Pressdinner di presentazione del menù primaverile del Bertie’s Bistrot di Nola. Materie prime di ottima qualità del panorama campano accostate a sapori esotici e freschi, come lo zenzero e l’alga in polvere. Il Bertie’s Bistrot si trova a Nola, in Via dei Mille n. 50, in provincia di Napoli. Già dall’entrata si percepisce il calore e la piacevolezza dello spazio interno, arredato in stile post-industriale e con una forte presenza dell’elemento legno. Ad addolcire e abbracciare lo sguardo sono inoltre le luci calde e soffuse che illuminano l’ambiente e catapultano immediatamente i commensali in una dimensione intima e rilassata. Questa è l’atmosfera che ci ha accolti e che ci ha permesso di poter godere a pieno del percorso culinario, minuziosamente studiato e curato dallo chef Valentino Buonincontri. Buonincontri non concepisce il cibo soltanto come mera esperienza sensoriale, ma lo associa anche ad un momento di convivialità e condivisione. Proprio per questo, tra le altre novità del Bertie’s Bistrot, troviamo l’introduzione del menù “Family Style” che si costruisce proprio sulla filosofia della condivisione, servendo tutte le portate dall’antipasto al dessert  a centrotavola in un unico piatto. Welcome Aperitif itinerante del Bertie’s Bistrot All’insegna della socialità e convivialità, siamo stati accolti al Bertie’s Bistrot da un aperitivo itinerante sul bancone in legno del locale in cui abbiamo assaggiato l’irresistibile Carrozzami, un croccante di mozzarella di bufala, per poi continuare con le alici in tempura e, degne di particolare attenzione, le ribs di maialino  croccanti accompagnate da un chutney di mela annurca, un accostamento perfetto per chi ama piatti vivaci e  agrodolci . In abbinamento agli assaggi dell’aperitivo, abbiamo provato la rivisitazione del Cocktail french 75, dalle tonalità fresche e perfetto per riequilibrare il palato dai sapori forti e corposi. Dinner Come antipasto abbiamo assaggiato un hot dog di polpo su un letto di patata concia. Un piatto che si è presentato molto equilibrato nell’esecuzione. Una nota di merito va alla cottura, effettuata a basse temperature per un tempo prolungato, che ha reso il gusto e la consistenza del polpo molto soffice e piacevole. Continua a sorprendere il Bertie’s Bistrot con la proposta dei due primi: Ravioli con ricotta, vongole, zenzero e polvere di alghe tritate e Risotto, piselli, limone e taleggio di bufala mantecato all’olio al rosmarino. Piatti che stuzzicano la fantasia di chi li legge sul menù e che non deludono nel sapore. L’accostamento del ripieno di ricotta dei ravioli con lo zenzero è ottimo e descrive a pieno la freschezza del menù primaverile e del vino abbinato, l’Aryete, un caprettone maturato in anfora dalle note delicate e floreali della casa vinicola Setaro. Come secondi la proposta è molto semplice. Abbiamo assaggiato un piatto a base di pollo, miso e croccante di verdure. A seguire una selezione ottima  di carne di bovino e suino alla brace, con cui siamo passati dalla cottura al sangue fino alle carni ben cotte.  La bottiglia di “Don Vincenzo”, un lacryma christi riserva del 2014 sempre prodotta dalla cantina Setaro, è riuscita ad esaltare e a […]

Jody Beach Party è lo spettacolo ideato da Lello Marangio e Peppe Iodice, con regia di Francesco Mastrandrea e ha portato con sé l’odore del mare e il suono dei tormentoni estivi  in sala al Teatro Augusteo le sere del 23 e 24 Gennaio, stravolgendo completamente la percezione dello spazio-tempo. Com’è nata l’idea del Jody Beach Party? Ce lo spiega Peppe Iodice in persona all’inizio dello spettacolo. Non è tanto per andare contro o competere con Lorenzo Jovanotti, quanto il desiderio di vivere la vita di tutti giorni, per quanto abitudinaria a volte, con la voglia di divertirsi. Infatti il Jody Beach Party parte dall’essere spettacolo per diventare un’esperienza condivisa. Il pubblico interagisce attivamente e segue e cambia le carte in gioco, ride e risponde. L’atmosfera che si respira appena si entra in sala è elettrica. Le maschere camminano tra le file e le poltrone con cesti pieni di cibo e vivande, tanto da avere l’impressione di essere al Super Bowl negli U.S.A. Il palco è completamente inondato dalla luce dei fari, forti come il sole in Agosto. Alla consolle c’è Daniele “Decibel” Bellini, speaker dello stadio San Paolo che riesce ad interagire con grande alchimia insieme a Peppe Iodice e a divertire il pubblico con il mix e la scelta delle canzoni. La musica non è solo un accompagnamento, ma vero e proprio strumento di viaggio nel tempo. Tra gli ospiti speciali ci sono i Los Locos, duo italiano di musica latino-americana composto da Roberto Boribello e Paolo Franchetto. Il loro beat ci riporta con un battere di ciglia automaticamente all’inizio degli anni novanta e i colori delle camicie fluo stile hawaiano incoronano l’atmosfera. E tra le note di Mueve la colita  e El tic tic tac abbiamo momenti di “serietà” con un pezzo che si avvicina molto per lo stile ai monologhi di stand-up comedy con temi che trattato l’imprevedibilità e la disorganizzazione del sopraggiungere della morte e un monologo che celebra per vie traverse l’importanza della cultura. A dividere il palco con Peppe Iodice, oltre a ballerini, amici e baristi, c’è Lello Marangio, co-conduttore e la voce indispensabile dell’amico razionale nelle serate di festa, quell’amico che non ti abbandona nemmeno durante le serate in cui hai bevuto un po’ di più. Si raggiunge la sublimazione del party con la celebrazione di un matrimonio, l’amore come parte del divertimento e il sentimento che porta con sé la felicità di una semplice e indimenticabile serata estiva, come quella del Jody Beach Party. Per maggiori informazioni sulla stagione teatrale 2020 del Teatro Augusteo, consultate il seguente sito: http://www.teatroaugusteo.it/1/cartellone_2019_2020_1365226.html

Nell’intimità della sala del Teatro TRAM ha riscosso grande successo la rappresentazione  teatrale  de La scuola delle mogli, opera di Molière riscritta dal drammaturgo e anche regista Diego Sommaripa e ambientata nella Napoli dei giorni nostri. Il sottotitolo dello spettacolo – Oggi come ieri – rende ancora più reale l’attualità delle tematiche affrontate che mettono in  risalto la difficoltà di scavalcare e cancellare del tutto determinati pregiudizi che vengono covati quasi con morbosità nei cuori delle persone. Si parla specialmente del sentimento della gelosia, più precisamente della gelosia amorosa che porta a sotterfugi  ed inganni per preservare la facciata di un amore corrisposto. Temi che sono tuttora in gioco in molte delle dinamiche di coppia e che spesso portano a dei risvolti inimmaginabili e tragici. Proprio per la contemporaneità del tema, la traslazione temporale riesce alla perfezione ed entra nella mente e nell’immaginario degli spettatori senza alcun tipo di difficoltà. La scuola delle mogli di Diego Sommaripa – la storia Lo schema dell’opera teatrale segue i canoni della commedia. Abbiamo infatti il “vecchio” Arnolfo, distinto specialmente dalla sua avidità nei confronti della vita. Egli vuole tutto, possiede tutto e ha l’arroganza di pensare che anche l’amore può essere posseduto. L’erroneamente considerato oggetto del suo amore è  Agnese, adottata da lui in tenera età ed educata per diventare la moglie perfetta. In che modo si diventa la moglie perfetta? Per Arnolfo la risposta è: l’ignoranza. Proprio per questo Agnese viene isolata per diciotto anni dalle classiche dinamiche sociali con un’istruzione elementare e poca esperienza del mondo. Non saranno tuttavia delle mura a nascondere la bellezza della ragazza. Infatti il giovane Orazio, trovandosi a passare sotto alla finestra della casa, scorge Agnese e se ne innamora. L’ignoranza di Agnese, che in realtà può essere considerata più ingenuità, diventa l’arma che colpirà Arnolfo in pieno viso sventando e rovinando il piano di tutta una vita. Perché l’amore, soprattutto quello che nasce nei cuori puri e sinceri, ha una forza sorprendente e nella sua genuinità trova sempre il modo di esistere e resistere alle complicazioni, ai ricatti e all’avidità. Per quanto Diego Sommaripa abbia dato maggior rilievo al lato comico dell’opera, molti sono gli spunti di riflessione e critica nei confronti di una società che tende a voler nascondere e sminuire le proprie responsabilità verso il prossimo. Molto interessante è stata la reinterpretazione dei ruoli di Alano e Giorgina, specchio della precarietà dei lavoratori del ventunesimo secolo che, pur di mantenere la propria famiglia, si ritrovano ad accettare qualsiasi tipo di impiego. Una nota di merito va all’attore Antonio De Rosa, nei panni di Arnolfo, ruolo splendidamente interpretato donando al pubblico una montagna russa di intonazioni, espressioni facciali e grande versatilità. Sul palco dall’inizio alla fine, De Rosa ha sfoggiato un’elettricità crescente, mantenendo l’attenzione del pubblico e intrattenendolo fino alle lacrime. Per maggiori informazioni sulla stagione teatrale 2020 del Teatro TRAM: https://www.teatrotram.it/stagione-2019-20/ Ph  © Giulio Pollica

