizzare l’acustica dello strumento con un grado di controllo molto difficile da raggiungere con altri materiali moderni come, ad esempio, la fibra di carbonio. Quando viene suonato il violino, la seta fa vibrare la cassa, emettendo un suono che può essere modificato variando con esattezza la combinazione dei due materiali che, insieme,producono un unico tono. Dalle Marche con audacia e creatività. Luca Alessadrini è originario di un paese sulle colline tra Pesaro e Urbino. Cresce in una famiglia di mobilieri ed ha contatti con designer e creativi sin da bambino. Dopo un periodo di lavoro presso l’azienda di famiglia, decide di trasformare la sua vita. «Mi sono iscritto a un master biennale del Royal College of Art e dell’Imperial College su innovazione, ingegneria e design – racconta -. Si tratta di un corso che ha una sola classe, con 38 allievi provenienti da tutto il mondo. Insieme abbiamo lavorato full time, senza sabati e domeniche, su progetti e ricerche rivoluzionari». Proprio in occasione dell’assegnazione dell’incarico finale per il conseguimento del suo master, pensa per la prima volta al violino. «Avevo sei mesi per un progetto che mettesse insieme biomateriali e nuovi sviluppi nel settore dell’acustica – spiega -. Visto che amo la musica e ho anche fatto qualche concerto, ho pensato subito al violino. È lo strumento più iconico, il più difficile da suonare, non ha subito mutamenti da 400 anni e ha alle spalle una cultura enorme. Trasformarlo mi è sembrato una provocazione in grado di stimolarmi», conclude ridendo. Dall’Australia coi ragni Nephilidae ai liutai di Cremona.   «Prima di arrivare alla seta ho provato un sacco di materiali – ricapitola Alessandrini -. Ho coltivato batteri, sperimentato le bioresine, messo alla prova iuta e bambù; poi ho capito che per sfidare la fibra di carbonio, usata da vent’anni con successo, dovevo scegliere un materiale naturale di analoga qualità e mi è venuta in mente la seta». Per il primo prototipo del violino sono stati utilizzati strati di seta donati dall’azienda Taroni di Como, legati con la bioresina, mentre per il secondo è stata aggiunta la seta di ragno, ottenuta grazie a una collaborazione con l’Università di Oxford, che nel dipartimento di zoologia ha un allevamento di ragni australiani, del genere Nephilidae, o “golden silk orb-weaver”, che producono per le loro ragnatele un materiale cinque volte più resistente dell’acciaio ma decisamente più elastico. «Sono bastati tre fili della sua seta, inseriti sotto il ponticello, per ottenere risultati sorprendenti» spiega Alessandrini. A […]

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