Graus edizioni pubblica Io, Tony Tammaro, un piacevole libro sulla vita e sulla carriera di uno dei più iconici cantanti napoletani Alzi la mano chi, durante una scampagnata alla villa comunale il giorno di Pasquetta o durante i giorni di noia tra un esame all’università e qualche pausa dal lavoro, non ha mai intonato hit intramontabili quali Patrizia, Supersantos, Scalea e Mio fratello fuma a scrock. Sono soltanto alcune delle più note canzoni di Vincenzo Sarnelli, noto ai più con lo pseudonimo di Tony Tammaro. Cantautore divenuto noto in Campania per le sua discografia riconducibile alla categoria della “musica demenziale”, si racconta a Ignazio Senatore in un’intervista che confluisce nel libro Io, Tony Tammaro, pubblicato da Graus edizioni all’interno della collana Personaggi lo scorso maggio. Io, Tony Tammaro. Il “tamarro” che non ti aspetti Esortato da Ignazio Senatore, psicologo e apprezzato critico cinematografico di cui si ricordano opere come Cantanti musicisti e rock band. I 100 film più belli, Tony Tammaro racconta la sua vita e la sua carriera tanto nei momenti felici e in quelli non proprio lieti. Figlio d’arte di Egisto Sarnelli, Vincenzo racconta di come fin dall’infanzia sia cresciuto in un ambiente che lo ha stimolato musicalmente e che lo ha spinto a intraprendere la carriera di cantante. Una carriera, come si è detto, piena di momenti di luce e di qualche ombra. La gavetta al Clarinetto di Alan de Luca e al Kiss Kiss Café al Rione Alto, il successo (e l’immeritata volgarità attribuitagli) ottenuto grazie alle famose cassette pirata “Mixed by Erry” e alla pubblicazione della Prima cassetta di musica tamarra nel 1989. Quello che diverrà poi Tony Tammaro non manca di parlare della sua esperienza televisiva con Tamarradio, programma di cui ancora si trovano sketch su You Tube e di quella nel mondo del cinema dove recita nei film Gole Ruggenti (1992) di Pier Francesco Pignitore, La parrucchiera (2016) di Stefano Incerti e Achille Tarallo (2018) di Antonio Capuano, senza dimenticare l’esperienza radiofonica a Radio Marte. Ma Io, Tony Tammaro non è un’ascetica biografia del nostro cantante. Si tratta piuttosto di un ritratto genuino e sincero di un artista di cui, soprattutto noi ascoltatori campani, siamo abituati a vedere la facciata più scanzonata e allegra. Anzi, per usare un termine più adatto, quella “tamarra”. Lo stesso Tony Tammaro ci tiene a precisare il significato di questo pseudonimo, collegabile a un mondo verso cui prova curiosità sin da bambino: «I tamarri di cui parlo in alcune canzoni sono quelli che si stupiscono. Sono, è anche vero, dei “losers”, degli sfigati, degli anti-eroi, dei personaggi che collezionano soltanto rifiuti dalla donna che amano, che fanno delle figuracce perché inadeguati e non attrezzati culturalmente». Dietro a ogni storia raccontata nelle proprie canzoni ci sono ritratti di quegli uomini e di quelle donne a tratti strampalati e distanti anni luce dal modo di vivere normale accettato dalla società, ma senza alcuna intenzione di umiliazione. Dietro infatti al personaggio di Tony Tammaro, cantante dalla voce nasale che parla un […]

Disagiotopia, edito da D editore, è una raccolta di saggi che indaga sul malessere sociale e psicologico vissuto negli ultimi anni dalla nostra generazione. A una prima occhiata il titolo Disagiotopia potrebbe essere quello di un romanzo, di una serie televisiva o di una graphic novel dove i personaggi principali sono alle prese con disavventure piene di “disagi” quali imprevisti o contrattempi, magari conditi da un aroma ironico. Invece questa raccolta di saggi, edita da D editore e facente parte della collana Escathon curata da Raffaele Alberto Ventura, dipinge nient’altro che l’amara realtà