Riccardo III- invito a corte| Recensione Le luci si abbassano, le candele giocano con le ombre sulla scena buia. Le sedie del pubblico, invitato a salire sul palcoscenico, si sistemano. Un secondo di silenzio. I respiri si placano. Le teste frenano il loro movimento disordinato e fissano l’accesso al palcoscenico. Ancora un minuto…ancora assenza di suoni…ancora attesa…poi la sua voce si alza, si fa strada nel silenzio, vibrante e forte, superba, e lui entra in scena…Riccardo III…e così inizia la sua storia. Riccardo III – Invito a corte è la rappresentazione dell’ eccezionale tragedia, seppur considerata minore, di William Shakespeare, in scena al teatro Galleria Toledo, con spettacoli fino al 5 febbraio. La regista, Laura Angiulli, sperimenta con Riccardo III-invito a corte una nuova modalità di pièce, accogliendo il pubblico nello spazio scenico ed invitandolo a divenir platea cortigiana, testimone ravvicinata della tragedia del sovrano plantageneto, e tutto diventa un’esplosione di emozioni, di accese passioni, di squarci  improvvisi, di suggestioni. La scelta della Angiulli si sposa perfettamente con l’opera  di Rosario Squillace, curatore dell’immagine e dei costumi, e con quella di Cesare Accetta, responsabile delle luci, i quali delineano in maniera impeccabile la dimensione conturbante dei giochi di potere e della caduta di Riccardo, con un sapiente controllo di luci ed ombre che, tra contrasti e complementarietà, permette di cogliere le sfumature della corporeità, l’azione, e della profondità, l’abisso psichico, del tiranno inglese e di tutti i personaggi coinvolti nel dramma. Riccardo III di Shakespeare Riccardo III di William Shakespeare è la rappresentazione drammatica degli eventi storici della Guerra delle due rose, conclusa nel 1485, che vide fronteggiarsi le due famiglie dei Lancaster e degli York e la presa di potere definitiva dei Tudor. La tragedia ha inizio con Riccardo, Duca di Gloucester, che elogia il fratello, re Edoardo IV d’Inghilterra, il maggiore dei figli di Riccardo, Duca di York, lasciando percepire la sua invidia per il successo del re, che governa il paese con il favore del popolo e dei nobili. Riccardo è un gobbo e fa del suo bisogno di vendicarsi della natura per la sua deformità fisica, ma più verosimilmente deformità dell’anima, un alibi per giustificare le sue violenze, unica prassi da lui concepita per arrivare al trono. Non c’è imbarazzo in lui, solo sconcertanti confidenze; nessun rispetto per la vita umana, che diventa carne da macello nella sua corsa verso la corona, in un oblio della morale che si piega alla sua attitudine delittuosa. Riccardo corrompe un indovino per confondere il re, affinché suo fratello Giorgio, che lo precede come erede al trono, sia condotto nella Torre di Londra perché sospettato di assassinio. Entra nelle grazie di Lady Anna, la vedova di un Lancaster, a cui ha ucciso marito e figlio, e vince il rancore della donna col suo corteggiamento, facendo di lei sua moglie. Con l’appoggio di Enrico Stafford, secondo duca di Buckingham, trama per la successione al trono, presentandosi umilmente agli altri nobili senza alcuna pretesa di grandezza. Riesce in questo modo a convincerli a sceglierlo come re alla morte di Edoardo IV, avvenuta […]

Simboli massonici, quali sono i più importanti?  La massoneria è un’associazione iniziatica le cui radici affondano nella notte dei tempi. L’atto di nascita ufficiale è del 1717, ma gli ideali massonici risalirebbero alla costruzione del Primo Tempio ebraico di Re Salomone (988 a.C.), quando l’architetto Hiram Abif avrebbe raggiunto una sorta di illuminazione spirituale attraverso i sacri ideali della costruzione. Massoneria Il termine Massoneria deriva dal francese franc-maçon (in inglese freemason ossia frammassoni, come erano chiamati i membri della massoneria), che significa “libero muratore”. Tale nome deriva dalla presunta discendenza della Massoneria da una corporazione di operai e muratori, riuniti in una associazione di mutuo