Grandi saghe e recensioni: guida completa ai capolavori di manga e anime

Decine di volumi allineati sugli scaffali. Episodi che ci hanno tenuto compagnia per interi pomeriggi. Conoscere il vasto mondo dell’animazione giapponese e dei fumetti significa leggere opere che hanno cambiato per sempre il modo di raccontare le storie. Scoprire l’origine del manga con Fukuzawa Yukichi e Kitazawa Rakuten, o approfondire la figura di Osamu Tezuka, padre del manga moderno, è fondamentale. Questo compendio organizza in modo ordinato tutte le nostre recensioni, guide e approfondimenti. Per chi si avvicina per la prima volta a questi formati, consigliamo di fare un passo indietro e partire dalla nostra guida sulle basi e la cultura otaku. Dietro ai capolavori si nasconde però anche la vita dei mangaka tra luci e ombre e, a volte, risvolti drammatici legati all’estremo isolamento sociale, come dimostra Tsutomu Miyazaki, la storia dell’assassino otaku. Subito dopo, si possono chiarire le idee su come vengono classificati i fumetti leggendo l’articolo sui generi e target dei manga e degli anime. E se invece preferite i classici americani o europei, abbiamo preparato per voi una guida al fumetto occidentale, supereroi, graphic novel e autori. Una volta pronti, l’archivio qui sotto vi aspetta.

1. I pilastri dell’azione: avventura, magia e combattimenti

Le storie di avventura sono il vero motore di questo mercato. Ritmi veloci, viaggi di crescita e nemici fortissimi. Partiamo dai racconti più famosi. Per conoscere meglio il mondo creato da Eiichiro Oda, puoi leggere il nostro riassunto su le saghe di One Piece, capire come viene raccontata la famiglia in One Piece, e fare chiarezza sulle versioni a cartoni animati con la guida al remake, remastered e One Pace. Il cuore di questa serie emerge anche nell’emozionante speciale raccontato in One Piece Fan Letter.

Un altro pilastro insostituibile è il ninja biondo del Villaggio della Foglia. Ripercorriamo questo lungo viaggio capendo cosa significhi crescere con Naruto, studiando le tappe principali ne il viaggio di Naruto, e scoprendo i messaggi più profondi con i tre spunti filosofici in Naruto. Le spade e i poteri spirituali guidano invece la nostra recensione di Bleach e lo studio su l’immortalità in Bleach. Infine, le stravaganze di diverse generazioni trovano spazio nei consigli su come guardare JoJo e l’attesa per l’arco narrativo di Steel Ball Run.

Accanto ai colossi storici, la nuova generazione dell’animazione contemporanea si sostiene sul cosiddetto Dark Trio di Shonen Jump, un raggruppamento informale coniato dai fan per definire tre opere dal tono cupo, esoterico e violentissimo: la scomposizione delle maledizioni di Jujutsu Kaisen (con i suoi complessi riferimenti buddhisti e la spietatezza de il clan Zenin), i patti col diavolo raccontati in Chainsaw Man e il macabro cammino di redenzione e morte affrontato dai prigionieri in Hell’s Paradise.

Le storie moderne e i grandi classici offrono altri ottimi spunti di lettura. Ecco i nostri articoli dedicati:

• gli errori e la redenzione dei fratelli Elric nella recensione di Fullmetal Alchemist: Brotherhood.
• l’amicizia esplosiva in Fairy Tail e le antiche leggende spiegate con i dieci demoni di The Seven Deadly Sins.
• la commedia a base di spie e famiglie finte raccontata in Spy x Family.
• le città fatte di spazzatura in Gachiakuta e la recensione sull’invasione aliena di Kaiju No. 8.
• le sfide mentali per primeggiare a scuola in Classroom of the Elite e lo strano rapporto tra un mostro e i suoi alunni in Assassination Classroom.
• le risse per il controllo del quartiere in Bucchigiri?! e i motori caldi dei giovani teppisti in GTO Shonan Junai Gumi.
• la lotta contro i vampiri nella recensione di Seraph of the End e le sfide folli contro fantasmi e alieni in DanDaDan.

2. La via complessa: psicologia, thriller e storie per adulti

I fumetti e gli anime pensati per un pubblico maturo raccontano temi difficili e situazioni in cui non è sempre chiaro chi sia il buono e chi il cattivo. Uno dei fenomeni mondiali più crudi è senza dubbio l’opera di Isayama: puoi leggerne la fine nell’articolo su Attack on Titan: The Last Attack o chiederti insieme a noi perché Attack on Titan piace così tanto. I racconti a sfondo psicologico e poliziesco trovano invece il loro punto più alto nell’articolo che analizza il rapporto tra bene e male in Death Note.

La ricerca del realismo, che sia storico o legato alla medicina, ci regala racconti duri e affascinanti. Sulle nostre pagine parliamo del sangue dei vichinghi in Vinland Saga, delle paure umane e degli ospedali nel manga Monster, e delle difficoltà della via dopo l’università in Solanin. La psicologia dei personaggi si addentra nelle visioni strane e grottesche di Homunculus, mentre le identità personali si confondono nel delicato racconto di Bentornato Alice.

