Mohamed e Shady Hamadi per Add Editori: recensione “La nostra Siria grande come il mondo”. Dopo le pubblicazioni de La felicità araba (2013) e Esilio dalla Siria (2016), esce l’ultimo tassello del ciclo di narrazione della Siria “La nostra Siria grande come il mondo” dello scrittore Shady Hamadi in collaborazione con il padre Mohamed Hamadi per Add Editore. Questo saggio scritto a quattro mani mostra istantaneamente e in modo distinto le voci dei due autori che si incontrano nella narrazione della Siria, intersecando immagini sia visive che interiori di questa terra, in una sorta di confessione e racconto intimo. Il libro è suddiviso in 10 capitoli: 5 scritti da Mohamed e 5 da Shady. È interessante notare come, capitolo dopo capitolo, la voce dei due autori converge sempre più, quasi a dipingere quella vicinanza avvenuta solo successivamente nel loro rapporto padre e figlio. “Sono nato nel 1943 a Talkalakh, primo di nove tra figlie e figli.” Così si presenta Mohamed, andando a ritroso nei suoi ricordi e raccontandoci la sua città natale, il percorso di crescita, il rapporto con la famiglia, la scuola e, crescendo, il governo. Ma non solo, perché le sue parole esprimono anche la sensazioni, le emozioni, la mutazione di desideri e sogni per il proprio futuro, intersecato in un qualche modo con quello della Siria, lo specchio in cui immancabilmente si riflettono i pensieri di Mohamed. Pensare alla Siria a tratti sembra faticoso, perché un addio con la propria terra natale non è del tutto possibile, ma la violenza e la macchina avvelenata e corrotta di un governo ingiusto possono allontanare. Tuttavia, anche quando il racconto si fa più tetro, la voce di Mohamed echeggia con la forza di chi ha riflettuto nel tempo, riuscendo a raggiungere un proprio equilibrio. “Allora la lingua araba aveva un posto nelle mie orecchie e nel mio cuore, ma non era ancora arrivata alla mia mente né alla mia lingua. Amavo ascoltarla, mi dava tranquillità e una sensazione di familiarità, ma non comprendevo neanche una parola. Era come essere in una casa che sai di conoscere, ma avvolta in un buio impenetrabile dove è impossibile muoversi.” I capitoli scritti da Shady Hamadi mostrano spesso la sua ricerca nel tempo di “casa”, intesa come legame familiare, ricerca della propria identità, ricerca di una fede, di giustizia, di una patria. Shady evidenzia, descrivendo vari stadi della sua vita, come la sete di conoscenza e ricerca aumenti fino a diventare insostenibile, fino a quando la nebbia incomincia a dipanarsi grazie anche ad un avvicinamento intimo al padre. È parlando, confrontandosi e discutendo che Shady incomincia a capire e a improntare il suo avvenire anche grazie alla consapevolezza raggiunta, agli obiettivi che da mere idee prendono forma: raccontare la Siria. Parlare così onestamente ad un pubblico di lettori non deve essere stato semplice, ma Mohamed e Shady hanno raggiunto un equilibrio importante nella narrazione che non passa inosservato. Il racconto della Siria si incrocia con il racconto della famiglia Hamadi, con il riuscire a […]

Sessioni segrete è il nuovo album acustico di Attilio Fontana uscito il 4 dicembre in versione digitale. Ecco la nostra intervista. Sessioni segrete è il nuovo album acustico di Attilio Fontana uscito il 4 dicembre in versione digitale composta da 11 tracce di storie narrate, dal sapore romantico e sognante. L’atmosfera è seducente e richiama gli ambienti fumosi e le tonalità del jazz. Tra le interessantissime note che compongono questo album, è doveroso menzionare la registrazione volutamente “rustica”. Infatti Sessione segrete è stato registrato in una live session all’Ellington Club, uno dei più importanti locali live di Roma, a seguito del rinvio di un concerto già pattuito. Attilio e il suo trio hanno dimostrato con la registrazione di questo disco che, per quanto alcune situazioni possano sembrare avverse, la capacità di reinventarsi e di continuare a credere nei propri progetti genera una forza e una bellezza che mette in ombra le difficoltà. Sessioni Segrete, intervista ad Attilio Fontana Ciao Attilio! Prima di tutto volevo ringraziarti per la disponibilità e comincerei subito con le domande. Il titolo dell’album, Sessioni segrete, sembra sposarsi perfettamente con l’atmosfera – a tratti misteriosa – di questo anno. Com’è stato registrare e suonare all’Ellington Club senza pubblico? Grazie a te.  