appoggio e perfezionamento morale. La segretezza delle riunioni è uno dei capisaldi della Massoneria, aspetto che ha permesso ai massoni, soprattutto in passato, di operare in clandestinità, a volte anche con fini eversivi. Rifiutano gli atei e credono in un Dio ben diverso da quello cattolico, che è, piuttosto, un Grande Architetto. Altre caratteristiche massoniche sono la ritualità e la sacralità delle riunioni e il forte simbolismo. I 19 simboli massonici più importanti Nei Morals and Dogma di Albert Pike del 1871, l’autore, soprannominato il “papa della massoneria”, spiega come molti dei simboli massonici provenissero da culti pre-cristiani, in aperta polemica con la religione dominante nel mondo occidentale. Compasso e squadra Compassi e squadre sono da sempre gli strumenti per eccellenza dagli architetti, usati per stabilire le proporzioni tra le parti degli edifici e per dare bellezza e stabilità alle loro creazioni. Per questo motivo, la massoneria ha fatto propri questi simboli per sottolineare la rettitudine richiesta ai membri: il compasso disegnava una circonferenza all’interno della quale il buon massone doveva riuscire a circoscrivere le proprie passioni e i propri desideri. I due strumenti sono sempre visibili, intrecciati, in ogni stemma massone, a volte con una “G” nel mezzo. Il significato originario della lettera è andato in parte perduto. In Italia potrebbe indicare sia il Grande Architetto, sia la Geometria, sia il numero 7, dato che la G è la settima lettera dell’alfabeto. Per gli inglesi, la “G” sta per God, Dio. Può indicare anche Gnosi o Generazione. Il compasso è anche un simbolo del sole e della luce, perché l’unione delle due braccia dello strumento stabilisce un punto, che può essere identificato come una fonte luminosa, mentre le braccia rappresentano i raggi che da essa nascono. In sintesi, si può identificare nella squadra l’obbligo morale e nel compasso la spiritualità, la capacità, il genio. Filo a piombo e livella Il filo a piombo è l’elemento dell’equilibrio interiore e suggerisce l’idea dell’ascesa stabile, verticale, che guida alla perfezione. La livella indica la capacità di costruirsi un sistema di riferimento e quindi l’arricchimento spirituale. Simboleggia anche il comune destino della Morte ed ammonisce gli uomini a prepararsi alla Grande Livellatrice. Maglietto e Scalpello Il maglietto rappresenta la forza di volontà, la determinazione ad agire per il bene, secondo coscienza. Lo scalpello presuppone il discernimento, la capacità di distinguere le parti della pietra utili alla costruzione da quelle inutili e quindi la conoscenza di ciò che deve esser fatto e cosa […]

“Violante Bentivoglio Malatesta e il Palazzo Pretorio di Cittadella”: presentazione del nuovo docufilm di Rocco Cosentino “Violante Bentivoglio Malatesta e il Palazzo Pretorio di Cittadella”, per la regia di Rocco Cosentino, è un progetto culturale e cinematografico, che nasce all’interno di una collaborazione già in atto tra il Comune di Cittadella (PD) e l’Associazione Culturale Officina delle Idee e che si avvale del contributo della Regione Veneto e del patrocinio del Comune di Cittadella. Prodotto dalla GoldWing Film, una casa di Produzione (CdP) che muove i suoi primi passi nel 2013, il docufilm Violante Bentivoglio Malatesta e il Palazzo Pretorio di Cittadella è incentrato sulla figura della moglie di Pandolfo Malatesta, vissuta nel periodo a cavallo tra il 1400 e il 1500. Violante Bentivoglio Malatesta: un personaggio sospeso nel tempo Violante Bentivoglio Malatesta, figlia di Giovanni II Bentivoglio, signore di Bologna, e di Ginevra Sforza, sposò a Rimini Pandolfo IV Malatesta (luglio 1475 – giugno 1534), detto “il Pandolfaccio”, e fu l’ultima signora di Rimini. Una figura femminile particolare quella di Violante Bentivoglio Malatesta, che sceglie di fissare come sua dimora una residenza ancora oggi denominata Palazzo Pretorio, a Cittadella. L’ipotesi cinematografica è quella di trascorrere cinque giorni dell’anno 