da cui siamo circondati. Per essere precisi, parafrasando il sottotitolo che campeggia sulla copertina, «il malessere, la precarietà e l’esclusione nell’era del tardo capitalismo» Disagiotopia, contenuto dei saggi I saggi contenuti nel libro costituiscono il resoconto di un ciclo di conferenze tenutosi nel 2017 al Politecnico di Milano, coordinato da Florencia Anderola. Ricercatrice indipendente specializzata in storia dell’architettura, Anderola si è avvalsa dell’aiuto di otto personalità del mondo storico, urbanistico, filosofico e psicologico per analizzare l’atmosfera di incertezza che domina la società e i pensieri di ognuno di noi. Insomma, i tanti disagi che riguardano ogni singolo individuo di ogni nazione e che formano una landa desolata e fatiscente detta proprio “disagiotopia”. A donarci le mappe in cui muoverci in questo scenario sono Raffaele Alberto Ventura e Florencia Andreola che, rispettivamente nell’introduzione e ne L’epoca dei malesseri, mostrano come il disagio sia oramai divenuto parte integrante della società e della cultura di massa «Da Bugo a Calcutta passando dagli youtuber più disimpegnati» e abbia aumentato il clima di incertezza e di disillusione che colpisce soprattutto tutti quei giovani figli dei baby boomers costretti a subire le conseguenze della crisi economica e sociale che da anni colpisce il nostro paese e che la pandemia causata dal Covid-19 non ha fatto altro che peggiorare. Guido Mazzoni, saggista e critico letterario, in Quattro crisi mostra come il potere politico, a partire dalla fine degli anni ’80 – ’90, abbia portato alla fine di tutte quelle determinate certezze alimentando il consenso di alcuni personaggi della scena politica. Contro la società della prestazione di Federico Chicchi, professore di sociologia economica presso l’Università di Bologna, delinea le conseguenze derivanti dallo sfruttamento e dal mito del successo a ogni costo sul piano della psicopatologia. La statunitense Saskia Sassen descrive in Pulizia economica. Il fallimento vestito in abiti eleganti il lato oscuro che si cela dietro i dati positivi dei principali governi occidentali, per l’appunto quella “pulizia economica” che ridimensiona l’economia di molti paesi con conseguenze drammatiche sulla vita di molti lavoratori. Invece Loretta Less, professoressa di geografia al King’s College di Londra, si occupa di gentrification all’interno di Gentrification planetaria. Apartheid istituzionalizzato?. Un titolo provocatorio, grazie al quale mostra come negli ultimi anni molte aree urbane siano passate dallo stato di zone proletarie a quello di zone borghesi tramite la loro riqualificazione, dando il via all’aumento dei prezzi degli affitti e a una larga speculazione su di essi. Pier Vittorio Aureli e Maria Shèhèrazade […]

La storia dell’arte del XX secolo è stata marcata da ondate di innovazione e rigurgiti di provocazione, di cui i movimenti artistici sono i portavoce. Dagli ultimi anni dell’800 gli artisti si staccarono dai rigidi schemi tradizionali dell’arte, iniziando a sperimentare nuove modalità con cui dipingere, scolpire e persino architettare edifici e case. Erano nati i movimenti artistici, diverse galassie attorno alle quali orbitavano costellazioni di artisti, diversi per formazione e idee, ma tutti accomunati dalla visione di rivoluzionare il mondo dell’arte. Consci del fatto che non sarà possibile elencare in un solo articolo tutti i movimenti artistici del mondo, analizziamo quelli che sono i più importanti e che hanno segnato un periodo complesso e travagliato come il ‘900. Movimenti artistici. Le avanguardie storiche Nei libri di storia dell’arte i movimenti artistici del ‘900 vengono riuniti sotto la categoria di “avanguardie storiche”. Il