È stato prima di tutto un bisogno, la necessità di intrappolare queste canzoni in questa forma. Ho amato follemente i bootleg da adolescente, alcuni dischi registrati live li ho consumati e visto che era l’unico modo e il periodo perfetto per (non) farlo ho deciso di provare adesso e, un po’ come dici tu, in segreto. È come sussurrare qualcosa nell’orecchio a chi ha voglia di ascoltare e la cosa più affascinante nella sua stranezza è stata l’intimità con la quale abbiamo messo il più possibile l’anima e l’empatia del momento, ogni sessione era diversa dall’altra, con un’energia differente. È incredibile quello che succede nel live e anche in questo caso volevamo intrappolare persino l’aria che si respirava tra i silenzi, i respiri nudi e il rumore del tasto REC. La mancanza del pubblico ovviamente si è fatta sentire, ma l’alchimia di questo progetto, per l’entusiasmo che sta generando, è proprio questa: la “mezza mela” mancante di Sessioni Segrete sta diventando chi lo ascolta, mi stanno scrivendo cose molto belle e tra queste il complimento che più ho apprezzato è quello di chi mi dice che una volta messe le cuffie si sente lì a un centimetro da noi e con noi percependo ogni respiro, questo per me è inestimabile. Come mai il titolo Sessioni segrete? Mi piaceva l’idea di una bottiglia di Rum distillata clandestinamente, che potesse essere “bevuta” solo da chi l’ha assaggiata e da chi vuole tornare a sentire quel sapore, analogico e senza conservanti, che ho sempre messo nei miei dischi dove il ruolo del computer era solo quello di registrare senza mai manipolare troppo il sound. Sono sempre stato suggestionato dal lavoro fatto con musicisti in studio o dalle registrazioni dei primi vinili dove si appoggiava la puntina sulla cera e […]

Perdersi, edito e pubblicato da Fazi Editori l’8 Ottobre 2020, è stato il mio primo approccio con la scrittrice Elizabeth Jane Howard, famosa soprattutto per la saga dei Cazalet. Questo perché la scrittura della Howard è pungente, fresca e cattura la curiosità dei lettori con facilità. Perdersi  si apre con il finale, la prima riga svela l’epilogo crudo della storia. Elizabeth Jane Howard tuttavia sa come tenere viva l’attenzione e ogni capitolo dona dettagli e sfumature alla storia, che si ricompone come pezzi di un puzzle, dando la possibilità al lettore di entrare ed essere coinvolto sempre più nel flusso narrativo. Il racconto è affidato al duetto dei personaggi principali: Daisy e Henry. Per quanto deprecabile e inquietante, inizialmente Henry si presenta come un uomo solo, ferito, ma anche fantasioso e tenace. La sua è una psiche turbolenta, annebbiata dai propri monologhi. Lui stesso si rende conto della facilità in cui riesce a perdersi nelle sue bugie, nelle fantasie che hanno subordinato la realtà al proprio volere. Dall’altro lato abbiamo invece la voce di Daisy, donna dal passato costellato da sofferenze legate spesso agli affetti e all’amore. Nonostante ciò è riuscita a costruirsi una carriera soddisfacente come drammaturgo: è indipendente e circondata da amici amorevoli. «[…]non devi più preoccuparti di come dividerti tra lavoro e amore, ti vesti bene per piacere a te stessa, puoi leggere tutta la notte se ti va, puoi saltare i pasti, comprarti un’auto costosa e un cottage: insomma sei libera di fare ciò che più ti piace.» La consapevolezza di libertà e indipendenza soddisfa Daisy, ma non la fa sentire completa come persona sociale, capace di amare. Questo Henry l’ha capito posando su di lei un solo sguardo. Lui è un uomo sensibile che, bene o male, riesce ad inquadrare con facilità i pensieri e le debolezze delle persone che ha di fronte, specialmente le donne, e ha fatto uso in passato di questa sua abilità strumentalizzando sentimenti ed emozioni, piegandoli alle sue necessità e desideri. «Volevo che mi amasse, che dipendesse da me, che mi considerasse la persona più importante nella sua vita.» Il titolo originale dell’opera Falling è interessante per molti aspetti in quanto, nella sua essenzialità, ha moltissimi livelli di significato. Può indicare il cadere in tentazione, cadere tra le grinfie, cadere nell’oblio. In tutto il romanzo c’è una sensazione di pesantezza, di presagio verso la disfatta, in cui nessuno ne uscirà illeso. Nonostante gli eventi del libro siano pochi, così come l’azione, Perdersi è una di quelle letture che dà spazio ad una introspezione onesta e che proprio per questo risulta piacevole e scorrevole. Fonte immagine: Fazi Editore