1503 insieme alla nobildonna, durante i quali al vivere odierno si mischieranno sprazzi di Medioevo. Una giornalista accompagnerà Violante Bentivoglio nel suo peregrinare all’interno delle mura di Palazzo Pretorio, indagando sul suo essere donna medievale in una Cittadella divenuta contemporanea ma pur sempre culla di tradizioni, turismo ed architettura. Il progetto Il docufilm (audiovisivo) su Violante Bentivoglio Malatesta è un progetto di grande valenza culturale, turistica e storico-divulgativa, mirato a porre ancor più l’attenzione su una città unica al mondo come Cittadella, che si fregia del Marchio Europeo di Qualità. La troupe cinematografica ha trascorso una settimana nella città murata, tra scorci di paesaggi mozzafiato, vetuste mura, chiese antiche e palazzi d’epoca. Rocco Cosentino, attore, regista e scrittore, ha curato anche soggetto e sceneggiatura del film documentario. Egli intraprende l’attività professionale nel 1982. Nel teatro per adulti interpreta autori quali Ionesco, Beckett, Arrabal, prediligendo il Teatro dell’Assurdo, Pirandello, Brancati, Martoglio. Nel cinema, lavora nel film “Volere volare” di Maurizio Nichetti. Registra 65 puntate nella trasmissione “GluGlu” per RaiSat. A Firenze fonda, dal 1989 l’ AS.T.A.R. (Associazione Toscana Artisti Riuniti). Conduttore, a Controradio, della trasmissione “Dietro le quinte”, famose sono le sue “Vetrina Firenze Arte” e “Vetrina Firenze Arte Europa”. Realizza, come regista, i cortometraggi “Ice-Creame Culture” e “Raccomandata A.R.”, il film-cortometraggio “Psiche” (2008), il medio metraggio “L’Amore è proprio una cosa meravigliosa”, i corti “Fame di amore” (2011) e “La pietra verde” (2012). Pubblica il romanzo “Nel Nome del Padre e della Madre” (Edizioni Il Castello). È direttore artistico al Metricamente Corto – Trebaselege Film Festival Edizione 2012, che ospita film a carattere internazionale. Dal 2015 ad oggi è inoltre ideatore, promotore e direttore del Festival Internazionale  del Cortometraggio, Geofilm Festival, a tematica ambientale. Il cast tecnico prevede le musiche di Diego D. Dimattia; Andrea Scopelli come direttore della fotografia, responsabile riprese con Dimattia e montaggio; Michele Secco quale […]

La VI° edizione del Premio Internazionale Iside organizzato a Benevento dall’Associazione Culturale Xarte ha suscitato anche quest’anno un lusinghiero apprezzamento. Ingente è stata infatti l’attenzione del pubblico che, a partire dall’inaugurazione del 10 Novembre, ha scelto di visitare la mostra, presso la consiliare della Rocca Dei Rettori del capoluogo sannita. Nato in collaborazione con la Regione Campania, la Provincia, l’ Amministrazione comunale,  l’EPT di Benevento e l’Accademia di Fotografia “Julia Margaret Cameron”, il Premio Iside mira a diffondere in ambito nazionale ed internazionale la considerevole concentrazione di manufatti egizi dedicati alla dea Iside ritrovati a Benevento. Omnia vincit Amor L’iniziativa, nata dall’azione congiunta del Presidente, che ne ha curato la nascita, il Dott. Maurizio Caso Panza, del Direttore Artistico, il Dott. Aniello Saravo, del Direttore Critico, il Dott. Angelo Orsillo e del Presidente di Giuria, la Dott.ssa Rita Pacilio, ha avuto quest’anno come titolo “Omnia vincit amor” (Publio Virgilio Marone; Bucoliche X, 69) e come tema l’Amore, selezionato a seguito della precedente edizione in cui si è analizzato il Senso della Vita. L’idea suggerita è che l’amore rappresenti in qualche modo una risposta al senso dell’esistenza. Sono stati ben 97 gli artisti, provenienti da tutt’Italia, coinvolti nella mostra, con circa 117 opere, che non hanno mancato di sorprendere il visitatore perché, tra gli altri, sono stati esposti un lavoro in divenire (che ha richiesto l’azione dei visitatori per essere completato); uno dinamico; uno ispirato dalla musica, i cui colori sono nati seguendo le virulenze musicali e una ricostruzione fotografica delle opere di Caravaggio. Premio Internazionale Iside: non solo opere Numerosi