L’incanto è reale in sala al Teatro Bellini la sera del 4 Dicembre durante la messinscena della rappresentazione de La Bella Addormentata, con coreografia curata da Fredy Franzutti, scene di Francesco Palma e musiche di  Čajkovskij. La realizzazione del balletto è stata ispirata alla storia del napoletano Gian Battista Basile, il quale aveva scritto una versione di questa fiaba intitolata “Sole, Luna e Talia”, pubblicata poi postuma nel 1636. Tuttavia rispetto alla versione originale, il coreografo ha apportato delle modifiche riadattando e impregnando la storia della magia del Salento. Questa trasposizione geografica, risultato dell’intervento creativo di Franzutti, ha reso ancor più interessante la storia della principessa Aurora, allontanando i fumi del mito dal suo personaggio e dandole un corpo reale e tangibile ai sensi dello spettatore. La storia de La Bella Addormentata copre un arco temporale molto vasto che va dagli ultimi anni ’40 ai primi 2000 e la prima scena che si svela all’apertura del sipario è quella della notte della nascita di Aurora. I colori delle vesti dei danzatori sono scuri quanto quelli delle tenebre, il futuro padre percorre a gran falcate quasi tutta l’area del parco, snervato dall’attesa e dalla paura. Ma a squarciare il velo della notte, insieme all’incedere dell’alba, è un fiocco rosa: è nata Aurora. A ciò segue il battesimo cristiano e successivamente, come da tradizione, un’iniziazione pagana che avrebbe dovuto augurare una buona sorte alla bambina. Per il rito viene chiamata una zingara che, come viene ricordato, non è la maga ufficiale del paese. In mezzo ad una folla confusa, appare la strega Carabosse, l’aria diventa sempre più pesante e intrisa dei fumi del mistero della magia. Nonostante gli altri si fossero dimenticati di chiamarla, anche la chiromante vuole offrire un dono alla piccola Aurora. Si svela sotto gli occhi dei presenti una premonizione: al compiere dei suoi sedici anni, Aurora incontrerà nel suo cammino una tessitrice, si pungerà e per questo morirà. Ma nei sedici anni successivi, cercando di prendere qualsiasi misura precauzionale, la minaccia non sembra essere più una cosa reale. Gli animi si distendono, la vita prosegue felice e i colori dei vestiti si accendono di rosa e celeste. Arriva anche il giorno del sedicesimo compleanno di Aurora. I festeggiamenti sono tanti, la bellezza della ragazza attira gli occhi di molti giovani che la invitano continuamente a danzare e roteare leggiadra sul palco. Arriva anche la maga che porge alla principessa una scatola graziosa al cui interno vi è la terribile tessitrice: una tarantola. Bellissimo l’utilizzo dell’immagine del ragno, caro ai racconti folkloristici pugliesi, che trova una piacevole coerenza con la fiaba. La premonizione trova il suo compimento, ma grazie all’intervento della zingara convocata al battesimo che si svela essere una potente fata, Aurora non morirà e cadrà in un lungo sonno. La storia si riallaccia fedelmente al classico svolgersi degli eventi. Infatti passeranno cinquanta anni prima dell’arrivo di un principe, Ernesto, il quale allontanerà finalmente la minaccia della malefica Carabosse, ormai troppo vecchia per lottare, e darà il bacio […]

