Edito da Bao Publishing, Macerie prime è il nuovo libro di Zerocalcare che torna in vetta alle classifiche dopo i successi di Dimentica il mio nome e Kobane calling. Zerocalcare, al secolo Michele Rech, è uno dei fumettisti italiani più apprezzati. Negli ultimi anni, grazie ai suoi lavori, migliaia di lettori si sono avvicinati ai “disegnini”, come li definisce lo stesso autore, capendo che le tavole di una graphic novel possono essere belle quanto le pagine di un romanzo. Il successo di pubblico è stato poi consacrato dal riconoscimento della critica quando Dimentica il mio nome è stato preso in considerazione per il Premio Strega. Chi ha letto tutti i lavori di Zerocalcare sa bene quanto le opere siano progressivamente migliorate negli anni constatando una crescita artistica notevole. Dopo aver dimostrato una maturità artistica, Zerocalcare torna al racconto della quotidianità per riflettere su quanto sia difficile crescere e cambiare. Cosa sono le Macerie prime? «Se penso che le persone con le quali sono cresciuto – persone migliori di me che ancora adesso, quando parlano, prendo appunti per segnarmi le cose da dire nelle interviste – fanno l’inventario di notte nei supermercati, l’unico modo che ho di rappresentare le loro vite è questo: un mondo di macerie». Sebbene l’intento dell’autore non sia quello di comporre un ritratto generazionale, Macerie prime è il miglior modo per capire la precarietà di chi ha dai venti ai quaranta anni. Non si pensi però ad una lettura noiosa ed angosciante, perché Zerocalcare non si sofferma su stereotipi o complesse dinamiche sociali ma propone dialoghi semplici e diretti. Il punto di forza di Macerie prime sono i personaggi che, esprimendo desideri e aspirazioni individuali, intercettano  sentimenti, paure e gioie che sono universali. A tal proposito l’autore ha dichiarato: «Ho intervistato i miei amici per fare questo libro ed è stato imbarazzante. Ho il pallino di non voler mettere in bocca alle persone cose arbitrarie o che non pensano o che non dicono. Poi i personaggi sono stati mescolati, alcuni racchiudono anche tre personaggi insieme, oppure ho cambiato dei dettagli in modo tale che tutti possano dire alla loro madre, “Ahò, guarda che questo non sono io!”». Mentre nelle opere precedenti la presenza di un narratore che filtrava gli eventi era costante, in Macerie Prime Zerocalcare fa un passo indietro per dare vita ad un’opera corale. Finalmente il lettore ha la possibilità di capire chi sono realmente Secco e Cinghiale, personaggi storici che in questi anni sono cresciuti e cambiati. Il pretesto per conoscere meglio tutti gli amici di sempre è il matrimonio di uno di loro che porterà Zerocalcare a riflettere su quanto il successo e gli impegni rendano difficile dedicare le dovute attenzioni agli affetti più cari. È difficile trovare un equilibrio tra persona e personaggio soprattutto a causa delle aspettative altrui. Tra le Macerie si aggirano i demoni che Zerocalcare vuole affrontare Macerie prime è il racconto dei demoni che ognuno di noi deve costantemente affrontare per crescere. Ma di cosa si nutrono i nostri […]

“I racconti dei vicoletti” è una splendida graphic novel di Nie Jun, edita in italia dalla Bao Publishing. L’opera è una raccolta di quattro racconti che descrivono le vicende di Yu’er, una ragazzina disabile e piena di sogni, e di suo nonno Doubao, che si prende cura di lei in modo dolce e impacciato. Non esistendo una vera trama all’interno de “I racconti dei vicoletti” (disponibile su Amazon a 15,30€) , l’opera di Nie Jung si limita ad essere proprio questo. Abbiamo un insieme di racconti di vicoli nei quali succedono cose meravigliose, da ragazzine volanti a misteriosi paradossi temporali, il tutto resto nel modo più naturale possibile dall’abile penna di Nie Jung, che compie miracoli sia per quanto riguarda il disegno che per quanto riguarda i dialoghi. I motivi per cui questa graphic novel andrebbe non solo letta, ma conservata gelosamente nella propria libreria, sono davvero numerosi. “I racconti dei vicoletti”, la semplicità disarmante di Nie Jun è un’arma vincente. I disegni sono piacevoli da vedere, colorati con delle tonalità allegre ma pur sempre tenui e carichi di dettagli, anche se volutamente disattenti nel rappresentare la realtà (Per fare un esempio banale: gli occhi di Doubao sono due croci). I dialoghi sono semplici ma dolci, riempiono il cuore dello stesso sentimento di nostalgia che si prova di fronte ad una crostata della nonna, avvolti nella propria coperta preferita dinanzi al camino. “I racconti dei vicoletti” è un lavoro a metà tra la favola e l’opera d’arte, dove realtà e fantasia si incontrano e non si scontrano mai, convivendo in maniera naturale proprio nei vicoletti preannunciati nel titolo, popolati da personaggi di ogni tipo, luoghi segreti ed insetti che sanno improvvisare concerti. È proprio questa la magia che è riuscito a creare abilmente Nie Jun: far scoprire alla piccola Yu’er e al lettore insieme a lei che tutto è possibile, e che la felicità esiste ed è nascosta banalmente – ma non banalmente per il modo in cui lo pone l’autore – specialmente nelle piccole cose. In un insetto, in un francobollo, nei sacrifici che un nonno un po’ pasticcione compie per prendersi cura della sua nipotina. “I racconti dei vicoletti” ci insegna che tra passato e presente esiste un filo sottile, che essi spesso si incontrano, si intrecciano e sorprendentemente si inseriscono nella nostra vita, rendendola migliore. Allo stesso modo in cui questo libro è capace di migliorare la giornata e la libreria di chiunque decida di leggerlo.

