Ti serve un visto Nuova Zelanda, ma non sai come richiederlo? Leggi questo articolo per saperne di più! La pandemia di Covid-19 ha influito negativamente sul settore del turismo, causando perdite nel settore non soltanto nel nostro paese, ma anche all’estero. Sono molti i paesi che hanno adottato misure per contenere la curva dei contagi, soprattutto per quanto riguarda l’arrivo di turisti stranieri provenienti dall’estero. Tra i vari paesi che hanno adottato queste misure c’è anche la Nuova Zelanda, il cui governo ha deciso di chiudere i confini fino al 2022. Tuttavia ciò non esclude la possibilità di poter richiedere un visto per il paese, ma con le dovute eccezioni. Visto Nuova Zelanda, condizioni Ma come si può richiedere il visto in anticipo nonostante il divieto di ingresso a causa del coronavirus in Nuova Zelanda? Il visto Nuova Zelanda (NZeTA) può essere richiesto soltanto dai cittadini neozelandesi, da quelli australiani e da tutti coloro che risiedono nel paese in quanto possessori di un permesso di soggiorno permanente. Non può essere invece richiesto dai turisti e dai viaggiatori d’affari. Un’eccezione è costituita dal “Border Expection”, un permesso speciale conferito soltanto a chi svolge attività essenziali, a chi deve recarsi nel paese per motivi umanitari urgenti (come la morte di un parente) e a familiari diretti di residenti neozelandesi (partner, figli fino a 24 anni e genitori di figli fino a 24 anni). Per poter viaggiare con questo permesso è necessario aver effettuato un test PCR a 72 ore dalla partenza e mostrare il risultato negativo alla dogana, una volta giunti nel paese (Fanno eccezione i viaggiatori provenienti dall’Antartide, dall’Australia e dalle isole del Pacifico). Inoltre è previsto l’obbligo di quarantena, prima della partenza, presso uno degli alberghi gestiti dal governo canadese. Una volta giunti in Nuova Zelanda, i viaggiatori vengono sottoposti a un test per il Coronavirus. Un altro test viene effettuato durante la quarantena, tra il terzo e il dodicesimo giorno. Anche in questo caso ci sono le dovute eccezioni: infatti i viaggiatori che 14 giorni prima di giungere in Nuova Zelanda si trovavano in Australia o presso le Isole Cook. Chi invece si è trovava in India, Brasile, Pakistan o Papua Nuova Guinea nei 14 giorni non può assolutamente entrare nel paese. Inoltre, fino a nuovo avviso, è vietato alle navi da crociera di ormeggiare nei porti neozelandesi. Cosa fare se si è già in possesso di un visto Nuova Zelanda (NZeTA) Nel caso si fosse già in possesso di un visto NZeTA, la situazione è un po’ più complessa. Come si è già detto, nessun turista potrà entrare nel paese fino al 2022 quando, si spera, tutta la popolazione sarà vaccinata. L’unica eccezione è rappresentata dai “critical health worker” o “other critical worker”, categorie in cui rientrano tutti quei lavoratori che svolgono attività essenziali, e dai partner dei residenti in Nuova Zelanda che devono compilare un modulo online denominato “Request for travel to New Zeland”. Una volta approvato, a queste categorie verrà richiesto un certo tipo di visto […]

La storia di alcune delle piratesse più famose di tutti i tempi, a metà strada tra la leggenda e la realtà, e delle loro imprese. Quando si pensa ai pirati la prima immagine che ci viene in mente è quella di un mondo maschile composto da uomini che, vuoi per necessità o per spirito d’avventura, solcano i mari a bordo di enormi galeoni pronti a far fuoco su navi piene di ricchezze o in cerca di qualche isola in cui è nascosto un immenso tesoro. Il tutto accompagnato da bevute di rhum, canzonacce strimpellate da mozzi e burberi capitani con una benda sull’occhio e l’immancabile pappagallo sulla spalla che urla ordini al proprio equipaggio. Un mondo in cui la donna non ha decisamente spazio, vero? E invece no. La storia della pirateria è piena di piratesse, donne che hanno rifiutato la tranquillità del focolare domestico per intraprendere una vita fatta di arrembaggi, saccheggi e risse. Alcune di queste donne hanno abbracciato questo stile di vita per puro piacere, altre sono state spinte da cause più o meno nobili. Allora imbarchiamoci anche noi su una di queste navi, issiamo le vele e la nostra bandiera con il teschio, facciamo scorta di liquore e afferriamo con mani salde il