C’è spazio anche per le ambientazioni cupe, i futuri tecnologici e i gialli ricchi di tensione:

• la forza fisica e i combattimenti senza esclusioni di colpi in Baki the Grappler e nelle strade controllate dalla mafia di Sun Ken Rock.
• i prigionieri mandati a morire su un’isola spaventosa in Hell’s Paradise e la magia violenta della città di Dorohedoro.
• il capolavoro delle storie futuristiche raccontato nella recensione di Akira e le cacce al tesoro tra le nevi in Golden Kamuy.
• i casi di omicidio risolti da intelligenze artificiali nella recensione di Pluto (anime) e la storia delle sue radici leggendo il mito di Astro Boy. Questo iconico robottino offre spunti per capire le paure di un’epoca, ad esempio confrontando Astro Boy e Godzilla, i due volti dell’atomo. Anche il rapporto tra biologia e cibernetica trova la sua massima espressione distopica analizzando le vicende di Alita, l’angelo disegnato da Yukito Kishiro.
• i boia di Parigi raccontati in Innocent e il ruolo delle donne spiegato nell’articolo su le donne in Innocent.
• i pericoli di internet e del mondo digitale mostrati in Serial Experiments Lain, l’ossessione per i riflettori e l’identità virtuale analizzata in Perfect Blue di Kon Satoshi e il virtual mirror, e il terrore chiuso tra quattro mura di Visione d’inferno.
• le sparatorie per il controllo della droga in Banana Fish, la follia oscura di Hideout e le persone trasformate in macchine letali in Inuyashiki.
• i mostri che si nascondono tra la gente di Tokyo in Tokyo Ghoul, i patti col diavolo raccontati in Chainsaw Man e i misteri sul treno di Baccano!.
• i muri che crollano per dividere la popolazione in No.6, il thriller fantascientifico dell’anime Lazarus e la necessità di mangiare mostri per sopravvivere in Dungeon Food.
• il duro riformatorio e la speranza di rinascita dei protagonisti di Rainbow.
• il lato segreto della Londra antica raccontato ne il manga Moriarty the Patriot, l’impegno per diventare disegnatori in Look Back e i demoni vestiti da maggiordomi nella guida su come guardare Black Butler.
• la fine del mondo vista dagli occhi di un ragazzo ordinario in I Am a Hero.

3. Il sudore e la scuola: sfide sportive e commedie quotidiane

I palazzetti dello sport e i campi da gioco sono perfetti per raccontare la fatica e i sacrifici dei ragazzi. Il fumetto sportivo (chiamato spokon in Giappone) è un genere fondamentale: la recensione di Slam Dunk mostra il vero volto del basket, mentre i bagher e le schiacciate prendono vita nell’analisi di Haikyuu!!. Il profumo del ring e i guantoni pesanti sono i protagonisti dell’articolo su Hajime no Ippo, un percorso simile ai chilometri percorsi correndo in Eyeshield 21. La fatica si mescola alla storia dei vecchi cartoni animati nell’intramontabile Rocky Joe. Un altro pilastro insostituibile del genere, per visioni più particolari e disegni stilizzati, si ritrova nelle particolarità analizzate in Ping Pong e la competizione cinica e spietata per diventare l’attaccante perfetto recensita in Blue Lock.

Lontano dalle gare, la commedia e le vite di tutti i giorni si alternano tra i banchi di scuola o nelle case dei protagonisti. Ci emozioniamo leggendo dell’ingenuità di Yotsuba&! e affrontiamo la paura di uscire di casa con la dura realtà di Welcome to the NHK. Le chitarre suonano goffamente nella nostra guida su Bocchi the Rock!, mentre gli amori tra colleghi d’ufficio con hobby nerd prendono vita in Wotakoi. Le incomprensioni in classe si mostrano nel confronto tra cartone e fumetto studiando le differenze di Kodomo no Omocha e ridiamo dei guai legati all’acqua fredda esaminando il remake di Ranma ½. Lo stress del lavoro si nasconde dietro un buffo panda arrabbiato in Aggretsuko, e cambiamo completamente argomento con una storia a fumetti dedicata alla fede, analizzata in Don Bosco a fumetti.

4. Legami invisibili: drammi, amori e percorsi di crescita

La trattazione dei sentimenti significa toccare anche i lati più nascosti delle relazioni umane, i litigi e gli amori non corrisposti. Tra i punti più alti e commoventi di sempre c’è il nostro approfondimento sul manga Nana di Ai Yazawa. Il dolore e l’accettazione in famiglia si incontrano nella lettura di Fruits Basket, mentre la dolcezza del mare e del sole accompagna la recensione di Umibe no Étranger e gli assurdi intrecci in casa tra fratellastri si moltiplicano in Brothers Conflict.