anche gli eventi collaterali che nell’arco della settimana hanno intrattenuto i visitatori con corsi gratuiti e formativi. Domenica 11 si è svolto l’incontro con lo scrittore Cristian Liberti, che ha condotto Evolution: “l’amore dai tempi di Iside ad internet”, con la partecipazione del critico cinematografico Michele Moccia. Lunedì 12 ha avuto luogo l’analisi-studio dell’opera in divenire “Porta il tuo amore” a cura del Dott. Caso Panza. La serata di martedì 13 una giuria tecnica, presieduta dalla Dott.ssa Pacilio e composta da Marco Bellini, Giuseppe Vetromile, Angela Ragusa, Milena Di Rubbo e Alfredo Martinelli, ha premiato la sezione POESIA e NARRATIVA. Rito Mazzarelli si è aggiudicato il primo posto, Aniello Luciano il secondo, Gianfranco Imbriani il terzo. Il riconoscimento è andato anche ad Antonella La Frazia, Daniela Scodellaro, Giuseppe Baldini, Roberto Lasco, Rossana Monacella, Grazia Dottore, Fernando Tedino, Antonella Vegliante, Anna Guarino, Anna Grisabella Nuzzo. Mercoledì 14 si è parlato dell’Amore nelle dieci opere degli artisti più famosi della storia dell’arte. Giovedì 15 il Dott. Ignazio Catauro, Presidente di Unimpresa, ha tenuto una lezione su Arte ed Impresa. Venerdì 16 l’Accademia di Fotografia Julia Margaret Cameron di Benevento ha presentato un corso gratuito e formativo sul “Linguaggio fotografico” a cura del Direttore dell’Accademia Angelo Orsillo. Sabato 17 il Dott. Amedeo Ceniccola, fondatore della Casa di Bacco, ha tenuto il dialogo “Vino e Arte”. Domenica 18 novembre alle ore 18.00 gli organizzatori, a conclusione della manifestazione, hanno proclamato i vincitori della VI° edizione […]

Tanit, la più importante dea cartaginese, è una di quelle divinità di cui si sa ben poco. Delle sue origini non conosciamo molto, tanto antico è il suo culto. Alcuni l’hanno conosciuta nella terra dei Fenici, lungo le coste dell’attuale Libano. Altri raccontano di averla sentita invocare come la “più grande divinità del deserto” o “Signora della rugiada” in Africa settentrionale. Proprio dove il vento porta senza fatica la sabbia del deserto cominciano a essere visibili i suoi passi, nel V secolo, a Cartagine, fondata, secondo la leggenda, dalla regina Didone, discendente dai Fenici di Tiro. Nel 146 a.C. Cartagine cade sotto la furia romana ma l’incanto di Tanit non scompare. Secondo la tradizione fu proprio Scipione Africano, eroe della Seconda Guerra Punica, a portare la dea a Roma, ma i santuari ritrovati risalgono all’epoca di Settimio Severo, africano di nascita che, sulle sue monete, introdusse l’immagine della dea, seduta in groppa a un leone. Un tempio della dea sorse a Roma vicino all’antico e venerato santuario di Giunone Moneta: a ciò si attribuisce non solo l’introduzione del culto della dea punica ma anche la sua assimilazione con Giunone, invocata come Dea Caelestis (o Virgo Caelestis). Oltre che a Roma, il culto si diffuse in Numidia, nella Mauritania, in Spagna, in Sardegna, in Sicilia, a Malta, a Pantelleria e a Cartagine, dove l’effigie di Tanit compariva sulla maggior parte delle monete, si mantenne tenacemente fino all’invasione dei Vandali, quando ne fu distrutto il tempio. Tanit, importante dea cartaginese, e i suoi attributi La dea cartaginese Tanit aveva potere sul sole, sulla luna e le stelle; era dea dell’acqua dolce e del piacere.  Poiché la luna è mutevole nelle sue fasi, le vennero attribuite  anche denominazioni antitetiche quali dea dell’Amore e della Morte, Creatrice e Distruttrice.  