timone. Stiamo per navigare tra le storie delle piratesse più famose della storia. Piratesse famose Teuta, la regina degli Illiri La pirateria era un’attività già esistente nel mondo antico, praticata da popolazioni legate al mare che invadevano piccoli villaggi, facendo razzia di bottino e ostaggi. Veniva considerata anche un’attività economica legittima, perché contribuiva ad arricchire le casse dello stato. Tra i popoli specializzati in questa attività c’era quello degli Illiri, formatosi lungo le regioni dell’Illiria e della Pannonia. Nel III secolo a.c. il loro regno fu retto dalla regina Teuta, moglie del defunto sovrano Agrone. Teuta sfruttò la pirateria a proprio vantaggio, per proseguire la politica di espansione iniziata dal marito. La regina potenziò le flotte degli Illiri che invasero e saccheggiarono le isole greche vicine a Corcira (l’attuale Corfù), conquistando la città di Fenice in Epiro nell’odierna Albania. In poco tempo il regno illirico comprese un enorme territorio che Teuta aveva intenzione di allargare, ponendosi l’obiettivo di conquistare le coste greche dell’Epiro e della Macedonia. Tutto questo destò le preoccupazioni di Roma, che considerava quei territori delle importanti rotte commerciali. Stando a quanto racconta Polibio nelle Storie, Teuta ricevette la visita di due ambasciatori romani. Essi cercarono di convincerla a limitare l’attività dei pirati, che attaccavano le navi mercantili di Roma. La regina, in tutta risposta, fece uccidere il più giovane dei due ambasciatori, Lucio. Un motivo sufficiente affinché Roma dichiarasse guerra all’Illiria.   Il conflitto ebbe luogo tra il 229 e il 228 a.c. ed ebbe come sfondo l’isola di Passo. La vittoria andò ai Romani grazie anche al tradimento di Demetrio di Faro, comandante dell’esercito illirico che si mise sotto la loro protezione permettendogli di conquistare i territori dell’impero Illirico. Quando i Romani entrarono a Scutari, capitale del regno, Teuta […]

Perché il segno del Leone è forte e coraggioso: la risposta sta nel mito Alzi la mano chi non conosce i segni zodiacali e chi, per interesse o curiosità, non legge o ascolta le previsioni astrologiche del proprio segno. C’è chi ci crede e chi no, sta di fatto che tutti, prima o poi, si ritrovano a consultare le predizioni, per sapere se il giorno, il mese o il nuovo anno saranno fortunati o infausti per il proprio segno zodiacale. Stando agli astrologi, ogni persona alla nascita “acquisisce” determinate caratteristiche caratteriali e comportamentali, così come propensioni specifiche, a seconda del segno zodiacale di appartenenza. Una persona del Leone, nello specifico, sarà forte, aggressiva, passionale. Caratteristiche del segno Soffermiamoci sul segno del Leone. Le persone nate sotto tra il 23 luglio e il 22 agosto, secondo gli astri, sono entusiaste della vita, sempre propositive; bramano raggiungere degli obiettivi più per mettersi in mostra e mostrarsi grandi agli occhi degli che per avere un tornaconto personale. Sono leader per natura, sanno trainare gli altri ai successi ma ci tengono a rimarcare il proprio ruolo predominante, l’importanza che rivestono nel raggiungimento di determinati traguardi e obiettivi. Non vogliamo comunque dilungarci troppo, sei sei interessato ad approfondire l’argomento e conoscere tutte le caratteristiche: il segno del Leone. Tralasciando caratteristiche specifiche, vediamo degli aspetti meno convenzionali, quelli che riguardano la storia del segno. In particolare il perché una persona nata sotto il segno dello Leone abbia determinate propensioni. La motivazione, per l’astrologia, sta nel mito. La personalità del Leone spiegata dalla leggenda Il Leone è il quinto segno dello Zodiaco, legato all’idea di inizio e di fine. Vuole la leggenda che la costellazione del Leone fosse nata in cielo a seguito di una tensione sentimentale tra Zeus e la moglie Era. Ma facciamo chiarezza. Non era certo un mistero che Zeus avesse delle amanti terrene, e in particolare che avesse avuto un figlio, Eracle, con una donna mortale. Dal legame sentimentale ne nacque un bimbo, un semidio con una forza incredibile, impossibile da ritrovare in qualsiasi altro umano e per questo associabile a quella di una divinità. Era, gelosa per la relazione e per il fatto che il marito avesse avuto un