Blues è una delle graphic novel pubblicate nel 2017 dalla Nicola Pesce Editore e contenute nella collana interamente dedicata a uno dei maestri del fumetto italiani: Sergio Toppi. Autore compianto ormai dal 21 agosto 2012, Toppi è anche la mano sapiente delle linee orientali e decise di Sheraz-De. Da quest’ultimo il tema si discosta, seppur lasci una traccia evidente della passione del fumettista per l’esoterismo e il mondo mitico. Blues è diviso in due racconti, che hanno come cornice il genere musicale reso inconfondibile dal proprio ritmo e dalla dolcezza delle blue note. Il primo, omonimo dell’opera, racconta la storia di un sassofonista costretto ad allontanarsi dai propri affetti per la causa più nobile di tutte, ovvero aiutare il prossimo, che si mostri esso meritevole o meno. Il secondo, invece, riprende il sapore esoterico di Sheraz-De, con un demone come protagonista, egomane come qualsiasi divinità e senza la minima pietà. Quest’ultimo sarà però costretto a trovarsi faccia a faccia con la propria umanità, quella che ha abbandonato troppo tempo prima e che lo ha ricondotto da lui a distanza di anni attraverso una cupa melodia blues. Blues, le amare note dalle umili origini Le radici del blues trovarono terreno fertile nelle comunità di afroamericani che, da schiavi, lavoravano nelle piantagioni degli stati meridionali degli Stati Uniti d’America. Allo stesso modo Toppi richiama questa antica cultura e predilige – nero su bianco – personaggi afroamericani, dalla pelle ebano e dai lineamenti spigolosi. L’uso proprio delle blue note, caratteristiche di questo genere, rendono la categoria affine alle forme musicali dell’Africa occidentale, che all’interno dei racconti del fumettista arrivano prepotenti alla propria immaginazione. I tratti continuano a essere nervosi e decisi, mentre ritagliano il proprio spazio nei riquadri della storia. Bianco e nero continuano a contrapporsi con violenza, aumentando la fierezza dei racconti e la profonda dignità dei personaggi. Luoghi desolati e deserti si mischiano a personaggi melliflui e ambigui, in calcolate contrapposizioni o accostamenti. Diventa necessario, al termine di ogni opera di Toppi, osservare i personaggi con attenzione e non offrirgli mai, per nessuna ragione, le spalle.