A distanza di un bel po’ di tempo, si torna ad una serata di Stand-up Comedy, che si è svolta giovedì 15 Ottobre allo Slash+, per sentire i nuovi pezzi del pacchetto di comici “quattro più uno”: Vincenzo Comunale, Adriano Sacchettini, Davide DDL, Flavio Verdino ed Elena Mormile. Oltre ad esibirsi, questi ragazzi organizzano serate open-mic per Stand-up Comedy Napoli, il format locale gestito da The Comedy Club, che cura anche il management di comici come Filippo Giardina e Pietro Sparacino. Il lavoro, svolto in primis da The Comedy Club e dai ragazzi di Stand-up Comedy Napoli, sta portando a  grandi risultati nel panorama della stand-up comedy in Italia, spostando l’epicentro di questi spettacoli sempre più verso il meridione. Inoltre è interessante notare come nelle serate open-mic organizzate da Stand-up Comedy Napoli, ovvero spettacoli in cui le persone possono provare pezzi nuovi e inediti previa prenotazione, l’affluenza dei volti sul palco è molto eterogenea e con una grande rappresentatività di genere. Stand-up comedy allo Slash+ Torniamo adesso allo Slash+ e al quintetto protagonista della serata “Sentite questa puzza? C’è aria di lockdown”. Impossibile dare torto a questo dubbio che si sta insinuando silenziosamente nelle menti di molti e che proprio per questo motivo ha reso ancora più elettrizzante la sfida degli stand-up comedian. L’atmosfera tuttavia è quella giusta. Intima, luci soffuse, il palco e il microfono in mezzo. Trenta persone a distanza di sicurezza e il servizio impeccabile di cocktails del locale. Tra il pubblico si nota una certa familiarità e tra gli habitués anche qualche volto nuovo e incuriosito. A scaldare il pubblico ci pensa Vincenzo Comunale, chiarendo senza mezzi termini ai neofiti ciò a cui andranno incontro: una bella dose di sarcasmo e parole scurrili. Vincenzo Comunale è il comico del gruppo con più esperienza: oltre ad aver vinto per due anni consecutivi il “Premio Massimo Troisi”, di recente ha partecipato insieme a Valerio Lundini al programma “Battute” trasmesso su Rai2. Cavalleria vuole che ad aprire lo spettacolo sia proprio l’unica donna della serata, Elena Mormile, che in pochi minuti mette a tacere gli uomini in sala portando alla luce un aspetto risaputo ma taciuto della nostra quotidianità: il sexting durante il lockdown. I temi di Elena si fanno via via più pungenti, fino ad addentrarsi nei problemi tipici di un rapporto tra coniugi. A seguire Flavio Verdino e il suo rapporto con la droga. Sembra di vedere un ispettore della guida Michelin che enumera le qualità e i difetti di ciascuna delle sostanze. Le combinazioni che si possono fare sono numerosissime e coloratissime.  Punto centrale del suo monologo è rappresentato dalla difficoltà di togliersi di dosso le etichette che ci vengono assegnate. Lo switch di tema è rapido, sale sul palco Davide DDL. Sempre molto attento ai fenomeni politici e sociali, parla del concetto di “eterofobia”. Sottile, intellettuale e incisivo. Lo stile della narrazione è diretto e interessante. Adriano Sacchettini a seguire. L’uomo troppo buono che viene spesso friend-zonato ha trovato una soluzione: la pornografia. Un Don […]

Il Colloquio di Eduardo Di Pietro: recensione dello spettacolo presentato al NTFI 2020 Torna in scena durante la tredicesima edizione del Napoli Teatro Festival Italia 2020 (NTFI) “Il Colloquio” del Collettivo Lunazione e prodotto dalla Fondazione Teatri di Napoli – Teatro Bellini. Lo spettacolo, vincitore del Premio Scenario Periferie 2019, progettato e diretto da Eduardo Di Pietro, sbarca finalmente a Napoli dopo un tour che conta repliche a Milano, Roma e Bologna e seguirà in autunno la stagione del Teatro Bellini. Non poteva essere altrimenti, in quanto la realtà presentata e descritta nello spettacolo è quella del carcere di Poggioreale, nello specifico la situazione