termine avanguardia deriva dal mondo militare e indica un reparto dell’esercito che si muove in posizione avanzata. Introdotto nell’ambito culturale designa tutti quei movimenti artistici e letterari che idealmente si trovavano “un passo avanti” rispetto alla tradizione. Gli artisti si erano spinti oltre i limiti imposti dall’arte, impiantandoci i germi delle proprie idee. Movimenti artistici Espressionismo Il primo movimento artistico vero e proprio è considerato l’espressionismo, il quale raccoglie una miriade di esperienze europee. Considerato l’antitesi dell’impressionismo, che mirava alla rappresentazione della realtà circostante esaltandone gli aspetti più luminosi, l’espressionismo si concentrava sul deformare la realtà filtrandola attraverso l’interiorità (non più l’occhio) dell’artista. I padri spirituali del movimento sono considerati Vincent Van Gogh e Paul Gauguin. Due esperienze sono importanti per l’espressionismo. La prima è quella dei Fauves, un movimento artistico nato a Parigi nel 1905. Nelle opere dei fauvisti i disegni erano molto semplici, privi di prospettiva e di chiaroscuri e il colore ricopriva il ruolo di protagonista. Furono queste caratteristiche ad attirare l’ostilità della critica, che definiva i pittori di questo movimento dei “selvaggi” (termine che in francese è proprio indicato con fauves) e, paradossalmente, ci videro giusto. I fauvisti si rifacevano proprio all’arte primitiva, istintiva e priva di regole. Henri Matisse (1860 – 1954) è il più importante tra i pittori fauvisti. Dopo aver abbandonato gli studi giuridici si dedicò a tempo pieno all’arte, affascinato dagli impressionisti. Fin da subito fa emergere nelle sue opere quelli che sono i propri tratti tipici: l’annullamento della prospettiva, l’assenza di luci ed ombre e il trionfo del colore, usato in modo vivace. Matisse sosteneva che l’artista dovesse essere libero e lasciar lavorare l’immaginazione. Si osservi Donna con cappello del 1905, dove i colori sembrano gettati a caso sulla tela e non rappresentano affatto la realtà: le pennellate verdi e gialle sul volto della donna e i capelli rossi erano elementi destabilizzanti per chi osservava il dipinto. Stessa cosa per La Danza di cui Matisse dipinse due versioni nel 1909 e nel 1910, conservate rispettivamente al Moma di New York e all’Ermitage di San Pietroburgo. La seconda versione, quella più celebre, è un sunto della poetica matissiana: cinque figure, […]

Eroica Fenice ha intervistato gli Squeamish Factory, gruppo alternativo rock / metal italiano in occasione dell’uscita del nuovo singolo Humandrome Il 10 aprile è uscito su You Tube il videoclip di Humandrome , il nuovo singolo degli Squeamish Factory. Formatosi nella Valle Caudina, tra Benevento e Avellino, questo complesso alternative rock / metal è incluso da quattro membri che hanno al loro attivo la partecipazione al Desert Sun Stoner Rock Festival di Vienna e nel 2017 allo Sweet Leaf Festival di Foglianise, uno dei più importanti eventi di musica rock indipendente dell’Italia meridionale. Nel 2016 gli Squeamish Factory pubblicano il loro omonimo album di debutto e Humandrome è il loro ultimo singolo, pubblicato nell’aprile di l’anno Eroica Fenice ha chiacchierato con i membri della band, sulla loro musica e sui progetti futuri. Ringraziamo l’ufficio stampa e gli stessi Squeamish Factory! Squeamish Factory, intervista Nella nostra biografia, nella vostra pagina ufficiale Facebook, la legge che gli Squeamish Factory sono « la fabbrica che si ciba delle nostre contraddizioni, delle nostre paure, del nostro odio per noi stessi e per il mondo che ci circonda. Si alimenta di mali, li distilla in armonia dissonanti ed eteree, e li restituisce al mittente. Che sia bello o