La palma era il suo albero, espressioni della sua forza in terra erano il serpente, la colomba, il leone e i pesci, l’uva e il melograno. Proprio perché eccezionale, alcune tradizioni la dipingono come androgina, con una lancia in mano mentre guida un carro, in modo da racchiudere in sé il maschile e il femminile e superarli. Nella mitologia fenicia era assimilata ad Astarte, la dea madre. Nella religione greca, era paragonata ad Afrodite, ad Artemide ed a Demetra, dea delle messi e dei raccolti. Nella lingua egizia il nome Tanit potrebbe essere letto come “Terra di Neith” e Neith era una divinità legata anche alla guerra. Nell’accezione romana di Caelestis Dea è dea della fecondità. Verrà identificata anche dai cristiani come Lilith, la Luna nera dei Semiti, demone infernale e protettore delle streghe, a testimonianza della persistenza del culto lunare fino al Medioevo. Raffigurazione La raffigurazione della dea cartaginese Tanit può essere studiata secondo due direttive: quella antropomorfa e quella simbolica. La prima è espressa da statuette che la rappresentano come una donna nuda che si stringe i seni o appare talvolta su un trono, un carro e, in epoca romana, cavalcante un leone.  La seconda è costituita da un disegno, in cui sono combinati un triangolo equilatero, una linea orizzontale e un disco. Nel sito archeologico di Thinissut, nei pressi della città di Bir Bouregba, nel 1908 è stata rinvenuta una statua in terracotta raffigurante […]

“Il karma è l’affermazione eterna della libertà umana…I nostri pensieri, le nostre parole e le nostre azioni sono i fili della rete che intrecciamo attorno a noi” (Swami Vivekananda) Significato e simbolo Il termine Karma, adattamento del vedico kárman o più comunemente karman, (devanagari: कर्मन्) ha origine dalla radice verbale sanscrita kṛ (fare o causare). La sua radice indoeuropea corrisponde a kwer (atto sacro, atto prescritto). Nelle altre lingue asiatiche viene così reso: in pāli: kamma; in cinese: 業 yè; in giapponese: 業 gō; in coreano: 업 eop; in vietnamita: nghiệp; in tibetano: las. Nelle lingue occidentali, è traducibile come “azione”, “obbligo” e in senso esteso si riferisce al principio universale di causa-effetto che governa l’Universo. I suoi simboli rappresentativi sono la sua trascrizione sanscrita e il nodo infinito, senza soluzione di continuità, il cui intreccio rappresenta il modo in cui ad ogni azione positiva o negativa corrisponde un karma positivo o negativo, a seconda dei casi. Il nodo identifica anche l’universo e l’infinito. La dottrina moderna del karma deriva dalle speculazioni religiose delle Upaniṣad vediche; essa è centrale nell’Induismo, nel Buddhismo e nel Giainismo. In Occidente si diffuse nel corso del XIX secolo, divulgato dalla Società Teosofica, ed è anche focus di molte dottrine New Age. Nella cultura vedica, originariamente il karma indicava un rituale correttamente eseguito ma proiettato sempre e comunque nel futuro. Secondo la filosofia giainista, tutte le anime, intrinsecamente pure, quando si associavano agli esseri senzienti, perdevano la purezza primitiva e, a causa del karma, vagavano nel ciclo delle vite, attraverso la trasmigrazione e la reincarnazione. La liberazione dell’anima dalle impurità del karma poteva essere raggiunta con la purificazione. Per il Buddhismo è un principio universale, che vincola tutti gli esseri senzienti al ciclo del saṃsāra, poiché tutto ciò che l’essere farà si ripercuoterà nelle vite future. Con l’estinzione del debito karmico, l’essere potrà raggiungere il Nirvana. La cosiddetta “legge del karman”, come oggi è nota, è stata formulata presso le scuole del Vedānta, uno dei sei sistemi ortodossi della filosofia indiana, ed è costituita da 12 norme. La vita è il costante dispiegarsi del Karma Dalla prospettiva vedantica, esso è una risposta condizionata, il passato che influenza il presente e le nostre tendenze ad agire secondo modelli comportamentali condizionati. Secondo la legge del Karma ogni azione crea un’esperienza, il cui ricordo (impressione o modello mentale formato da situazioni ripetute), viene indicato come samskara. I samskara generano le vasana, atteggiamenti, inclinazioni e semi del desiderio per azioni future.  Sarebbe giusto dire che karma, memoria e desiderio sono i software della nostra anima mentre viaggia attraverso il tempo cosmico. I samskara e le vasana sono le applicazioni che scrivono i nostri pensieri e le nostre azioni. La visualizzazione di questo processo è indicato come samsara, la ruota del tempo, che gira e ripete sempre gli stessi schemi.  