sospesa dell’attesa dei colloqui periodici con i detenuti. Un tempo che non passa né dentro alla cella, né fuori. Saranno per sempre le 6.30 nella vita di chi è condannato ad attendere il turno per incontrare il proprio caro, detenuto in carcere. Questo è un tempo in cui si dispiegano i desideri e i sogni, in cui si desidera ardentemente un’alternativa alla propria esistenza. Proprio quando i pensieri diventano dolci, il tempo torna imperioso a scandire la realtà e l’entrata al carcere, a suon di violino, ricorda ai personaggi la vana attesa e l’immobilità dell’esistenza. I personaggi de Il Colloquio sono tre donne, interpretate da Renato Bisogni, Alessandro Errico e Marco Montecatino, tre donne che sono collegate e attratte come da una forza centripeta al luogo del carcere. Tra di loro c’è chi sta in fila da anni ogni settimana e chi da pochi mesi, ma le sensazioni sono le stesse: sulle tre figure femminili gravita la pesantezza dell’inevitabilità del destino, il respiro corto di chi vorrebbe fuggire e cambiare la propria vita ma poi non ci riesce, non vuole o non può. Queste donne sono state plasmate e forgiate dalle difficoltà della vita così tanto da non avere più sembianze femminili, bensì maschili, proprio perché gli uomini della loro casa, per motivi diversi, hanno subito la condanna della reclusione, lasciandole sole nelle responsabilità e difficoltà. Tutte e tre vestono qualcosa di rosso, quasi a simboleggiare un filo che le lega e che marca ancora di più la ciclicità del tempo che sono destinate a vivere, un tempo che non vuole cambiare e trova il proprio compimento nella sua natura immutabile. Di fronte a noi abbiamo una scenografia vuota, scarna che si riempie del racconto dei personaggi, fino a strabordare nel dramma della vita. La voce e il corpo vengono utilizzati nella loro totalità dagli attori, rendendo ancora più reale la storia e le emozioni dei loro personaggi. Il lavoro del regista Eduardo Di Pietro mostra grande studio e sensibilità verso l’argomento trattato e ciò rende ancor più piacevole l’esperienza di vedere “Il Colloquio”.   Per maggiori informazioni sulla tredicesima edizione del Napoli Teatro Festival, consultare il seguente link  Ph© Ufficio Stampa: Sabrina Sabatino

Questa è la nostra top 3 degli scrittori americani, anche se scegliere è stato più difficile del previsto. America, la terra in cui per alcuni i sogni potrebbero diventare realtà, per altri è illusione e per altri ancora è condanna. 1) Francis S. Fitzgerald Primo della lista è Francis Scott Fitzgerald autore de il grande Gatsby, rappresentante dell’età Jazz, o se preferite, dei ruggenti anni ’20. Fitzgerald ha fatto parlare molto di sé, e continua ad affascinare tantissimi tra i lettori dei nostri giorni. Il grande Gatsby è stato inizialmente accolto dalla critica come un vero e proprio disastro e Fitzgerald non ebbe modo di vederne il successo. Adesso, invece, possiamo considerare l’opera un vero e proprio caposaldo della narrativa americana del Novecento. Ambientato a New York tra upper east e upper west side, il libro ha come tema centrale quello della solitudine. Nel caos e la dissoluzione delle feste proibite, nei fondi delle bottiglie vuote, nessuno conosce l’identità, né tanto meno i pensieri, della persona che ha di fronte. Il più solo fra tutti è Gatsby. Rimasto prigioniero nel suo desiderio d’amore per Daisy, lo si vede nell’ora del crepuscolo ipnotizzato dal faro verde che si riflette sul pontile della casa della sua amata. «La notte, nel letto, lo perseguitavano le ambizioni più grottesche e fantastiche, il cervello gli tesseva un universo di sfarzo indicibile, mentre l’orologio ticchettava sul lavabo e la luna gli intrideva di luce umida gli abiti sparsi alla rinfusa sul pavimento. Ogni notte alimentava le sue fantasie finché la sonnolenza si abbatteva con un abbraccio dimentico su qualche scena vivace. Per un certo periodo queste fantasticherie gli procurarono uno sfogo all’immaginazione; erano un’intuizione confortante dell’irrealtà della realtà, una promessa che la roccaforte del mondo era saldamente basata sull’ala di una fiaba.» 