figlio con una donna, decise di mettere in difficoltà Eracle. A quel tempo un leone gigantesco girava in Argolide (dove viveva Eracle), e nessuno era riuscito a ucciderlo o ferirlo. Così, la dea, pensando di metterlo in difficoltà e a rischio di morte, convinse Zeus a spingere il figlio a cercare di sbarazzarsi del Leone, vista la sua incredibile forza. Il giovane semidio, per nulla intimorito, provò a più riprese ad uccidere il Leone, prima scagliandogli le frecce, poi utilizzando un grande martello, infine decise di usare le mani nude. Si chiuse all’interno di una gabbia con il grosso animale e riuscì a soffocarlo, uccidendolo. Un esito del tutto inaspettato per Era, che sperava nella morte del semidio. Non potendo fare altro, la divinità, per fare un dispetto a Zeus, decise di portare […]

La Cappella degli Scrovegni di Padova è uno dei monumenti più emblematici del gotico italiano, complice anche il tesoro che custodisce al suo interno: gli affreschi dipinti da Giotto di Bondone, il più importante pittore del periodo che ha lasciato un ampio pezzo della sua arte anche nella città veneta. Cappella degli Scrovegni, storia della sua costruzione Nel 1300 il banchiere Enrico degli Scrovegni acquistò da un nobile decaduto il terreno su cui si trovavano i resti dell’antica arena di Padova. Lì ricevette dal vescovo l’autorizzazione per far costruire una cappella intitolata a Santa Maria della Carità. L’edificio era adiacente al Palazzo degli Scrovegni (abbattuto nell‘800) e ne costituiva l’oratorio e il mausoleo privati della famiglia. Per molto tempo è circolata la credenza per cui Enrico fece costruire la Cappella degli Scrovegni per espiare i peccati commessi dal padre Rinaldo, collocato da Dante nel diciassettesimo canto dell’Inferno tra gli usurai. In realtà è più probabile che la costruzione dell’edificio fosse vista come un mezzo per guadagnarsi facilmente le simpatie della Chiesa, un’istituzione che pur condannando l’attività di banchieri ed usurai rientrava anche nella lista dei loro clienti più “affezionati”. La Cappella fu costruita e decorata in due anni, tra il 1303 e il 1305. È composta da una navata unica con una volta a botte chiusa da un arco, al di là del quale si trova una piccola abside con la tomba di Enrico. In origine l’abside doveva essere molto più grande, ma fu ridimensionato quando i frati eremitani, che avevano un convento nella stessa zona, protestarono con il vescovo di Padova. Il motivo fu il fatto che Enrico aveva fatto erigere un campanile, rendendo l’edificio una chiesa vera e propria, motivo per cui i frati temevano una possibile concorrenza. Il progetto fu rivisto e l’enorme abside eliminato, anche se ne è rimasta traccia nell’affresco del Giudizio Universale di Giotto dove lo stesso Enrico è raffigurato nell’atto di consegnare alla Madonna un modellino della cappella, comprendente anche una copia di quello che doveva essere l’abside originale. Le decorazioni interne Enrico degli Scrovegni aveva pensato in grande per quanto riguarda le decorazioni interne dell’edificio. Riuscì a coinvolgere nel progetto il meglio che l’arte gotica del ‘300 avesse da offrire: lo scultore Giovanni Pisano e Giotto.    Giovanni realizzò il sepolcro di Enrico e il gruppo scultoreo della Madonna con bambino e due angeli, un esempio dell’intensità espressiva del gotico che si riscontra nelle pieghe della veste della Vergine e nell’intenso sguardo che la madre e il figlio si scambiano. Ma la notorietà della Cappella degli Scrovegni è dovuta soprattutto al ciclo di affreschi dipinti da Giotto. Fino a quel momento l’allievo di Cimabue poteva vantare una carriera non da poco: aveva arricchito la basilica superiore di Assisi con i suoi affreschi e si era fatto un nome a Firenze dipingendo, tra le tante opere, il crocifisso della chiesa di Santa Maria Novella. Insomma, Giotto godeva dello status di una vera e propria celebrità e il suo nome era sinonimo di garanzia. […]