Gli spettacoli di stand-up comedy continuano a Napoli con un rinnovato incontro domenica 1° Dicembre allo Slash+ (Via Vincenzo Gemito, 20). Ad esibirsi sono i ragazzi dell’Allert Comedy, un gruppo nato circa un anno e mezzo fa fondato da Vincenzo Comunale e Adriano Sacchettini, che risponde alla necessità di riuscire a dare uno spazio agli artisti napoletani (e non solo) di esibirsi. Alcuni dei nomi incominciano a diventare familiari alle orecchie degli appassionati. Oltre a Vincenzo ed Adriano infatti ci sono quelli di Davide DDL, Flavio Verdino e Elena Mormile. Ma prima di immergerci in quelli che sono stati i punti caldi della serata, soffermiamoci sul significato più generale di stand-up comedy, di ciò che include e la potenza comunicativa che è insita ad ogni spettacolo. Quindi, cosa si intende per stand-up comedy? Sicuramente possiamo affermare che è ciò di più vicino al vero. Con i monologhi degli artisti il pubblico ha la possibilità di entrare negli spaccati di vita vissuta degli stessi. È un tipo di spettacolo che rifugge dai meccanismi artificiosi del teatro e ha come necessità quella di interagire attivamente con il suo pubblico. La comunicazione e il trasporto sono elementi fondamentali ed imprescindibili. Se il comico si nasconde dietro ad una maschera che non gli appartiene, la magia della stand-up ne risente, e non può più essere chiamata tale. Risulta difficile nell’immaginario comune dei nostri giorni fare una distinzione tra quella che è la figura del satiro e quella del comico. Ecco perchè il gruppo di Allert Comedy è un importante esempio di commistione di elementi che può dare finalmente i giusti strumenti al pubblico partenopeo per la comprensione di questa forma di spettacolo. Allert Comedy allo Slash+ Ad aprire la scena abbiamo proprio Vincenzo Comunale, subito dopo raggiunto da Davide DDL. Riscaldano il pubblico con una serie di botta e risposta riguardo al Black Friday, analizzando in particolar modo l’assurdità degli atteggiamenti febbrili degli acquirenti. Vincenzo avrà modo durante tutto lo spettacolo di intervenire e portare in piccoli flash un monologo riguardante la vita di coppia. Si spazia su tematiche che riguardano la gelosia, la difficoltà nel comunicare e comprendersi. Sincero, esilarante. Vincenzo ha strappato molte risate al pubblico pur portando il suo pezzo sul palco a spezzoni. Lascia poi spazio ad Adriano Sacchettini che introduce il suo monologo riguardante l’essere troppo buoni. Direte voi, che male c’è? Essere troppo buoni ai giorni nostri può risolversi in un tragico susseguirsi di eventi. Da quello di essere perennemente friend zonati dalle ragazze a quello di essere subito catalogati come esseri spregevoli per aver espresso per la prima volta nella propria vita un dissenso rispetto a qualcosa. Un bel spunto di riflessione che ha strappato qualche risata e ha (speriamo) ridimensionato l’ego delle cosiddette ‘volpi’. Flavio Verdino è il secondo ad entrare in scena e ci espone il suo monologo riguardante la napoletanità. Ma non come la si intende e si usa leggere ormai da qualche tempo sui giornali. La napoletanità espressa da Flavio non ha nessuna […]

Oggi parleremo dei detti toscani! Curiosi? A ben ragione. Premettendo che è già molto simpatica la spirantizzazione, detta anche gorgia, delle consonanti (specialmente la C: la famosissima Hoha Hola), i toscani non hanno nulla da invidiare alla fantasia e alla concretezza delle immagini delle espressioni campane. Anzi, possiamo affermare che l’umorismo di entrambi sia molto affine e lascia un sorriso sardonico sul volto degli ascoltatori. La corporeità dei detti è da rintracciare nell’utilizzo che se ne fa, infatti capita a chiunque di dire o di sentire almeno una volta al giorno questa bomba di saggezza verace lanciata al momento opportuno. Ma prima che qualcuno ci dia dei “bischeri”, ecco a voi cinque detti toscani che abbiamo selezionato: C’ha più garbo un ciuco a bere a boccia. Letteralmente vuol dire “è più aggraziato un asino a bere dalla bottiglia”. Con questa espressione ci si riferisce e ci si appella di solito a quel tipo di persona che non è molto precisa nel portare a termine una mansione, o se ci prova, non lo fa con eleganza, ma con estrema goffaggine. Più chiaro di così! Se la mi nonna aveva le ruote era un carretto. Ed ecco il parallelismo! Questo detto vi ricorda qualcosa? Un periodo ipotetico dell’irrealtà molto efficace e diretto. Chi di gallina nasce, convien che razzoli. Abbiamo trovato molto interessate questo detto. È un modo per indicare l’importanza dell’ambiente famigliare, in quanto l’educazione ricevuta condiziona profondamente il comportamento delle persone. In questo caso l’espressione ha in sé un’accezione non proprio positiva. Infatti metaforicamente chi è figlio di una gallina, e quindi proveniente da