brutto non ci è dato saperlo ». Mi ha incuriosito molto questa descrizione e vorrei conoscere, un po ‘meglio da voi, la filosofia che sta alla base della vostra band. Il nostro scopo è veicolare, tramite la musica, un messaggio che nasce dall’approcciarci, in modo dialettico, alla realtà che ci circonda. Come una fabbrica, prendiamo dall’esterno materiale che viene studiato e spezzettato punto di vista influenza su questo procedimento. Nella tua biografia si legge poi che sei « quattro anime diverse » che « un giorno hanno capito di non poter trovare un modo di esprimersi migliore della musica ». A questo punto mi sembra lecito chiedervi: chi erano queste quattro anime prima di diventare gli Squeamish Factory? Prima di diventare gli Squeamish Factory erano quattro amici con progetti musicali avviati, che volevano provare a fare qualcosa di diverso da ciò che facevano tutti i gruppi della zona, prendendo spunto dalle cose in comune. Giulio e Mario suonavano insieme in una band già da tempo, Biagio e Antonio integrati condividevano progetti temporaneamente e il tutto è partito con il jam of divertimento, qualche copertina reinterpretata dalla band che piacevano a tutti e quattro e da lì sono usciti fuori dai primi pezzi . Nell’ascoltare i vostri brani, sia quelli dell’album omonimo del 2016 che il recentissimo Humandrome, uscito in digitale il 10 aprile scorso, sono rimasti colpiti dal ritmo graffiante e dalle sonorità distorte che però non sono mai uguali tra loro. Per fare un esempio, si passa dalle melodie eteree di Spacetrip a brani “puri e duri” come Sons of Apathy o Wake up . Vi chiedo quindi quali artisti vi sono necessariamente influenzati nella composizione dei vostri brani. Siamo in una costante sperimentazione, sempre alla ricerca di nuovi suoni e nuove “fasi musicali”. Le nostre […]

La scrittura che esplode dal basso di Francesco Amoruso, rilegge l’opera di Charles Bukowski mettendo a fuoco gli aspetti meno conosciuti dell’autore. Esce per Il Terebinto Charles Bukowski: la scrittura che esplode dal basso, il secondo saggio dello scrittore e cantautore Francesco Amoruso. Francesco Amoruso, biografia Nato a Villaricca nel 1988, Francesco Amoruso ha conseguito la laurea in Filologia Moderna all’Università degli Studi di Napoli Federico II. Nel 2010 pubblica il romanzo di debutto Il ciclo della vita, edito dalla casa editrice Statale 11, mentre quattro anni dopo affianca l’attività di scrittore a quella di cantautore con l’uscita dell’album Il gallo canterino. Nel 2017 pubblica per La bottega delle parole Mangiando il fegato di Bukowski a Posillipo, per la raccolta Racconti in viaggio. Nel 2019 pubblica invece How I Met Your Mother – La narrazione ai tempi delle serie TV, edito da Il Terebinto. Attualmente svolge il ruolo di cultore della materia presso le cattedre di Letteratura moderna e contemporanea e Letteratura contemporanea presso l’Università Federico II ed è una delle figure principali che anima il seminario Scritture in transito, coordinato da Silvia Acocella, al cui interno è nata l’antologia di racconti Stanze pubblicata proprio quest’anno da Dante&Descartes e curata dallo stesso autore. La scrittura che esplode dal basso: il Bukowski che non ti aspetti Lo stesso seminario Scritture in transito è stato il palco, seppur virtuale, in cui Francesco Amoruso ha presentato il 24 aprile la sua ultima fatica: Charles Bukowski: la scrittura che esplode dal basso. L’America e il suo ubriacone. Quando si nomina Charles Bukowski, l’immagine che ci viene in mente è sicuramente quella di un uomo il cui senso etico e morale di ognuno di noi marchia come pervertito, instancabile scommettitore alle corse dei cavalli e, ovviamente, ubriacone. Francesco Amoruso smantella