2) J. D. Salinger A seguire J.D. Salinger autore de Il giovane Holden. Anche questo scrittore ha intorno a sé un aurea di fascino e mistero. Ispiratore del movimento letterario della Beat Generation, Salinger tratta temi come il rifiuto della vita borghese e l’incapacità dei suoi personaggi, specialmente quello di Holden Caulfield, di esprimere liberamente pensieri ed emozioni che si allontanano alla semplicità e abitudinarietà borghese. Il senso di inadeguatezza e incomprensione trovano spazio in molte delle sue pagine, rendendolo tuttora un autore significativo tra i lettori. «La gente pensa sempre che le cose siano del tutto vere. Io me ne infischio, però certe volte mi secco quando la gente mi dice di comportarmi da ragazzo della mia età. Certe volte mi comporto come se fossi molto più vecchio di quanto sono – sul serio – ma la gente non c’è caso che se ne accorga. La gente non si accorge mai di niente.» 3) Don DeLillo La riflessione interiore continua nella narrazione di Don DeLillo in Cosmopolis. Uno degli esponenti del postmodernismo americano, Don DeLillo descrive lo scenario di una realtà accelerata dal desiderio di produrre, consumare, automatizzare gesti e interazioni sociali. L’alienazione è una diretta conseguenza dei ritmi frenetici in cui è scandita […]

Il gioco della vita di Mazo de la Roche edito Fazi Editore è il secondo capitolo della saga di Jalna: una saga che racconta le vicissitudini e la storia centenaria di una famiglia stabilitasi nelle terre coloniali del Canada. Dopo un successo clamoroso, pari a quello di Via col vento, al seguito della prima pubblicazione negli anni ’20, Fazi Editore ha pubblicato giovedì 28 Maggio nella collana le strade l’opera di de la Roche, permettendoci di riscoprire la sua scrittura. Il gioco della vita di Mazo de la Roche: la trama Il centro di tutto è Jalna, la magione della famiglia Whiteoak immersa nei paesaggi selvaggi e incontaminati del Canada. Il cuore di Jalna è Adeline, il membro più vecchio della famiglia, donna ultracentenaria dai mille racconti e dal carattere indomito e passionale. Da lei, come genitrice più antica e quindi tronco stabile, si estendono i rami degli altri componenti della famiglia Whiteoak. La trama tessuta da Adeline sembra incominciare a perdere di stabilità con l’avanzare della sua età e la perdita di lucidità, portando tensioni e sconvolgimenti all’interno della famiglia. Tensioni giustificate dalla decisione della vecchia di destinare tutta l’eredità ad un unico componente della famiglia. In parallelo si dispiega la storia di Finch, da considerare quasi come una parentesi nel romanzo famigliare che assume i connotati di un romanzo di formazione. Penultimo dei nipoti, sensibile alla bellezza, all’arte e alla vita in generale. Egli è cresciuto troppo in fretta e si trova rinchiuso in un corpo fragile che, però, non placa la sua fame di cibo e di emozioni. Si ingozza fino alla nausea e così sono anche i suoi sentimenti. Come il giovane Holden, sentendosi costretto in dinamiche che strozzano la sua persona, scappa a New York. Tuttavia i luoghi, o meglio, le emozioni collegate a dei luoghi, imprimono vividi ricordi nei personaggi e il richiamo di Jalna è seducente e travolgente. Il gioco della vita. Magnetismo famigliare e natura L’opera di Mazo de la Roche porta con sé molte delle caratteristiche della letteratura canadese. In primis quella della descrizione degli spazi e dei luoghi. Jalna è completamente immersa nella natura e diventa parte integrante di essa. Infatti le mura della magione sono completamente ricoperte da piante rampicanti. Il gioco della vita copre l’arco di un anno e con il passare delle stagioni, lo scenario intorno muta. Il momento più glorioso della narrazione è quello dell’estate. Jalna è colma di vita, i fiori sono sgargianti, i giardini sono un tripudio di odori e colori. Per alcuni aspetti, questi elementi ricordano i luoghi de Le affinità elettive di Goethe, in cui la lussuria della natura e la vitalità degli specchi d’acqua, nascondono un lato sinistro e misterioso, l’olezzo della morte. È una natura carica di significato, allegorica per certi aspetti. I vari livelli di significato ci vengono esposti direttamente o indirettamente da quasi tutti i personaggi. Infatti Il gioco della vita è un romanzo corale che accoglie e muta lo stile e la psicologia del  linguaggio in base […]