un’estrazione sociale non proprio alta, l’unica cosa che può fare è razzolare e non ambire a cambiare il proprio status. Il grano del Diavolo va tutto in crusca. La crusca è un sottoprodotto della cariosside e la sua macinazione ha un valore minore rispetto a quello del grano. Detto ciò, possiamo già avere un’idea del significato di questa espressione. Con questo detto ci si riferisce alla disonestà delle persone, i cosiddetti diavoli. Il frutto della loro disonestà finirà per ritorcersi contro di loro. Una definizione di karma alla toscana. Se ‘un si va all’Arno, ‘un si vede l’Arno. “Se non vai all’Arno, non puoi vedere l’Arno”. L’Apostolo Tommaso e gli gnostici avrebbero acconsentito. Questa frase vuol dire che prima di credere a qualcosa, c’è la necessità di verificare di persona per poi poterle valutare e giudicare. Siamo giunti alla conclusione di questo breve viaggio illuminante tra le colline toscane. Possiate far tesoro di queste piccole perle che, tra una risatina e l’altra, raccontano semplici verità. Fonte immagine: pixabay.com

Per chi pensa che in Campania l’arte culinaria abbia ormai raggiunto il suo picco più alto, si sbaglia. Olivarte ci presenta un nuovo prodotto: Chocolartì, tutto il gusto del cioccolato che racchiude in un equilibrio perfetto un cuore fatto di olio d’oliva. Olivarte si presenta a noi come “una nuova e giovane azienda, ma con una missione antica”, ovvero quella della produzione dell’olio di oliva. L’alta qualità dei suoi prodotti a marchio D.O.P. si traduce in una sintesi che comprende la selezione oculata delle olive in un’area geografica ben delimitata, la cura della coltivazione e della trasformazione in olio. Le varietà di olive selezionate spaziano da quelle del frantoio, leccino, cappellese e rotondella. Insomma possiamo considerarla una chiara e deliziosa presentazione di parte della macchia mediterranea che porta il marchio di Olivarte e che si sposa perfettamente con quella che è la missione dell’azienda: contribuire nella conoscenza e nella consumazione dell’olio di oliva di qualità, con una promozione che non si limita al suolo nazionale, ma spazia per l’Europa. Tuttavia il loro operato non si limita solo a questo. Infatti il 16 Ottobre all’Enoteca Continisio in Via Crispi, siamo stati invitati ad assaggiare un prodotto all’avanguardia: chocolartì. Dalla mente di Olivarte all’arte di Gennaro Bottone. Olio e cioccolato, due ingredienti che fanno parte della nostra tavola da sempre, ma che difficilmente possono combinarsi nel nostro immaginario in un unico bon bon. Ebbene Anna Smeraglia, affidandosi all’arte del mastro cioccolataio Gennaro Bottone,  abbatte questo muro in modo più che convincente, presentando un vasto assortimento di cioccolatini che spaziano dalla semplice combinazione “classica” di olio evo e cioccolato, ai bon bon aromatizzati al limone, peperoncino e, per i più curiosi, al tartufo bianco. Cosa? Come? Sì! Le affinità tra i due prodotti sono molte, partendo dai toni amari e piccanti, fino a considerare le proprietà benefiche costitutive. Entrambi ricchi di sostanze anti-ossidanti, efficaci nella prevenzione di disturbi cardio-vascolari, la combinazione di olio e cioccolato porta anche ad una conclusione raffinata e gustosa dei pasti. Chocolartì infatti è stato concepito come un piccolo dessert e un’idea innovativa per “bussare con i piedi” alla porta dei nostri cari, soprattutto con l’avvicinarsi delle feste natalizie. Infatti Anna Smeraglia confessa di avere altre idee in cantiere al cui centro rimarrà l’olio di oliva, ovvero la produzione di un panettone. Ma la nostra esperienza sensoriale non finisce qui! Ad impreziosire ed esaltare il gusto di questo cioccolatino, ci pensa Stefano Continisio, sommelier e maestro assaggiatore ONAF, se non anche uno dei proprietari dell’Enoteca Continisio, grazie al vino selezionato ad hoc per l’occasione. Dalle colline salernitane, passiamo quindi ai vigneti francesi della Côte Vermeille con un assaggio di Banyuls, le cui proprietà zuccherine sostenute dal tannino si sposano perfettamente con la particolarità ed eccezionalità del sapore di chocolartì. E se tutto ciò non basta a stuzzicare la vostra fantasia, non vi resta che provarlo. Per maggiori informazioni sull’azienda e i suoi prodotti: www.olivartesas.it