sistematicamente questi e altri luoghi comuni che da sempre lo scrittore originario di Andernach, a 26 anni dalla morte, continua a portarsi sulle spalle. La scrittura che viene dal basso si può considerare come una sorta di guida o invito alla lettura di Bukowski, suddiviso in tre capitoli che mettono al centro il rapporto tra il Bukowski essere umano e quello di autore e protagonista, dietro l’identità di Henry Chinanski, di quasi tutti i racconti della sua opera più famosa che è Storie di ordinaria follia, edita in Italia da Feltrinelli in due volumi: il primo dal titolo omonimo e il secondo che invece porta il nome di Compagno di Sbronze, contenete gli ultimi 20 racconti. Quello che ne viene fuori è l’immagine di un Bukowski diverso da come lo si è sempre considerato: un uomo dall’infanzia e dalla giovinezza non facili, uno dei tanti sbandati ingannati dal mito dell’American Way of life (Bukowski era nato in Germania, non dimentichiamocelo) e che tramite le figure di ubriaconi, maniaci e nullafacenti che popolano le pagine delle sue opere dissacra con un notevole carico di ironia. Il saggio tuttavia non si limita a questo. Molte pagine sono dedicate al rapporto tra Charles Bukowski e Marina, la sola […]

Per la collana Passaparola della Marisilio Barbara Alberti pubblica Mio Signore, romanzo ispirato a La madre santa di Leopold von Sacher. Si dice che nella vita si possa scherzare su ogni cosa, tranne che sulla religione. Un dogma che, osservando testimonianze quali la messa in ridicolo degli dèi nel teatro classico greco e la risata sguaiata che il popolo rivolgeva nei confronti del clero durante il carnevale medievale studiato da Michail Bachtin, si può mettere in discussione. Lungo questa linea tematica si può inserire anche Mio Signore, romanzo di Barbara Alberti pubblicato da Marsilio all’interno della collana Passaparola e ispirato a La madre santa di Leopold von Sancher Masoch. Barbara Alberti, biografia Barbara Alberti nasce nel 1943 a Umbertide, in provincia di Perugia. Da bambina si trasferisce a Roma, città dove consegue la laurea in filosofia all’università La Sapienza. La sua produzione letteraria, che conta un numero enorme di opere, è circoscritta nel segno del femminismo e si pone l’obiettivo di conferire alla donna un ruolo diverso da quello della classica figura sottomessa all’uomo. Tra le sue opere vanno citate Memorie Malvagie (1976), Vangelo Secondo Maria (1979), Povera Bambina (1988), Parliamo d’amore (1989), Il principe volante (2003). Alla carriera di scrittrice affianca quella di sceneggiatrice cinematografica, avendo collaborato a 25 film. Mio Signore, trama Sullo sfondo del paese di Umbertide si svolge la vicenda di Maria, una cameriera che lavora all’interno del Picnic, un bar gestito dalla bella e dispotica Maddalena. Fervente credente fin dall’infanzia, Maria crede che Cristo sia sceso nuovamente sulla terra e abbia assunto le sembianze di Andrea, il garzone della lavanderia appena uscito da una comunità di recupero per tossicodipendenti. Così la donna lo invita a casa e inizia a venerarlo come un novello Messia. Andrea è tutt’altro che pio. Egli infatti è un poco di buono, ruba per comprarsi la droga e vorrebbe approfittare di Maria carnalmente. Ben presto però l’uomo inizia a sentirsi attratto dalla sacralità con cui lo investe e decide di stare al gioco, impartendo ordini a Maria e inventandosi storie assurde sui rapporti che ha con Dio e con i santi. Ma, come si sa, nei paesi piccoli nulla passa inosservato e ben presto la presunta blasfemia di Maria giunge alle orecchie del parroco e dell’intera comunità. La sacralità rovesciata, da von Sancher a Barbara Alberti Il testo di partenza di questo romanzo è La madre santa di Leopold von