Recensione de Il buio non fa paura, romanzo di debutto del regista teatrale e cinematografico Pier Lorenzo Pisano. La vita di Gabriele e dei suoi fratelli Giulio e Matteo scorre tranquilla assieme ai genitori, in un paesino di campagna del secondo dopoguerra. Tutto cambia quando una sera la mamma si reca nella stalla per prendere un bicchiere di latte per Gabriele, messo in castigo dal padre. La donna scompare e viene data per morta. Le risate, i giochi e l’allegria cedono il posto alla tristezza, alla depressione e a un clima paranoico quando il paese viene scosso dalla cruenta uccisione di un ragazzo e di alcuni animali da parte di una certa “bestia”. Una sera Gabriele si ritrova faccia a faccia con questa creatura enorme e scura, convinto che si tratti di sua madre. Pier Lorenzo Pisano, biografia dell’autore Pier Lorenzo Pisano, nato a Napoli nel 1991, è un autore e regista di cinema e teatro diplomato presso il Centro Sperimentale di Roma. Alla settantunesima edizione del Festival di Cannes proietta Così in terra, cortometraggio d’esordio che è stato proposto da più di cinquanta festival internazionali. I suoi testi teatrali gli hanno fatto vincere numerosi premi quali il Solinas, il Riccione-Tondelli e il premio Hystrio. Il buio non fa paura, pubblicato da NN editore, è il suo romanzo d’esordio ed è stato inserito nella rosa dei finalisti del premio Calvino 2020. Il buio non fa paura. Elaborare il lutto con l’immaginazione Il buio non fa paura è una fiaba dark, dall’atmosfera rustica e dal ritmo che diviene sempre più incalzante ad ogni pagina. La scelta di adottare uno stile privo di dialoghi può scoraggiare anche il lettore più audace, ma ben si addice al punto di vista che Pisano decide di usare per narrare la storia: quello fantasioso e innocente, tipico dei bambini. Gabriele elabora il lutto in un modo del tutto personale: mentre il padre si lascia consumare dal dolore che manifesta in modi differenti, dal lasciare l’enorme casa in bàlia del disordine al drastico cambiamento fisico, il piccolo protagonista non si rassegna alla perdita della madre e giunge a identificarla nella misteriosa creatura nascosta nei boschi e che terrorizza il paese, con la quale instaura un rapporto affettuoso. Si tratta di uno schema che abbiamo visto più volte nelle opere di fantasia: quello di un giovane protagonista che scopre un qualcosa o un qualcuno che non appartiene a questo mondo e che cerca di proteggere dalla psicosi del mondo adulto, con le sue paure e il suo bigottismo. Con Il buio non fa paura Pier Lorenzo Pisano sceglie di omaggiare lo spirito di immaginazione che alberga in ognuno di noi, regalandoci una fiaba oscura e inquietante forse non accessibile a tutti, ma sicuramente di grande fascino. Fonte immagine copertina: NN Editore

La dinastia di Enrico VIII, quella dei Tudor, ha plasmato l’immagine dell’Inghilterra trasformandola in una potenza mondiale. La dinastia dei Tudor è quella che più di tutte ha segnato la storia dell’Inghilterra. È prima di tutto la dinastia di Enrico VIII, uno dei sovrani più controversi che mai siano apparsi sulla faccia della terra, ma è anche quella della figlia Elisabetta I e il cui regno è ricordato come uno dei più splendenti della storia del Regno Unito. Ma prima di arrivare a ciò bisogna per forza partire dall’inizio: da quando i Tudor si impossessano del potere. La Dinastia di Enrico VIII, i Tudor Tra il 1455 e il 1485 fu combattuta la Guerra delle due rose, una serie di guerre civili tra due casate della dinastia dei Plantageneti che si contendevano il trono: gli York e i Lancaster, i cui simboli erano rispettivamente una rosa bianca e una rossa (da qui deriva il nome del conflitto). Questo periodo, fatto di intrighi di corte e sanguinosi conflitti, influì negativamente sul regno di Edoardo VI, già mentalmente instabile di suo e dopo i brevi regni di Edoardo V ed Riccardo III nel 1485 salì sul trono Enrico VII della dinastia Tudor, che aveva sconfitto proprio Riccardo III nella battaglia di Boswhort Field. Il sovrano e la sua famiglia erano di origini gallesi, ma la madre era imparentata con i Lancaster e ciò gli permise di andare a rivendicare il trono. Inoltre sposò Elisabetta di York, mettendo fine alla guerra fratricida. Enrico si dimostrò un sovrano abile e di temperamento ben differente rispetto ai suoi predecessori. Non si fece mettere i piedi in testa dai baroni, che in passato avevano fatto il bello e il cattivo tempo della monarchia con le loro rivendicazioni, risanò le casse dello stato prosciugate dalla guerra delle due rose e per rafforzare il potere in Europa aveva tessuto una rete di alleanze matrimoniali. Nel 1502 fece sposare la