Esiste, secondo questa concezione, una legge di interdipendenza secondo cui ogni nostra azione non è fine a se stessa ma interferisce con tutto l’Universo, producendo degli effetti che possono tornarci in questa stessa vita ma anche in altre: i cosiddetti debiti karmici. Oltre a quello creato dalle azioni, eseguite consapevolmente o inconsciamente, si è soggetti alle influenze karmiche di famiglia, religione, razza, nazionalità e altro ancora. È anche possibile assumere il karma di qualcun altro, rubando oggetti altrui, spettegolando […]

A Benevento si è svolta venerdì 12 ottobre 2018, al Museo del Sannio (sala “Vergineo”) alle ore 17:00, la presentazione di “Life Beyond Tourism”, movimento internazionale che,  favorendo l’incontro tra culture, propone un commercio etico, costruttore di pace. Il convegno è stato introdotto dal Direttore Artistico di “StregArti”, Eraldo Vinciguerra. Hanno salutato il Presidente della Provincia di Benevento, Claudio Ricci, e il Presidente dell’Associazione di Promozione Turistica “Samnium” e Presidente Federturismo Aicast, Giuseppe Petito. Successivamente è seguita la presentazione del Movimento “Life Beyond Tourism” a cura del Presidente della Fondazione “Romualdo Del Bianco”, Paolo Del Bianco. A conclusione dell’evento, la cerimonia di consegna del Busto raffigurante lo scienziato Galileo Galilei, opera dello scultore Dino De Ranieri di Pietrasanta (LU), donato dalla Fondazione alla Provincia di Benevento e al Museo del Sannio. Benevento: la cultura conduce ad un sano orgoglio Il Presidente della Provincia, il Dott. Ricci, nel suo intervento si è detto convinto che la provincia di Benevento sia una terra ricchissima di giacimenti culturali e storici. Le iniziative culturali, a suo avviso, devono essere volte a restituire al cittadino coscienza del patrimonio storico-culturale della sua terra e devono valorizzare le ricchezze che essa possiede, liberandola dalle omologazioni che la assimilano ad altre province limitrofe. Partendo dunque dall’istanza fondamentale che la cultura non serve solo a vivere meglio dal punto di vista umano, ma potrebbe costituire anche una crescita economica per un territorio, il Dott. Ricci ha fatto appello all’amministrazione di Benevento affinché questi giacimenti vengano resi fruibili e visibili, stimolando quella consapevolezza nei cittadini e nei dirigenti che permette di trasmettere agli altri le ricchezze del territorio. Chiudendo il suo intervento, il Presidente Ricci ha voluto dare il suo parere sulla scelta del soggetto ritratto nel busto, in quanto Galileo Galilei rappresenta un uomo che ha saputo vedere lontano, anche e soprattutto oltre i pregiudizi della sua terra, assimilando in qualche modo il suo operato alle iniziative che in questi anni la Provincia di Benevento è riuscita a realizzare. Il Presidente Del Bianco ha raccontato di aver conosciuto Benevento in occasione del premio StregArti e di essere rimasto incantato dallo spirito del territorio. Ha percepito a Benevento la stessa energia di Galilei. Ha spiegato che la Fondazione “Romualdo Del Bianco” si adopera per fare capire al mondo che oggi siamo di fronte ad una volontaria noncuranza umana perché, pur avendo tante culture che si mischiano, si amalgamano, si intersecano, non ci si vuole conoscere. Il concetto di viaggio è assimilabile ad un viaggio dell’Io, non si ha turismo culturale, sportivo, del benessere ma si ha un turismo per la cultura e il benessere individuali. Uno degli obiettivi del movimento Life Beyond Tourism è trasformare il turista in un potenziale residente temporale. In questo contesto, il viaggio diventa una importante opportunità di incontro e di dialogo per costruire insieme la pace nel mondo. Per raggiungere tale fine, occorre partire dall’ interpretazione del proprio territorio per poi trasmetterla all’Altro. Interlocutori privilegiati del movimento saranno, dunque, coloro che condividono questa mission e […]