Primi amori, difficoltà ad accettarsi e racconti storici arricchiscono questa grande libreria di consigli di lettura:

• le maschere che portiamo a scuola analizzate nella recensione di Maid Sama! e il linguaggio dei segni raccontato in A Sign of Affection.
• le risate e le prese in giro bonarie tra ragazzi innamorati in Kiss Him, Not Me! e la lettera per salvare un amico dal passato in Orange di Ichigo Takano.
• i falsi sorrisi e le invidie tra ragazzi svelati ne Le situazioni di Lui e Lei e le difficoltà di trovare il proprio posto nel mondo in Oltre le onde – Shimanami Tasogare.
• la rivincita di una ragazza trattata male dalla famiglia in Il mio matrimonio felice e il buffo disastro di chi cerca di farsi notare dal migliore amico in Tomo-chan Is a Girl!.
• il viaggio di una principessa esiliata analizzato in Yona – La principessa scarlatta, i templi sacri giapponesi raccontati in Kamisama Kiss e il lato faticoso della vita da idol musicali visto in Tamon’s B-Side.
• la tragedia storica inglese studiata in Requiem of the Rose King e la vera storia dietro al famoso cartone animato ne la vera storia di Lady Oscar.
• le ribellioni contro le regole rigide delle scuole in Revolutionary Girl Utena e i poteri magici per salvare il mondo in Pretty Cure.
• l’incrociarsi dei destini e i pericoli degli istinti animali nella recensione di Beastars.

5. Oltre la realtà: misteri oscuri, fantascienza e sovrannaturale

La distorsione della realtà offre gli scenari ideali per fare domande sul senso della vita, sulla tecnologia e su cosa c’è dopo la morte. Riflettiamo sulla memoria con la bellissima recensione di Frieren. Lo spirito irrequieto delle scuole giapponesi si mostra in Toilet-Bound Hanako-kun, i contratti mortali si spiegano in Pandora Hearts e la convivenza con i fantasmi e i demoni diventa magica in Natsume degli spiriti. La falce e la morte danzano nella nostra recensione di Soul Eater, mentre per orientarsi nel famoso mondo dei robot filosofici consigliamo la guida per guardare Evangelion e le regole temporali per capire perché guardare Steins;Gate.

Magia, complotti, mostri dallo spazio e misteri non risolti riempiono una lista lunghissima di opere consigliate:

• gli alieni e i fantasmi incontrati per caso in DanDaDan, e le spirali capaci di far impazzire le persone in Uzumaki.
• gli dèi caduti in disgrazia che cercano fedeli in Noragami, le cure mediche per curare i vampiri in The Case of Vanitas e il palazzo pieno di assassini di Angels of Death.
• i ricordi manipolati mostrati in Blood-C, il patto crudele che trasforma le ragazze in streghe in Madoka Magica e le stranezze dei supereroi giapponesi di Tojima wants to be a Kamen Rider.
• la creatura bellissima e immortale spiegata in Tomie di Junji Ito e la macchina che permette di entrare nei sogni degli altri in Paprika.
• i salti nel passato raccontati in La ragazza che saltava nel tempo, la magia dell’acqua vista nell’articolo su Ride Your Wave e i treni volanti di Karneval.
• la rinascita in un mondo di stregoni di Tales of Reincarnation in Maydare, la casa rifugio per ragazze timide in Princess Jellyfish e i casi sempre nuovi svelati dal Detective Conan.
• la foresta velenosa che si espande sulla Terra nella recensione di Nausicaä della Valle del vento. E proprio guardando a queste poetiche animazioni, è cruciale scoprire come vengono affrontate la guerra e memoria nei racconti dello Studio Ghibli, o visitare luoghi reali come l’isola di Yakushima, l’ispirazione per Princess Mononoke. Allo stesso tempo, si possono rintracciare affascinanti parallelismi occidentali notando come Alice nel paese delle meraviglie incontra La Città Incantata.
• le agenzie di detective dotati di poteri speciali lette nell’analisi di Bungou Stray Dogs e la strana magia dei pinguini con Mawaru Penguindrum. I ragazzi che saltano sui palazzi nella pellicola Bubble e la guerra per il Sacro Graal spiegata nella guida su come guardare Fate/Stay Night.
• le ragazze fatte di diamante e pietre preziose mostrate in Il manga Houseki no Kuni e il coraggio di iscriversi all’accademia d’arte in Blue Period.
• i viaggi nel passato per salvare gli amici con Tokyo Revengers, le nazioni del mondo che prendono forma umana in Hetalia e le canzoni usate per sconfiggere i mostri in Symphogear.
• i robot giganti usati per scacciare gli alieni spiegati in 86 – Eighty-Six, i poteri nascosti nelle spade di Kagurabachi e le pistole sparate nel deserto in Trigun Stampede.
• i drammi della guerra vera ricordati in Gen di Hiroshima e i sogni disturbanti di un artista pubblicati in Nejishiki di Tsuge Yoshiharu.