Sancher, autore noto ai più soprattutto per Venere in pelliccia da cui il regista Roman Polanski ha tratto un film. La differenza fondamentale tra i due testi si riscontra nel loro sviluppo. Von Sancher scrive una storia in cui il protagonista Sabadil si concede a una donna che identifica con la “Madre santa” che lo conduce a una sorta di estasi mistica, la vicenda narrata dall’Alberti è invece tutta terrena e fatta di carne. Certo, non mancano i riferimenti religiosi che troviamo subito nei nomi dei due personaggi femminili principali: Maria e Maddalena. L’umile madre di Cristo da un lato, la […]

Salvatore Puzella pubblica il racconto breve Gelsomina in quarantena, a sostegno degli ospedali di Benevento nella battaglia contro il coronavirus. In questi due lunghi mesi di quarantena sarà capitato a tutti noi di porci questa domanda: «Come ricorderemo questo evento tra una decina di anni?». Non c’è dubbio che un evento di portata così drammatica, dove la vita di molti è stata messa in pausa con conseguenze terribili sulla sfera lavorativa, economica e personale e quella di altri si è spenta in un letto di ospedale, senza il conforto dei propri cari, inevitabilmente entrerà a far parte dei libri di storia. Su questa linea si muove Gelsomina in quarantena, un racconto scritto e reso disponibile dallo scrittore sannita Salvatore Puzella nell’ambito di un’operazione, imitata da molti scrittori, volta a raccogliere fondi per sostenere gli ospedali nell’emergenza coronavirus. Salvatore Puzella, biografia Salvatore Puzella è nato a Benevento nel 1988. Laureato in storia dell’arte alla Sapienza di Roma, ha collaborato con la rivista Next Exit e ha scritto saggi introduttivi per diversi cataloghi di mostre. Ha pubblicato il saggio Investire in arte e collezionismo (2015) e il romanzo Breve storia di un dipinto (2017). Va segnalata inoltre la sua attività nel settore del marketing culturale e di organizzazione di eventi, come il progetto Selfie d’autore organizzato all’interno del GNAM di Roma nel 2014. Gelsomina in Quarantena. Una lettera dal futuro La protagonista di questo racconto è Gelsomina, una bambina che vive in un quartiere popolare di Benevento che in seguito a una caduta dalla bicicletta riporta delle fratture ed è costretta ad una convalescenza nel letto di casa, che per lei assume i contorni di una vera e propria quarantena. Impossibilitata nel poter vivere una vita normale come i suoi coetanei, Gelsomina si divide tra la noia e l’apprensione dei suoi genitori, fino a quando la sorella maggiore Angela non le presta un libro: L’amore ai tempi del colera di Gabriel García Marquez. Otto anni prima lo aveva letto la stessa Angela durante un periodo di quarantena. Salvatore Puzzella mette su carta quella che è una lettera al futuro, per rielaborare il titolo di una canzone che Eros Ramazzotti scrisse nel 1996 ispirandosi a sua volta al racconto di Edgar Allan Poe La maschera della morte rossa. Tralasciando la differenza sostanziale, l’ispirazione a un testo letterario da un lato e alla triste realtà di questi giorni dall’altro, ad accomunare la canzone di Ramazzotti e questo racconto breve è l’auspicio di un mondo migliore quando le tenebre si saranno dileguate. Salvatore Puzzella lo fa attraverso una storia breve, colma di speranza che però non scade troppo nel drammatico, attraverso il punto di vista ironico e dolce della protagonista e le tante incursioni dialettali che conferiscono al testo una patina di quotidianità verace. Una piccola opera che, come ricordato in apertura, ha uno scopo nobile. Non solo di riscaldare l’animo di chi soffre le conseguenze morali di questo isolamento forzato, ma anche di raccogliere fondi per gli ospedali di Benevento impegnati, come molti in […]