Il suono del mondo a memoria, edito da Bao Publishing, è la prima graphic novel di Giacomo Bevilacqua, classe 1983 e noto al grande pubblico grazie al suo A Panda piace. New York durante il mese di dicembre è una città caotica, tutti corrono per raggiungere un luogo, qualcosa o qualcuno. Tra le strade affollate della metropoli si aggira un ragazzo che cerca di lasciarsi alle spalle il dolore causato dalla fine di un amore. Poche azioni semplici e da ripetere con cura maniacale per evitare qualsiasi tipo di contatto umano, per rifugiarsi nel proprio dolore, per non dover affrontare la realtà. Qualcosa però irrompe con impeto nelle giornate di Sam, qualcosa che scardinerà le sue regole. La storia de Il suono del mondo a memoria inizia durante una splendida giornata di sole newyorkese: dopo essere stato svegliato dalle vibrazioni del suo cellulare, Sam si prepara per uscire. Un paio di cuffie, una macchina fotografica, la voglia di isolarsi dal mondo e i numeri da contare per sfuggire all’ansia provocata dalla casualità. Sì, contare perché “la casualità è la cosa più spaventosa del mondo perché contro di lei non esistono regole e l’unica cosa che puoi fare è contare”. Sam deve trascorrere due mesi a Manhattan per scrivere un articolo rispettando una semplice regola: non parlare con altre persone.  Tuttavia, New York non è una città che si lascia usare, ti punisce se infrangi le regole ed è capace di cambiare il tuo destino obbligandoti a guardare la realtà. Il suono del mondo a memoria: un viaggio nell’anima di Manhattan L’impianto narrativo de Il suono del mondo a memoria ruota attorno a pochissimi personaggi tra cui spicca la figura di Sam, tipico fotografo introverso che attraverso le sue fotografie diventa tutt’uno col mondo che lo circonda. Tuttavia, ciò che caratterizza la graphic novel di Bevilacqua è la costante presenza di una città che attraverso i suoi colori e le sue atmosfere accompagna sia il lettore che il protagonista. Il suono del mondo a memoria è un racconto che si legge d’un fiato e che regala al lettore un sorriso sincero e colmo d’affetto. Leggerlo una sola volte è praticamente impossibile: appena finito viene voglia di rileggerlo, magari con un pezzo di Chet Baker in sottofondo. Ed è proprio rileggendolo che ci si accorge di quei piccoli particolari che ritornano più volte e che dimostrano l’accuratezza del lavoro. Col progredire della lettura si finisce col dimenticare che si sta leggendo un fumetto perché si ha l’impressione di guardare un cortometraggio: le parole guidano il lettore lungo un viaggio in una città che si evolve attimo dopo attimo, città in cui è possibile immergersi grazie a delle immagini curate nei dettagli a tal punto da sembrare dei veri e propri scatti fotografici. Attraverso le avventure di Sam capiremo che il mondo può essere visto in bianco e nero o a colori ma non si può distogliere lo sguardo dalla realtà. Il suono del mondo a memoria è disponibile su Amazon. Clicca qui […]

Sharaz-De Le mille e una notte è una graphic novel pubblicata nel 2016 ed edita da Nicola Pesce Editore. L’artista, appellativo più appropriato per indicare l’autore dell’opera, è Sergio Toppi, fumettista e illustratore milanese, che ha esordito negli anni cinquanta, per vedere curata poi dalla NPE una collezione a lui dedicata. Tratti decisi, che si intersecano tra loro rendendo ogni singolo elemento un blocco unico, una fusione di concetti ed esperienze, di messaggi chiari ma anche di non detti, che stuzzicano costantemente la curiosità del lettore e spingono a divorare pagina dopo pagina. Un volume che inizia con una prefazione molto accorata di Matteo Stefanelli e termina con un’intervista di Mariangela Rado; entrambi raccolgono la memoria, il pensiero e la genialità che Toppi ha lasciato. Sharaz-De continua la tradizione e – fatta eccezione per il Collezionista – rappresenta uno dei tanti personaggi “occasionali” dell’illustratore, una delle tante facce della sua arte. Sharaz-De, la caparbietà dalla voce “calda” fino all’alba successiva Potrebbe essere difficile trovare qualcuno che non abbia mai sentito parlare de Le mille e una notte, un insieme di leggende popolari persiane trascritte tra l’VIII e il X secolo. Un insieme, quindi, di racconti che parlano di lezioni d’umanità esemplari, sovrani, deserti, demoni e geni, ricchezze, creature mostruose, donne, lussuria, tradimenti, uomini empi e persone rette e terre sconfinate con immensi e sontuosi palazzi. A raccogliere l’insieme apparentemente scordinato è una cornice, è la storia di un sovrano, tradito come suo fratello dalla moglie, che decide di vendicarsi giacendo con tutte le giovani donne del reame e facendole uccidere il mattino seguente. Fino a Sharaz-De, che non aveva previsto: una donna bella, giovane, saggia, coraggiosa e caparbia. A differenza di tutte le altre si offre volontariamente e si fa condurre, accompagnata da un padre rassegnato, dal re. Dopo aver giaciuto con il sovrano, giunto il momento della propria esecuzione, riesce a catturare il suo interesse, cominciando a raccontargli una storia. Poi un’altra e un’altra ancora, prolungando la propria vita. Undici in totale sono trattenute nella raccolta di Toppi e ispirate alle antiche leggende. Colori forti, prepotenti, fino a che non subentra il nero a contrastare con il bianco della carta e a contrapporre immagini luminose e immagini cupe. Figure mostruose e donne dai lineamenti voluttuosi e morbidi, stregoni e demoni ossuti e bestie piene d’espressione quanto i volti umani, deformati dalla superbia, dalla cupidigia, dalla cattiveria o dal terrore. Qualche volta colti dallo stupore e dalla gioia. Un insieme di emozioni e di storie che possono soddisfarci o lasciarci con l’amaro in bocca: l’incertezza è dietro l’angolo e non si può evitare di accoglierla costantemente con il fiato sospeso, soprattutto nell’attesa di comprendere le sorti della prode Sharaz-De. Ma vale decisamente la pena rimanere per un po’ in apnea.