figlia Margherita con il re di Scozia, allo scopo di impedire a quest’ultimo l’appoggio del misterioso Perkin Werbeck che si spacciava per l’ultimo figlio superstite di Riccardo IV di York e, quindi, pretendente al trono. Un anno prima, invece, fece sposare il primogenito Arturo con Caterina d’Aragona, figlia di Fernando II e di Elisabetta di Castiglia, stipulando un’alleanza con la Spagna. Ma alla morte di Arturo, dopo appena quattro mesi di matrimonio, Caterina fu data in sposa al secondogenito Enrico, che alla morte del padre, nel 1509, prenderà il nome di Enrico VIII. Il regno di Enrico VIII e delle sue sei mogli Enrico VIII venne incoronato il 24 giugno del 1509 nell’abbazia di Westminster assieme a Caterina d’Aragona. Il matrimonio fu reso possibile grazie a una dispensa papale da parte di Giulio II, grazie alla quale si poteva esonerare una persona dall’obbedire a una norma. Con questa “eccezione alla regola” Enrico aveva potuto sposare Caterina nonostante il matrimonio non fosse stato consumato (infatti la Bibbia proibiva di sposarsi con le vedove). Nei primi anni di governo Enrico lasciò […]

Recensione dell’Ep “Abide”, il nuovo lavoro prodotto dalla southern gothic rock band Nomotion e pubblicato da Mold Records. I Nomotion si formano nel 2014 a Udine, per poi stabilirsi nel Regno Unito. Hanno all’attivo la pubblicazione dell’EP Ritual Murders (2014) e dell’album Funeral Parade of Lovers (2019), due opere in cui il complesso friulano si contraddistingue per uno stile ascrivibile al “southern gothic rock”. Un genere dove le sonorità tipiche del country e del blues fanno da accompagnamento a brani dagli argomenti tetri e oscuri quali criminalità, povertà, alcoolismo, ma anche storie di fantasmi e rapporti con Dio e il diavolo. Se si ascoltano questi due lavori dei Nomotion tutte le regole appena elencate, identificate dal giornalista del Denver Post Riccardo Baca come “Denver Sound” (dal nome della città texana in cui si sono formate molte band del genere), sono ampiamente rispettate. Non sarà allora da meno l’EP Abide, pubblicato il 16 aprile di quest’anno per l’etichetta Mold Records. Come si legge anche nel comunicato stampa della band, in inglese Abide vuol dire “sottomettersi” o “ubbidire”. Proprio la sottomissione sembra essere il collante di tutti e cinque i brani, dominati da un’aura di oscurità e mistero. Abide. Recensione track by track Blooming and Dooming è la traccia iniziale, caratterizzata da un ritmo che si potrebbe definire “western”. Si tratta di una vera e propria marcia country, arricchita da assoli di chitarra elettrica che oltre a conferirle una sfumatura spettrale le danno un ritmo solenne che, lentamente, si eleva. Something out there vede la collaborazione di Rob Coffinshanker, vocalist dei The Coffinshakers e figura importante per la scena del death country svedese. Predominanti qui sono la potenza incalzante e il ritmo “cattivo” conferito dagli assoli dalle voci di Johnny Bergman, il cantante della band, e dello stesso Coffinshanker. Una breve parentesi di relativa tranquillità è conferita da Out of Blue, forse il brano migliore di tutto l’EP. Il suono di un pianoforte ci accompagna lungo questa ballata paragonabile a un viaggio nelle sfere celesti del paradiso per poi riprecipitare nelle sonorità cupe della chitarra elettrica e del basso, come se i Nomotion volessero rivendicare l’appartenenza al proprio genere e che questa sia nient’altro che una pausa dal, seppur breve, viaggio musicale che propongono. Contradiction ci riporta infatti con i piedi terra, con le tipiche tonalità country e dark che hanno aperto questo lavoro. A chiudere il cerchio è un’altra ballata, seppur decisamente più aggressiva rispetto a quella centrale: Elisabeth. Il brano, del quale è stato girato anche un videoclip dal laboratorio creativo Sonicyut, è una camminata distorta negli abissi della mente di una persona che cerca di fuggire dal proprio malessere esistenziale. A dominare è una melodia sommessa (seguendo sempre il fil rouge dell’EP, la sottomissione!) in cui si inserisce la voce femminile della cantante soul Brontë Shande. Abide è una passeggiata lungo le sonorità di un genere di nicchia, certamente non conosciuto nel nostro paese, ma che saprà colpire e stupire al primo ascolto anche chi non ne ha mai sentito […]